Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Дана картина була створена з метою поліпшення своїх навичок в області проектування навколишнього середовища, в результаті вийшла досить індивідуальна робота, яка мені дуже подобається. В самому кінці я вирішив вписати в малюнок якусь історію, і додав палаючі очі на задньому тлі. У цьому уроці я хотів би показати вам процес створення цієї картини, і сподіваюся, кому-то він виявиться корисним.
У більшості своїх малюнків я використовую одну або дві базових кисті і деякі власні кисті, але це залежить від того, наскільки вони потрібні в кожному конкретному випадку. Мені дуже подобається комбінувати ці кисті з інструментом Виділення (Selection tool) - це дає мені можливість домогтися ефекту шорсткуватих країв, і промальовувати певні області на малюнках.
Не знаю чому, але я дуже люблю працювати з шарами. Я завжди намагаюся зберігати їх до тих пір, поки не буду повністю задоволений результатом. Після цього я скорочую їх кількість до одного і починаю працювати на новому шарі.
До всього іншого, я дуже люблю працювати з інструментом виделітелей (Selection tool). Я його використовую дуже і дуже часто. Це простий спосіб створення складних фігур, і т.д. Після створення фігури, я починаю розфарбовувати своїми базовими кольорами. Я завжди створюю новий шар для тіней і окремий шар для світла. Це дає свободу для редагування і видалення певних областей, не пошкодивши, при цьому, кольору «над» або «під» шарами. Якщо мені подобається те, що вийшло, я поєдную шари.
Розфарбовування / ПЕРШІ ФІГУРИ
Моя робота не починається з типових ескізів або начерків. Здебільшого, я починаю наносити первинні кольори і / або фігури. Для цього малюнка я провів невелике дослідження в інтернеті, після чого в моїй голові намалювалася чітка картинка. Використовуючи виделітелей (Selection tool) і свою основну кисть, я змальовую базові форми. Перспективна сітка - великий помічник при роботі з навколишнім середовищем, її можна створити за допомогою ліній (Line tool). Я почав з коричневої і сіруватою палітри, щоб позначити перші елементи загального настрою.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
ПЕРШІ ДЕТАЛІ І ВИКОРИСТАННЯ текстури
Пізніше вже можна було уявити, як буде виглядати коридор, і я почав додавати перші текстури на ліву стіну. Добре б створити свою власну бібліотеку текстур. Вийдіть на вулицю і фотографуйте все, що вам подобається, або використовуйте он-лайн бібліотеки. Я використовував для вікон рифлене залізо, і поверх нього завдав мазки пензлем.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
НАСТРІЙ І ЩЕ БІЛЬШЕ текстури
Я продовжував працювати над вікном, і продублював рифлений метал в режимі Бліді кольори (Soft Light). Використовуючи Бліді кольори (Soft Light) можна легко наситити кольору і підвищити контрастність. Я встановлюю дубльований шар на рівні 40% непрозорості і починаю знову промальовувати поверх нього. Також, я стер деякі ділянки рифленого заліза, щоб отримати більш м'який вид. Я використовував ті ж текстури як повторюваних елементів на задній стіні і тієї, що зліва. Не дуже задоволений коричнево-зеленим настроєм, тому я застосував фільтр Баланс Кольори (Color Balance), щоб додати трохи більше холодного блакитного кольору.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
ПОВОРОТ ПОЛОТНА І ДОДАТКОВІ ТЕКСТУРИ
Поворот полотна час від часу - хороший спосіб освіжити свій погляд і отримати нові враження від свого малюнка. Для цієї дії я створив окреме поєднання клавіш, і використовую його досить часто при створенні своїх малюнків. Для підлоги і стіни я використовував текстури бетону зі своєї бібліотеки, які надали їм більш старий вигляд. Шар з текстурою був застосований в режимі м'якого Світу (Soft Light) з непрозорістю (Opacity) 20%.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Коли мені більш-менш подобається те, що вийшло після застосування текстур, я починаю малювати механізм. Я не звик малювати подібні речі, і це більшою мірою було просто спробою створити щось з цієї області. Залишившись абсолютно незадоволеним тим, що вийшло, я вирішив позбутися від цього механізму і всіх технічних фігур навколо, і продовжив роботу над порожнім коридором.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
ЗАГАЛЬНИЙ НАСТРІЙ І НАПРЯМОК СВІТЛА
При роботі (знову ж) над порожнім коридором, я ще раз застосував Баланс Кольори (Color Balance). Блакитний коридор був більше нічний сценою, але в моїй голові сцена повинна бути денний. Я швиденько наклав деякі тіні за допомогою стислої круглої кисті, щоб краще зрозуміти, звідки потім буде падати світло. Використовуючи інструмент Трансформація (Transformation tool), я трохи змінив перспективу.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Я продублював всі верстви і скоротив їх до одного. Тепер прийшов час додати більше деталей на задньому і передньому фоні. Я використовував кілька особистих кистей для технічних фігур на задньому плані. Також, я виділив фігуру і почав наносити світлові плями в цій області.
