Новий фільм «Люмьєри!» Наочно показує, що брати були не тільки винахідниками і родоначальниками кіно, але і видатними режисерами.
Люмьєри і конкуренти: Наслідувачі або першопрохідці?
Одним з ключових досягнень Люмьеров (поряд з винаходом публічної проекції) стало те, що їх компактний кіноапарат поширився по земній кулі із запаморочливою швидкістю: перші кінозйомки в більшості країн світу відбулися не пізніше першої декади ХХ століття. Уже в 1896 році люмьеровскій оператор знімав нещасливу коронацію Миколи II в Москві, а незабаром в каталозі люмьеровскіх фільмів з'явилися вулиці Чикаго, курці опіуму, яванские жонглери і види єгипетських пірамід. Саме це незвичайне розширення кругозору і має на увазі режисер Бертран Таверньє. коли говорить в трейлері фільму Фремо: «Люмьєри подарували світові мир». Та й нинішні кіномандрівників, тільки-но включивши камеру, щоразу викликають до життя пригодницький дух перших люмьеровскіх операторів.
Родоначальники кіно: Винахідники або режисери?
Ще до винаходу кінематографа молоді Люмьєри захоплювалися пошуками того, що Ейзенштейн називав сінематізмом, тобто відбитим рухом. У музеї Люмьеров в Ліоні є моментальна фотографія Луї Люм'єра, схопленого в польоті під час стрибка зі стільця. Ця секунда художньої невагомості пізніше розгорнулася в мілліонночасовое простір кінематографічної мрії.
Чи можна любити Люмьеров за режисуру? Відповідь: так. Люмьеровскій фільм (сценку на 60 секунд) вже досить складно зняти, тому що потрібно вирішити кілька здаються простими завдань. Де поставити камеру? Як зрозуміти, який рух відбувається всередині кадру, і коли потрібно сказати «знято»? Треба подумати і про загальну цікавості картини для глядача. У великому каталозі Люмьеров є фільми і про котика, і про собачок, і про тигрів, і комічні замальовки, і чудові види, і виступ фокусника.
Один з фільмів братів - «Руйнування стіни» - став легендарним тому, що в ньому вперше плівка була пущена зворотним ходом. І ось уже робітники не розбивають стіну кувалдами, а навпаки, махають ними так, що камені стіни злітають на місце в кладці, немов за помахом чарівної палички. Цей фільм можна вважати першим фантастичним або трюкових кіно.
Люмьеровская камера завжди статична (за винятком тих випадків, коли варто на борту пливе корабля або потяга). Оптичний наїзд теж робити не можна, адже тоді він ще не був винайдений. Крім того, немає ще й звуку. Якщо навіть на вашій знімальному майданчику і грав рояль в кущах, то, щоб записати ці звуки, в 1895 році вам потрібен був би фонограф Едісона.
і Девід Лінч. спорудив гіпнотічний комікс про зустріч з примарами.
Перші фільми: Сімейний альбом
Перші фільми Люмьеров, наскільки їх можна розташувати в хронологічній послідовності, були близькі до сімейного альбому. Такі, наприклад, «Вихід робітників з фабрики Люм'єр» (фабрика знаходилася прямо у дворі їх ліонського будинку, на вулиці, яка тепер називається вулицею Першого фільму), «Сніданок немовляти» (снідає дочка Огюста Люм'єра, в кадрі також з'являються він сам і його дружина) і навіть «Прибуття поїзда». в якому Луї Люм'єр зняв добру половину свого сімейства.
У 1948 році в телевізійному інтерв'ю Жорж Садуль Луї Люм'єр розповів про зйомки «Прибуття поїзда»: «Я зняв його на вокзалі в Ла-Сьота в 1895 році. На пероні підстрибує маленька дівчинка, за одну руку її тримає мама, за іншу - бонна. Це моя старша дочка, мадам Трарье, тепер уже чотири рази бабуся. Там же з ними моя мати, пані Антуан Люм'єр - її легко впізнати за шотландської шалі ».
«Прибуття поїзда»: Кінематографічний архетип
Всупереч поширеному міфу, від насувається поїзда на екрані, швидше за все, ніхто не тікав, але цей фільм справив на сучасників приголомшуюче враження. Вони і справді були зовсім недосвідченими кіноглядачами. Уявіть собі, що хтось раптово вискочив на стіл під час пересічного офісного наради або обіду в кафе, і виникає від цього незвичного видовища суміш страху і цікавості.
