Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
Я почав цей проект з абсолютно чітким уявленням про те, що я хочу отримати в результаті: картину зі старою електростанцією. Я почав шукати натхнення в Інтернеті, і знайшов, на мій погляд, ідеальне будівлю для своєї задумки - Енергоцех в Міссурі. Він сподобався мені наявністю веж і незвичайних архітектурних деталей, тому він послужив прикладом для моєї роботи.
Я позначив тему картини, як промисловий переворот, коли піонери промисловості експериментували з польотами. Комерційна діяльність не була на висоті, і це залежало від навколишніх умов, тому я хотів зобразити повітряні кулі, як би йдуть на свіже повітря, далеко від промислових відходів.
Трохи про кистях: для роботи з кольором я використовував круглу м'яку кисть, працюючи на планшеті Wacom Intuos 4 з високою чутливістю. Для середніх деталей я вибрав крейдяні кисть 36 діаметра і зафарбовував до тих пір, поки не добився ефекту рельєфного орнаменту. Я розбавив картину, використавши інструмент Палець (Smudge). Цей інструмент дозволить вам малювати і розмивати вже отримані результати. Цей прийом дуже схожий на даний змішування фарб і дає дуже хороші ефекти. Спробуйте самі!
Я вивчив всі деталі будівлі і зробив начерк композиції, щоб мати краще уявлення про те, де будуть розташовуватися повітряні кулі і вежі. Вони повинні були стати фокусними точками всієї композиції і ділити її двома вертикальними лініями, які б вели погляд глядача вгору слідом за повітряними кулями. Я завжди дуже ретельно проробляю композицію, перш ніж почати малювати, тому що хороша композиція може зробити з вашої картини справжній витвір мистецтва.
Спочатку я завдав базовий тон. Зазвичай я роблю це в чорно-білій палітрі, тому що не хочу поки стикатися зі складною системою многоцветности.
Після нанесення базового тону, я приступаю до деталей, таким як вікна, так само в чорно-білих тонах.
Я продовжував додавати дрібниці, поки не отримав готове деталізоване зображення. Одного разу мій викладач сказав мені: «Починай з широкої кисті, завершуй тонкої, як голка». Дуже важливо починати з великих складових композиції і плавно переходити до дрібниць. Причина монохромности базового малюнка та ж, що була і у художників Фламандського періоду. Вони звикли працювати в такому ключі, щоб дисциплінувати себе, і щоб не відволікатися на колірні ефекти до тих пір, поки досконало не опанують основами тонального контрасту. Далі вони працюють з відтінками кольорів, починаючи з нижніх шарів. Мені дуже подобається ця техніка.
Тепер ближче до справи: розфарбовування. Я уявляв собі зелену колірну палітру для передачі атмосфери забрудненого повітря. Я не хотів, щоб вона була занадто кислотної, тому додав трохи теплих відтінків. Я вибрав градієнт від тепло-зеленого до тепло-жовтого і застосував його на зображення; змінив режим змішування на колірний, і вуаля - основа для подальшої роботи готова.
Єдина порада, яку можна дати на цьому етапі - не бійтеся експериментувати! Будьте сміливі і пробуйте різні кольори, які тільки захочете. Пробуйте, міняйте режими і параметри шарів. Іноді я навіть поняття не маю, який результат дасть той чи інший ефект, поки не застосую його на практиці, тому я пробую все нове!
Наступний етап складно пояснити на словах. В основному, треба просто придивитися до малюнка і зрозуміти, чого не вистачає, і що слід додати, щоб зробити його цікавим і живим. Все це виходить десь із глибин душі. Якщо ви вкладаєте всього себе в роботу, це тільки зіграє вам на руку. Тут більше нічого сказати. Просто полюбите це, насолоджуйтеся процесом малювання і творіть. Не бійтеся експериментувати і додавати щось своє, адже в кінцевому підсумку це може стати родзинкою всієї картини. Тут ви швидко завершальних етапах я підбирав температуру кольорів за допомогою налаштувань шару, і відзначив для себе необроблені зони. Я розмив деякі місця, а деяким навпаки, додав чіткості, залежно від того, на якій частині композиції я хотів би акцентувати увагу глядачів.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Створюючи цю картину, я отримав справжнє задоволення. Я завжди насолоджуюся створенням картин, але іноді деякі з них виходять краще, ніж інші, і ця картина належить саме до цього числа!
На завершення я б хотів звернути вашу увагу більше на почуття і думки, що виникають при вигляді цієї картини, ніж на процес її створення. Процес малювання картини в принципі не складний для пізнання. Я завжди намагаюся більше пізнавати з того, що мене оточує, і я продовжую відвідувати музеї і звертатися до історії, знаходячи інформацію, необхідну мені для створення завершеної ідеї. Якщо ви не отримуєте задоволення від процесу, нічого доброго з цього не вийде. Мистецтво - це прямий результат вашого життєвого досвіду, того, про що ви думаєте і того, що спостерігаєте. При створенні цієї картини, я думав про минулі часи незвіданого і можливого. Мистецтво - шлях нелегкий, але воно того варте. Я буду продовжувати вчитися і вдосконалюватися, і я сподіваюся, що цей урок допоможе вам зрозуміти мене і мою техніку, і навчить чомусь новому!