Я помітив, що ціни на нафту немов на гойдалках останнім часом. Що я маю на увазі, що ціни на газ падають в вниз, але потім вони приходять назад вгору. Це простий малюнок на основі ємності, яка лежить на боці і з носика розтікаючись витікає нафта. просочуючись по землі.
Малюємо бочку з нафтою. Почнемо з довгастої форми і потім додати докладно форму циліндра стовбура, і будьте впевнені, що зобразили ребра на верхній і нижній частині з боків бочки.
Я помітив, що ціни на нафту немов на гойдалках останнім часом. Що я маю на увазі, що ціни на газ падають в вниз, але потім вони приходять назад вгору. Це простий малюнок на основі ємності, яка лежить на боці і з носика розтікаючись витікає нафта. просочуючись по землі.
Малюємо бочку з нафтою. Почнемо з довгастої форми і потім додати докладно форму циліндра стовбура, і будьте впевнені, що зобразили ребра на верхній і нижній частині з боків бочки.
Конкурс приурочений до фестивалю кінодебютів «Дух вогню», тема якого - «Людина і нафту». Конкурс дитячого малюнка був організований, щоб юні жителі Ханти-Мансійська не залишалися осторонь від фестивалю. На суд журі було представлено 27 робіт. Нафтові вишки і нафтовики, вахтові селища і представники корінних народів Півночі, природа і нафту - вся Югра відображена на картинах конкурсантів.
Волонтери - дітям
Для дітей вся церемонія стала справжнім святом. Волонтери намагалися поговорити з кожною дитиною, привітати, підбадьорити. Адже, за їхніми власними словами, найголовніше - щоб діти, які опинилися у важкій життєвій ситуації, не відчували себе обділеними.
Переможці
Малюнок Софії Соболєвої Фото:
Хлопці із задоволенням занурилися в атмосферу свята і підвищеної уваги. Особливо раділи ті, чиї картини були відзначені журі. Переможницею в номінації для самих маленьких стала Софія Соболєва.
Шестирічна дівчинка розповіла, що зображено на її картині: «Я намалювала нафтову вишку, нафтовиків, оленів і народ ханти. Про роботу нафтовиків мені розповіла моя мама - вона працює нафтовиком ».
У цій же номінації 2 місце зайняв Артур Галіулліна. Хлопчику всього 4 роки, але він вже має уявлення про експорт нафти.
Малюнок Артура Галиуллина Фото:
«Рідні міста»
Макарцова Марія Юріївна
Запропонований майстер-клас буде цікавий широкому колу педагогічної спільноти. Майстер-клас є поетапне залучення аудиторії в прекрасний світ художніх образів, через реалізацію регіонального компоненту в системі роботи педагога.
Даний майстер-клас побудований з використанням різних художніх матеріалів і методів роботи з ними: від класичних до нетрадиційних. Все це дозволяє на підсумковому етапі заняття створити виразний художній образ.
Ресурс для профільної школи:
Ресурс для профільної школи
Дорогі друзі нас усіх об'єднав чудовий конкурс педагог року, ми єдині в прагненні до творчості і любові до дітей, все ми спрямовані до висот педагогічної майстерності. Але нас об'єднує ще як мінімум дві незаперечні факти
1. всі ми родом з дитинства
2. і в даний час ми складаємо єдиний колорит Кандинського району ХМАО-Югри.
Давайте спробуємо подивитися на наш Кондинский край очима маленького художника. Дитина завжди не замислюючись співає свою пісню в малюнку. Йому не відомі формальні прийоми і теоретичні викладки він створює свій виразний образ. І сьогодні я пропоную вам створити декоративне панно - неповторний образ Кандинського району, частиною якого є кожен з нас.
Кондинский край заповітний край Сибіру
Земля легенд і казок, старовини
В твої простори зорі молоді
Сьогодні знову вирушимо і ми
При виконанні роботи ми з вами будемо використовувати ВІСІМ абсолютно різних образотворчих матеріалу: гуаш, суху і масляну пастель, вугілля, сангіна, акварель, кольорові олівці і фломастери, а так само будемо пробувати працювати в змішаних техніках. Їх можна умовно розділити на графічні та живописні.
Давайте вдивимося в безкраї простори небесно-синьої дали, в які врізаються велетні їли і сосни ... Щоб створити виразний Кондинське небо, я пропоную використовувати акварель. Залежно від ступеня вологості паперу виділяють такі акварельні техніки, як «робота по-сирому» (аля - прима, «англійська» акварель) і «робота по-сухому» (лесування, «італійська» акварель). Цікавий ефект дає робота по фрагментарно зволоженому листу. Крім цього можна використовувати комбінації даних прийомів. Інструментарій роботи аквареллю - палітра, м'які білячі кисті, акварельний папір, додаткова папір, щоб знімати надлишки фарби і серветки.