Я використовував техніку малювання-і-стеранія (описану в пункті Процес Роботи). На момент, коли я завдав тіні, у мене в голові вже було встановлено джерело світла - кілька дірочок на рифленому залозі. Це могли з'явитися від куль або ще від чого-небудь.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Для створення променів світла я просто продублював дірочки і додав фільтр Розмиття в русі (Motion Blur). Потрібно трохи пограти з кутом (Angle) і Кількістю (Amount), щоб підібрати правильний варіант. Я прибрав перехрещуються промені (у верхньому правому куті) за допомогою своєї основної кисті, яка за сумісництвом є моєю основною «стирає» пензлем.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
ІНТЕНСИВНІСТЬ СВІТЛА І ДЕТАЛІ ФОНУ
Я продублював промені, але тому що вони вийшли дуже яскравими, довелося підкоригувати налаштування непрозорість (Opacity). За допомогою своєї хмарної кисті я намалював невеликий туман на підлозі (там, де світло стосується статі) і зменшив Непрозорість (Opacity) до 10-15%. Для грубих деталей на задній стіні я використовував знову ж інструмент виделітелей (Selection tool) і свою техніку малювання-і-стеранія.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
АТМОСФЕРА І КОНТРАСТ ТЕПЛА І ХОЛОДУ
Я додав новий шар для додання потрібної атмосфери. Димка намальована за допомогою створеної мною «хмарної» пензля в великому розмірі (до 1000 пікселів). Використовуючи цю ж кисть для стирання певних областей на хмарі, ви досягнете кращого хмарного / димчастого ефекту. Іскорки / порошинки намальовані маленької круглої пензлем (з налаштованими параметрами розсіювання (Spacing), Коливання (Jitter) і Прозорості (Transparency)). Мені дуже подобається відчутний контраст тепла і холодна в моїх картинах. Я знову додав новий шар і застосував до нього м'який радіальний градієнт (Radial Gradient) в блакитному кольорі - в режимі Бліді кольори (Soft Light). Цей шар був продубльований і повернуть. Я змінив колір, використовуючи фільтр Колір / Насиченість (Color / Saturation), і скорегував Прозорість (Transparency). Поверх нього я додав кілька елементів переднього плану і змінив кут «камери» на більш динамічну перспективу.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
ФІНАЛЬНІ ШТРИХИ І ТЕКСТУРИ
Я взяв невелику перерву при малюванні даної картини. Це, до речі, ще один хороший спосіб по-новому поглянути на свій малюнок. І зі свіжим поглядом я вже додаю більше текстур на колонах і стелі. Помаранчеві смужки намальовані за допомогою створеної мною пензлем, і стерті з боку, щоб посилити ефект об'ємності. Щоб внести в картину передісторію, я додав кілька темних областей на задній стіні і намалював кілька пар палаючих очей (це розіграє уяву). Це хороший спосіб пронести погляд глядача через всю картину. Я великий фанат кінематографічного формату, такого як 21: 9. Щоб домогтися таких параметрів, я просто додаю чорні смужки зверху і знизу полотна. Мій фінальний етап полягає в використанні інструментів Горіння (Burn tool) і Освітлення (Dodge tool) за допомогою м'якої круглої кисті, які збільшать контраст і яскравість променів світла.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Я сподіваюся, цей урок дасть вам хоча б невелике уявлення про те, як я працюю з більшістю своїх картин. Я також переконаний, що техніку варто вибирати відповідно до зображенням, яке ви хочете намалювати. Але я вважаю, що краще розуміння світла і тіні, а також теорії кольору - це ключ до успіху в малюванні. Я також дуже сподіваюся, що цей урок виявиться для вас корисним. Якщо у вас виникнуть будь-які питання, не соромтеся, пишіть мені на пошту пошту!
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Дана картина була створена з метою поліпшення своїх навичок в області проектування навколишнього середовища. в результаті вийшла досить індивідуальна робота, яка мені дуже подобається. В самому кінці я вирішив вписати в малюнок якусь історію, і додав палаючі очі на задньому тлі. У цьому уроці я хотів би показати вам процес створення цієї картини, і сподіваюся, кому-то він виявиться корисним.