Знятий Люм'єрами поїзд став чи не найбільш знаковим символом модернізму, і незабаром у нього з'явилося безліч родичів. На рубежі століть американська компанія Hale's Tours організувала ярмарковий атракціон: відвідувачі забиралися всередину репліки залізничного вагона, на передню стіну якого проектувався фільм, знятий з голови поїзда і створював ілюзію поїздки залізницею. Для повноти ілюзії швидкість віртуальної їзди іноді сповільнювалася, і перед камерою проїжджали автомобілі і пробігали пішоходи.
Інший ранній кіноатракціони справив незабутнє враження на малюка Хічкока і став його першим дитячим кошмаром: поїзд на екрані заїжджає в тунель, екран гасне, в кінозалі запановує цілковита темрява, і в цій темряві організатор атракціону різними підручними засобами виробляє жахливий гуркіт (згодом у багатьох фільмах Хічкока - «Леді зникає». «На північ через північний захід». «Незнайомці в поїзді» - потяг незмінно буде римувати з небезпекою).
З прибуття поїзда починається незліченну кількість класичних фільмів, в тому числі «Одного разу на Дикому Заході» Серджіо Леоне. «Коротка зустріч» Девіда Ліна. «Поганий день в Блек Роке» Джона Стерджес (не менш важливо і те, що у всіх перерахованих картинах прибуття поїзда визначає весь сюжет картини в цілому). У фільмі Стерджес до поїзда і кіноапарат додався ще один елемент технології: мчить поїзд вперше в історії кіно знімали з вертольота. Вертоліт не міг летіти назустріч потягу і потоку повітря, тому в деяких кадрах була застосована хитрість: локомотив зі складом задкував назад, вертоліт летів слідом, а в самому фільмі ці шматки плівки були пущені задом наперед (таким чином, було використано ще один винахід Люмьеров - зворотний хід плівки). У мультфільмі «Жовтий підводний човен» один з героїв зачинив двері перед поїздом, який мчить в дверний отвір, а одного з невдалих предків Фантоцці в комічної епопеї Паоло Вілладж збиває потяг, який виїхав з кіноекрана. Але мова тут не про те, що тисячі режисерів у світі цитували «Прибуття поїзда». Просто, граючи зі своїм винаходом, Люмьєри винайшли кінематографічний архетип. Жан-Люк Годар підсумовує це в простий і комічною фразі: «Кіно - це потяг».
«Политий поливальник»: Творці комедії
З деяким підставою Люмьеров можна вважати і батьками кінокомедії. «Політило поливальника» зняв власноруч Луї Люм'єр. Це повністю постановочний фільм, в якому при деякому бажанні можна навіть побачити горезвісну трехактную структуру: 1) зав'язка - поливання городу переривається через те, що хлопчик настає на шланг; 2) драматичний перелом - поливальник заглядає в шланг і отримує струмінь води в обличчя; 3) розв'язка - поливальник женеться за хлопчаком, щоб його побити.
Ідею для першої кінокомедії подав малолітній шибеник, а першими в світі кіноакторами стали звичайні французькі робочі. Ось що розповідає про цей фільм сам Луї Люм'єр в інтерв'ю Садуль: «Я правда не дуже добре це пам'ятаю, але мені здається, що ідею сценарію підказала мені жарт мого молодшого брата Едуарда, якого ми, на жаль, втратили під час війни 1914-1918 років (він був льотчиком). Він був тоді ще занадто маленьким, щоб зіграти роль хлопчаки, який наступив на шланг. Я замінив його молоденьким підмайстром з столярної майстерні на нашій фабриці, паном Дювалем. А що до самого поливальника, то цю роль грав наш садівник, пан Клер ».
Шанувальники Люмьеров: Ромер, Ланглуа, Ренуар та інші
Назад в майбутнє: Режисери-гуманісти
Часто цитується фраза, чи то сказана одним з братів, то чи немає: «Кінематограф - це винахід без майбутнього». Люмьєри і справді не дуже захопилися розгортанням кінопростору. Їх камеру вдосконалили вже інші винахідники. Через 20 років режисери Гріффіт і Пастроне розширили одномінутний фільм-листівку до тригодинного роману-епопеї, а самі брати Люм'єр в пізніші роки винаходили кольорові процеси і експериментували з 3D. В першу чергу вони були інженерами, а зовсім не драматургами. Так чи інакше, вони стали свідками неймовірного художнього вибуху. Молодший Люм'єр помер в 1954 році - в той час, коли кіно вже всерйоз переходило на колір, і на рік виходу на екрани «Сабріни». «Вікна у двір» і першої серії «Годзілли».
