Уроки малювання - Манга і Аніме
Ще одним розчаруванням стали спроби отримати корисну пораду від тих, хто вмів малювати в стилі аніме, але всі їхні пояснення зводилися до фрази "Ну, ти малюй собі, малюй, і врешті-решт навчишся". Треба зізнатися, такий спосіб навчання спрацює. Однак, для початківця художника такий спосіб виглядає настільки жахливо, що він найімовірніше кине свої спроби, якщо поруч з ним не буде викладача. Крім того, використовуваний багатьма викладачами спосіб навчання малювання "крок за кроком" по-моєму працює тільки до певного моменту.
Хочу звернути вашу увагу на те, що мої пояснення того, як треба малювати в стилі аніме (та й в будь-якому іншому стилі), носять досить неортодоксальний характер, з огляду на те, що тут не буде навчання малювання "крок за кроком" (коли спочатку малюють гурток, потім додають до нього різні штрихи т. д.). Причина в тому, що якщо я буду вчити таким чином, то в кращому випадку ви навчитеся малювати в МОЄМУ стилі, і пропустіть чудове почуття малювання в СВОЄМУ. Про всяк випадок я включу невелику "покрокову" секцію для тих, хто відчуває себе особливо невпевнено, але я рекомендую використовувати цей спосіб лише як початковий етап і не брати до уваги його догмою.
Так чому ж я створив цю сторінку? Та тому що ні в кіберпросторі, та й ніде в іншому місці, начебто немає ніякої інформації про те, як малювати в стилі аніме. Мені не подобається, що багато фани аніме, бажаючі навчитися малювати в цьому стилі, або не можуть знайти ніякої (корисної) інформації про те, як це робити, і кидають свої спроби. Також мені не подобається, що де б я не виставляв свої роботи (на виставках, конференціях, зустрічах т. Д.), Я завжди чув цю страшну фразу "Ех, я завжди хотів навчитися малювати, але.". Ще гірше тим фанам, які спробували. але кинули малювати.
Я знаходжу цей аспект аніме досить сумним. Фани аніме зазвичай докладають усіх зусиль до того, щоб поширити знання і інформацію про аніме серед широких мас, і потім, коли ця мета досягнута, зусилля спрямовуються на те, щоб новонабутий фани мали доступ до всього, що їх цікавить - як до фільмів, так і до супутніх матеріалів. Однак, буває, що фен бажає висловити своє обожнювання аніме шляхом малюнка, намагається, не може зробити це правильно, і назавжди все кидає. Особливо шкода тих, хто спершу намагався знайти будь-яку інформацію по предмету, але не зміг цього зробити і теж все кинув.
Так я прийшов до рішення створити цю сторінку, яка повинна стати оазисом для тих, хто бажає без перешкод і прикрощів спробувати себе в малюванні в стилі аніме. Крім того, я сподіваюся розвіяти деякі міфи і стереотипи як про малювання взагалі (один з найвідоміших - "Це природжений дар"), так і про стилі аніме (один з найвідоміших - "Вони всі виглядають однаково").
Зараз ви напевно питаєте себе, а чому я власне вважаю за можливе давати будь-які поради з малювання. Дозвольте мені розвіяти ваші сумніви. Зрозуміло, Є люди, які малюють краще, ніж я. Однак, існування таких людей не означає, що я абсолютно нічого не вмію. Я хочу сказати, що хоча я можу малювати і розумію сам процес малювання, існують люди, які малюють дольще, ніж я, або вправлялися частіше. Однак, в тому що стосується розуміння того, ЯК треба малювати, я нічим не гірше них.
Але чи можу я малювати? Напевно, лучім відповіддю будуть мої малюнки, і судіть самі.
Зрозуміло, достатній обсяг інформації як про малювання взагалі, так і про малювання в стилі аніме, був почерпнуть з багатьох джерел, посилання на багато з яких наведені в розділі література. Іншими джерелами послужили листи в конференції rec.arts.anime. фен-Зіни і просто розмови з фанами аніме; крім того, кілька років в художній школі, нехай і не мали ніякого відношення до аніме, багато чому мене навчили, в тому числі і творчого процесу малювання, який я зараз застосовую. Тим не менше, більшість матеріалів на цій сторінці з'явилися результатом моїх спостережень в процесі малювання або подальшої розробки того, що я почерпнув у згаданих джерелах.
