Незважаючи на те, що велика частина аніме заснована на манзі, за межами Японії аніме часто грає роль представника японських коміксів. Примітно, що букви «ман» з манги «заховані» в слові «аніме». В основному, японська анімація, з її порівняно простою процедурою дубляжу, більш зручна для експорту на Захід, ніж довгі, чорно-білі, читающиеся «справа наліво» комікси, які вимагають перекладу і «віддзеркалювання», тобто читання з іншого кінця книги.
«Отзеркаленний» переклад - народження Астробоя, Тезука Осаму.
Американська (псевдо-) версія «Астробоя», 1965.
Головне, що відрізняє мангу від коміксів інших країн - це набір оповідних прийомів і технік, які об'єднали покоління мангак, а також коміксістов, в прагненні поліпшити і розвинути виразні можливості кошти. На самому початку ХХ століття японські карикатуристи запозичили закордонні формати і традиції, починаючи з додатків на цілий лист газети або «недільних коміксів», горизонтальних чотирьох-кадрових стрипів, що читаються в Японії вертикально, і закінчуючи бакшишниками історіями, частково навіяними американськими коміксами. Однак те, що відрізняло рядового мангаки від його колег за кордоном - це можливість розповісти довшу історію, ніж в будь-якому американському коміксі або франко-бельгійському банд десин (BD).
«Загублений світ» і «Метрополіс», дві ранні акахон або книги в червоній обкладинці Осаму Тедзукі.
Примітно, що видавці в Осаці придумали для дітей «акахон» або «книги в червоних обкладинках» - компактні дешеві кніжеци в жорсткому палітурці, де на сторінці зазвичай розташовувалося по три кадри. У 1947 році для манги «Новий острів скарбів» (Shin takarajima) Тезука, в свої 18 років, хотів збільшити сценарій Сітіма Сакаї до 250 сторінок, але Сакаї скоротив його до 192 сторінок, що для того часу все одно було вражаюче. Коли їх спільна праця розійшовся тиражем в 400 000 копій, це стало новим прикладом для видавців акахон і початком сольної кар'єри Тедзукі.
Поява товстих щотижневих журналів манги призвело до ще одного способу розтягнути проект у вигляді додатків - «фуроку» (по англ. - «екстра»). У них манґака може відійти від строго заявлених на 10-15 сторінок коротких епізодів, які повинні закінчуватися на інтригуючою ноті, і детально розробляти історії на 60 сторінок і більше. Зрештою, періодичні видання по манзі відійшли від формату американських коміксів і були перетворені в кишенькові книжки в м'якій обкладинці обсягом 200 сторінок, які могли налічувати величезна кількість томів.
Чорний фон в манзі Тедзукі «Жар-птиця» вказує на події в минулому.
Журнали, що встановлюють жорсткі терміни здачі робіт, змушують мангак «розряджати» сюжет, ставлячи візуальне виконання на чолі. Їх вміння зобразити подію за допомогою більшого числа картинок дозволило їм передати більше сцен від моменту до моменту і знайти нові способи висловити рух і емоції. Метою стало занурити читача в життєвий досвід і переживання головного героя, створити відчуття присутності і залученості, проникнення в тіло, розум і душу персонажа, тобто перебувати там і брати активну участь, а не просто спостерігати. Перш за все, змусити вас почувати. Як добре сказав британський письменник-романіст Ілля. «У західних коміксах ти читаєш те, що трапиться в наступний момент; в манзі ти читаєш те, що відбувається ».
Приклад «розпакування кадру» в манзі Кадзуо Коїке і Госекі Кодзіма «Самотній вовк і вовченя».
Мангаки також усвідомили, що єдиний спосіб здивувати читача це змусити його перегорнути сторінку. Невеликий за розміром томик манги зазвичай має на увазі меншу кількість кадрів на сторінці ніж в західних коміксах, тому мангаки можуть розтягувати свою історію на більше число сторінок, таким чином, збільшуючи кількість перегортань і спонукаючи читача рухатися вглиб розповіді все далі і далі. Комічний момент більше не міститься в одному кадрі, Стрипі або на окремій сторінці, а дуже часто - на розвороті. Більше число сторінок також дозволило неодноразово використовувати панорамні види, які раніше можна було рідко побачити в коміксах або банд десин, за винятком робіт Джека Кірбі і Філіпа Друлле.
Три послідовних кривавих розвороту з манги «дрейфує клас» (французька версія).
На противагу цьому, Кадзуо Умедзу в своїй манзі «дрейфує клас» присвячує три розвороту поспіль зображенню рани, що кровоточить директора школи, щоб порізати читача жахом того, що відбувається. До того ж до такого впливу використовується метод, коли подібні образи часто «виходять» або простягаються далеко за межі друкованої сторінки. Вихід за чіткі межі кадру має на увазі, що момент сам по собі стає більшим, тривалим і плавним, як якщо б час і простір розтягувалися. З технічних або естетично причин такі криваві ефекти рідко використовувалися в західних коміксах, хоча останнім часом вони стали зустрічатися частіше.
Захоплюючий підводний кадр з манги Ігарасі Дайсуке «Діти моря».
переклад: Юкі Магуро