Ілюстратор Брюс Маккол народився в Канаді, в родині шотландців-пресвітеріан. Свою техніку малювання він називає «серйозної нісенітницею» - це своєрідний реалізм, детальний до скрупульозності; так само він назвав і свою виставку, яка проходила в Нью-Йорку років зо три тому. Цьому дуже степеневим і формальному стилю (єдиному, яким він, за його власним визнанням, володіє) він навчився ще в дитинстві, перемальовуючи журнальні картинки. Себе Маккол вважає лідером цього напрямку. Ознайомитися з його стилем можна, наприклад, по одному з його малюнків із серії «Фіглярскіе пейзажі», на якому зображений замок в Шотландії, де люди грають в гольф в головному залі, і жарт в тому, щоб потрапляти м'ячиком по збруї на стінах. Всі роботи Маккола дуже особисті, дивні і так ні на що не схожі (при всьому його прагненні до повної автентичності), що йому доводиться винаходити нові слова, тому що в словнику немає назв для його ідей.
Наприклад, серію етюдів на тему про те, як минулі епохи бачили майбутнє, в якому ми зараз живемо, художник назвав «ретрофутуризм». За його малюнками видно, як занадто оптимістичні були наші предки; ніхто з них не зміг вгадати образ їх майбутнього - нашого сьогодення. Бум на «мальоване майбутнє» припав на 30-і роки, коли багато хто вірив, що з депресії суспільство витягнуть технології майбутнього. Багато тодішніх науково-популярні журнали рясніли зображеннями фантастичних сонячних окулярів з дротяних вішалок; гігантських роботів, що грають в хокей на швидкості в сотні кілометрів на годину.
Досліджуючи минуле, Маккол вишукує в ньому такі чудеса техніки, які, на жаль, так і не увійшли в ужиток. Наприклад, цепеліни-дирижаблі, з їх малою швидкістю польоту і високою пожежонебезпекою. Або літаючий автомобіль, який, звичайно, ніколи не побував в повітрі.
Маккол придумав прийом, який назвав «помилкової ностальгією». Це болісно-сентиментальна туга за часами, яких не було і не буде. Тут він знайшов привід покуражитися по-крупному: наприклад, малював «Обід на крилі літака», де Хемінгуей читає вголос свій останній роман Фицджеральду і Форду. Хибна ностальгія може бути застосована навіть для серйозних сюжетів, наприклад, на малюнку «Битва за Британію» «мессершміт» влітає прямо в зал засідань палати громад, діючи на нерви Черчиллю.
Наступний прийом Брюс Маккол назвав «Атомної бомбою по горобцях». Це гіпербола, доведена до межі і за нього виведена - заради сміху. Ось картинка: найбільший в світі океанський лайнер «Тіраннік» входить в гавань Нью-Йорка, а текст розповідає, що пасажири третього класу за час поїздки не встигають дістатися з верхньої палуби до своїх кают, причому лайнер так безпечний, що його не страхують.
Маккол намалював сорок обкладинок для журналу The New Yorker, і тридцять з них - в техніці урбаністичного абсурду. Вони помітно підсилюють враження поставленої з ніг на голову життя в Нью-Йорку. Якось раз о третій годині ночі Брюс їхав по Сьомій авеню і побачив пар з-під асфальту. Замислившись про його походження, він придумав малюнок з зображеним поперечнимрозрізом нью-йоркської вулиці.
Особистий словник Маккола постійно поповнюється новими термінами. Один з цих неологізмів красується на малюнку, де зображені три стійки в аеропорту на в'їзді в Штати: «Громадяни США», «Негромадяни», «Евросрань».
При цьому Маккол, як було сказано, любить дотримуватися автентичність в своїх роботах. Часто це призводить до запеклих суперечок з шефами журналів: як-то йому доручили намалювати «Мері Джейн» - дамську туфлю на шпильці з ремінцем, і в результаті його ледь не вбили посварилися головний редактор і головний художник; один кричав: «прірісуйте до туфлі ремінець!», інший: «Прибери ремінець!» Справа була в тому, що ремінець закривав назва журналу, а це вважається жахливо несмачним. В результаті Маккол на все наплював і намалював ремінець, бо туфля без нього була б вже не «Мері Джейн».
Маккола часто запитують, як до нього приходять всі ці ідеї. Він відповідає, що часто картинка просто виникає у нього в голові і йому залишається тільки зіграти роль ксерокса, а іноді буває, що в народженні картинки бере участь похмілля від червоного вина. Так було, наприклад, коли він накидав жартівливі кінопроби на роль Кінг-Конга: зобразив хмарочос, за яким деруться три спраглі слави гігантські мавпи.
Багатство фантазії ілюстратора невичерпна, і це добре видно на одній суперобкладинці The New Yorker, розпластаною на три сторінки, де зображено «Походження людини», тільки замість сходів еволюції - ескалатор! І якщо уважно розглядати ці три частини, то здасться, що ескалатор рухається.
Головне враження від цих картинок: яким же простодушним було ще зовсім недавно сприйняття майбутнього! Але чи стало воно менш простодушним? На це питання намагається дати відповідь художник Брюс Маккол. Він малює майбутнє, але свідомо наївно, в стилі старовинних картинок; це як би підштовхує нас до того, щоб будувати картину майбутнього самостійно.
Його стиль називається ретрофутуризм. Він виник в 80-і роки, коли деякі художники усвідомили, як зворушливо, колоритно і повчально виглядають картинки з минулого, де їх попередники зображували майбутнє. Так виник особливий жанр графіки: футуризм, але в стилі ретро. Навіть спеціальний журнал видавали.
Принципи підрахунку рейтингу
СамоеСамое популярне
Як ми його визначаємо?