Список рекомендованої літератури
"Drawing comics the Marvel Way" / "Малювання коміксів в стилі Марвел", Стен Лі (Stan Lee) Призначена для самих початківців. Що в ній добре, так це те, що вона вчить новачків, що брати до уваги при малюванні, і при цьому не відлякує їх. Дуже зрозуміла і мила книжка про основи малювання коміксів, але не следут вважати її шедевром.
"Розуміння коміксів: Невидиме мистецтво" / "Understanding Comics: the Invisible Art", Скотт МкКлауд (Scott Mccloud)
Коротка історія Аніме
Так як же все починалося?
Ми цілком маємо право сказати, що ні аніме, ні манга не стали б тим, чим вони сьогодні є, якби не Осаму Тезука, якого в Японії називають батьком (або богом) коміксів (або навіть анімації).
Хай вибачать мені деяку сенсуального (це до наших філософам знову - А. Д.), але я повинен визнати, що серед японських коміксів деякі історії далеко не такі хороші, як би того хотілося. Як і в будь-який інший формі розваг, деякі історії стають класикою, а деякі не заслуговують нічого іншого як назватися звичайної халтурою. Але що явно виділяє японські комікси, так це те, що вони розширюють межі розповідання історій до меж, які поки що й не снилися американським коміксами.
Так чому ж у них такі великі очі?
Відповідь: тому що так малював Дісней.
Стиль японського "Бога коміксів" Осаму Тезука перебував під потужним впливом американських аніматорів "золотого століття". Як і американські аніматори, він розумів важливість виразності очей, тому він застосовував ту ж техніку малювання, що і американські художники, несучи до неї свій особистий стиль. Пізніше японські художники коміксів (більшість з яких знаходиться під впливом Тезука) копіювали цей стиль, хоча підходи у всіх були свої власні. Наступні покоління художників також пройшли цим шляхом.
А чому у всіх персонажів аніме такі різнокольорові волосся?
Причина криється в тому, як в Японії малюють комікси. Японські комікси практично повністю, за винятком обкладинок і часом декількох сторінок на початку, чорно-білі. Ніякого кольору. У дитячі роки японських коміксів все волосся малювалися чорними.
Ну а тепер уявіть себе на місці художника, який повинен намалювати всі ці сторінки. У кожного персонажа чорне волосся. На кожній сторінці купа персонажів, і у кожного треба зафарбувати волосся чорним кольором. Це дуже нудно і втомлює. Гірше того, крайній термін здачі все ближче і ближче, а у вас залишилося ще безліч сторінок, на кожній з яких треба у кожного персонажа зафарбувати волосся - знову і знову. Волосся, волосся, волосся.
Художники мали все це проробляти, поки (я не пам'ятаю, коли саме, і що це був за комікс) один з художників не вирішив "зрізати шлях". Він просто змалював зовнішній контур волосся. Звичайно, персонаж став схожий на блондина і взагалі європейця. По крайней мере, він так сприймався європейцем. Але слід пам'ятати три речі:
1. Тоді в Японії практично не було європейців.
2. Японці - не європейцями. Те, як ми сприймаємо такий персонаж, обумовлено тим, що тут ми кожен день бачимо безліч білявих людей. В практично моноетнічній країні, у жителів якої поголовно чорне волосся, зустріч з блондином - далеко не рядове явище.
Тому, коли цей комікс вийшов, все японці цілком його зрозуміли. Вони просто доповнили художника, подумки зафарбувавши волосся, і так народилася ця течія. Пізніше, коли стали більше уваги приділяти кольором, вже не в коміксах, а в анімації, у кого-то з'явилася ідея погратися з ідеєю "зафарбовування", і він вирішив використовувати різні кольори. Чи то дивна естетична привабливість (що, по-моєму, як не дивно, працює), то є спосіб символізації особистості персонажа (кожен колір символізує якусь емоцію), але ідея спрацювала і прижилася.
Так все ж чому вони малюють саме так? Це що, приховане бажання стати європейцем?
Чому всі персонажі аніме виглядають однаково?
Тому ж, чому і всі персонажі коміксів Чарлі Брауна. Тобто відповідь - вони НЕ виглядають однаково. Малювання коміксів, за визначенням, є форма графічного дизайну і комунікації. Малювання - це графічний спосіб сказати "Цей набір ліній і чорнильних плям є уявлення особистості і / або ідеї". Малюнок використовує форми, плями, лінії, криві, значки і т. Д. Щоб послати візуальне послання. І, як в будь-якій формі комунікації, деталі, нюанси і діалекти залежать від оточення, місцевості, історії, культури і т. Д.
Погляньте на будь-який комікс Чарлі Брауна. Тобто дуже, дуже, дуже уважно придивіться. Зверніть увагу, як він намальований. Запитайте себе, що художник зробив для того, щоб персонажі розрізнялися, наскільки вони насправді схожі один на одного, і чому ж ми все-таки сприймаємо їх як абсолютно різні персонажі. Подивіться на будь-який інший комікс. Навіть на американські "супергероїчних" комікси (хм, схожість героїв просто лізе з робіт Роба Ліфілда). Подивіться на Міккі і Мінні Маусов. Все що їх розрізняє - вії і пози. У той же час, подивіться на Баггса Банні в один з той моментів, коли він переодягається в жіночий одяг. Ви знаєте, що це він і ніхто інший. Чому?
Творчість і натхнення
Здатність малювати не так чужа вам, як вам це здається. головне в цій справі - намітити собі план і працювати згідно з ним, а не кидатися малювати відразу остаточний чистовий варіант. Покладемо, ви вже вирішили цю проблему; негайно перед вами неминуче постане інша. Я пройшов через це. Мої колеги пройшли через це. Що ж це за проблема? Ви можете малювати, але. звідки взяти нові ідеї, що-небудь своє?
Чи є рішення? Що ж, єдиного рішення не існує. Найкращою відповіддю пролунав в устах знаменитого винахідника Томаса Едісона: "Винахід - це 1% натхнення і 99% вкаливанія". Іншими словами (як в слогані фірми Nike) - "Просто роби це".
Але ЩО робити? Один з найбільш поширених способів знайти ідею полягає в постійному проведенні деяких досліджень: спостереження за реальними об'єктами, вправи із засобами вираження, експерименти зі світлом і т. Д. Існує досить дратівливий стереотип художника, який малює під впливом деяких імпульсів, абсолютно спонтанно і без будь-якої підготовки, як ніби він може магічним чином подумки побачити готовий малюнок і потім просто перенести його на папір, минаючи всі проміжні стадії. Так, історія знала кілька таких художників (пара - трійка народжується кожні сто років), але всі інші спочатку планують, досліджують, і, найголовніше, роблять начерки, ескізи і ще раз начерки.
ПРИМІТКА: Я знаю, що мої слова викличуть нарікань з боку деяких художників коміксів, особливо дотримуються "західного" стилю, оскільки останній абзац звучить як ніби я принижував значення спонтанності і простоти малювання коміксів. Ні і ще раз ні! В цьому є свій шарм. Зрештою, були б роботи Чарльза Шульца "Peanuts" або Ваттерсоновскіе "Calvin and Hobbes" настільки ж чарівні, якби їх малювали в ускладненому стилі? Але прошу не забувати того, що ці сторінки присвячені малюванню в одному певному стилі, а саме в стилі японських коміксів. У них є свої елементи спрощення, але є місце і для складних побудов - до яких не так то просто підступитися з бухти-барахти, якщо тільки ви не один з тих художників, хто малює вже кілька десятиліть і розвинув в собі необхідні навички.
Але повернемося до нашої теми.
Про впевненості в собі
Нижче я привожу список ідей про те, як придумати ідею. Цей уривок узятий з книги Кіта Лейборна "The Animation Book". (Стор 10-11):
Ось дюжина способів знайти і зберігати хороші ідеї:
БЛОКНОТ З ІДЕЯМИ. купите великий (щонайменше 11х14 дюймів) блокнот на пружинці, з великими, білими аркушами хорошого паперу. Цей блокнот стане будинком для ваших ідей. Використовуйте його як і коли хочете. Заносите на його сторінці все проблиски, які мають хоч якесь відношення до бажаної ідеї. Образи, цитати, спогади і т. Д.
Великий формат необхідний, оскільки завдяки йому на одній сторінці можна порівняти відразу кілька ідей або візуальних елементів. Відсутність лінійок або клітинок змусить вас шукати незнайомі способи вираження своїх ідей. Пружинки дозволять вам зручно укладе блокнот для малювання. Крім того, в такій блокнот зручно вкладати різні додаткові матеріали - вирізки, листівки, начерки, колажі, і т. Д.
ЩОДЕННИК СНОВИДІНЬ. Маслоу сказав, що творчість відбувається з підсвідомості. Він писав: "У наших снах ми можемо бути. Розумнішим, сміливішим і відважніше. Коли відкриваються клапани, знімається зовнішній контроль, придушення і оборона, ми стаємо набагато більш творчими натурами, ніж це зазвичай видно неозброєним оком".
Записуйте свої сни відразу після пробудження. Ви виявите, що ваше власне підсвідомість є чудовим джерелом нових ідей. Згодом вам буде зовсім не важко запам'ятовувати сни в фарбах і з усіма подробицями. Спробуйте. Вам сподобається. І це працює.
ПЕРЕРОБКА ІДЕЙ. У світі немає абсолютно нових ідей. Колись, десь, кимось всі можливі комбінації ідей вже вигадані. Але це повинно служити лише стимулом до того, щоб запозичити ідеї, переробляти їх, робити їх своїми. Робіть це осмислено. Якщо ви зустрінете чужу ідею, яка вам сподобалася, запишіть її. У міру роботи над власними ідеями ви неминуче включите те, що сподобалося вам в цій ідеї, в свої власні. Таким чином ця ідея стане вже вашої - в тій мірі, в якій ідея взагалі може кому-небудь належати.
МОЗКОВИЙ ШТУРМ. Ця техніка вирішення проблем вимагає роботи групи людей. Мета мозкового штурму - придумати якомога більше можливих рішень певної проблеми. Головне - кількість ідей, якість їх не обговорюється. Щоб добитися хорошого результату, кожен член групи повинен висловлювати будь-яку ідею, як тільки та прийде йому в голову. Ніякої самоцензури. Не треба говорити: "Ну, не знаю, чи підійде це чи ні." Просто викрикуючи свою ідею, свої вільні асоціації.
Мозковий штурм заснований на теорії, згідно з якою спонтанне генерування ідей породить нові і цінні рішення, і що група людей може виказати більшу кількість ідей, ніж ту ж кількість людей поодинці. Перший етап мозкового штурму - генерування ідей. зазвичай його обмежують у часі - скажімо, п'ятьма хвилинами. Потім настає другий етап, коли відбувається оцінка ідей. Це теж можна зробити творчо. Ідеї можуть цікаво комбінуватися; дискусія може привести до ретельної переробки ідей, яка була неможлива в поспіху першого етапу.
ДОВГИЙ ЯЩИК. Іноді кращий спосіб вирішити проблему - це забути про неї. Підсвідомість саме буде працювати над проблемою навіть коли свідомість потурбувалося чимось зовсім іншим. Інкубаційний період дуже важливий для творчості, і саме тому робота з надмірно жорстким крайнім терміном буде малопродуктивна в тому випадку, якщо необхідно оригінальне мислення. Так що однією з свідомих стратегій є перекладання турботи про ідеї на підсвідомість.
ЗМІШУВАННЯ ЗАСОБІВ ВИРАЖЕННЯ. Як вказував теоретик засобів вираження Маршалл МакЛуен, при перенесенні ідеї з одного носія на інший відбувається потужний викид енергії. Тому шукайте ідеї в інших видах мистецтва. Процес перехресного запилення цінують використовують творчі люди багатьох форм мистецтва: танцю, театру, літератури, міміки, музики, скульптури, живопису, і т. Д.
Крутизна. Якщо ніщо інше не працює, спробуйте грубу силу. Пробийтеся до гарної ідеї. Нехай натхнення народиться з поту. Дисциплінована робота - затрачивания на неї певного часу, навіть якщо здається, що нічого в голову не лізе - часто призводить до несподіваних проривів. Якщо ви цілий рік будете витрачати щодня по двадцять хвилин на роботу зі своїм блокнотом з ідеями, я обіцяю, що одна тільки ця дисциплінованість здорово вам допоможе. Щось цінне обов'язково з'явиться. І, врешті-решт, це щось розвинеться в гарну ідею.
Вірте в себе. Всі великі художники спиралися на таку віру в періоди, коли у них пропадало натхнення. Доброчесність сама себе нагороджує. Працюйте.
Написав корисне: Opanasenko