Акварель чудова прозора фарба, легко наноситися і створює ефект легкості.
Виключним майстром акварелі був - Карл Брюль
А для того щоб наш образ ніс на собі відбиток руки майстра ми з'єднаємо в ній дві техніки
Для того щоб передати колючий текстуру ялин - візьмемо акварельні олівці і нанесемо штрихування у напрямку росту гілок. Кольорові олівці - безумовно графічний матеріал, але при накладенні штрихування різних кольорів один на одного можна отримати дуже цікаві живописні ефекти оптичного змішання кольору. Виразні можливості кол. Олівців укладені в методах і способах штрихування
Так само штрихування можна трохи розмити водою для отримання м'якості кольору, адже це акварельні олівці і робота з ними передбачає розмивання в більшій чи меншій мірі.
1. Змочіть лист водою.
2. Покрийте мокрий аркуш паперу аквареллю в холодних тонах.
3. Зніміть надлишки води і фарби папером.
4. Прорисуйте акварельних олівцем сосни і ялини (хвою покажіть штрихуванням)
3. Доповніть результат творчими об'єктами.
Як ви вважаєте, без чого неможливо уявити Кондинский район? Звичайно ж без річки, а якщо припустити, що в ній плаває Чудо-раби, якийсь етнічний образ з ожилих північних легенд.
Для не настільки важлива технічна сторона виконання способу, для нас з вами в даному випадку малюнок самої риби умовний, він лише засіб передачі образу на площину. Абрис риби ми виконаємо воскової пастеллю ... Ночівля - абсолютно особливий матеріал в руках маленького художника, відразу скажу, що існує два види пастелі - суха і масляна. Ми будемо працювати олійною пастеллю - одним з м'яких графічних матеріалів. У чому ж виражається м'якість пастелі? В її кольорово-тоновий градації. Думаю кожен чув про пастельних тонах. Важлива перевага олійної пастелі - можливість створення як м'яких так і контрасное колірних переходів за рахунок накладення кольору на колір. Але у даного матеріалу є ще одне чарівне властивість ...
Якщо промальовувати кілька ліній олійною пастеллю, а зверху залити фон аквареллю - вийде дуже цікавий ефект поєднання двох полярно різних технік.
1. На середині листа покажіть олійною пастеллю контур чудо-риби
2. Прорисуйте лініями основні частини, луску.
3.Нанесіте пастель на кілька чашуек чудо-риби використовуючи різні пастельні тони
4. Покрийте весь аркуш паперу (включаючи чудо-рибу) аквареллю в темних холодних тонах.
5. Доповніть результат творчими об'єктами.
Ми розглянули кілька візуальних образів - це повітря, вода, образ хвойної тайги і етнічний образ.
Я передлагаю вам знову зануритися в світ Кондинське лісів і створити зимовий образ використовуючи техніку гуаші.
На відміну від акварелі гуашеві фарби непрозорі, вони відносяться до кроющим фарбам. Гуаш є густою, як сметана, пасту Для роботи гуашшю нам знадобиться таке ж обладнання, як і для роботи аквареллю. Тільки кисть бажано взяти більш щільну - колонкову або з синтетичного ворсу.
Прийоми роботи гуашшю не настільки різноманітні. Це тренувальна техніка. Ця фарба дає щільний непрозорий колір, тому робота "по сирому" в даному випадку не дасть бажаного результату. папір для роботи з гуашшю підійде будь-яка, але вона повинна бути дуже щільною, можна також працювати і на картоні. Гуаш при нанесенні на папір дає рівний щільний тон, тому виконати просту заливку кольором зовсім неважко. Для цього треба на суху поверхню паперу в одному напрямку нанести кілька мазків.
Тепер попрацюємо окремими короткими мазками різних кольорів, накладаючи їх поверх один одного в різних напрямках.
Засобом художньої виразності найбільш реалізується в техніці гуаш є мазок, яким можна накладати не тільки в класичному варіанті - пензлем, а й нетрадиційними матеріалами - поролоном або ватним диском - методом стусана ..
Пропоную використовуючи особливості та виразні можливості гуаші створити образ зимової берези.
Але для цього нам знадобитися зубна паста. Саме зубною пастою ми створимо стовбур зимової берези, використовуючи об'ємність в накладенні зубної пасти на аркуш паперу і можливість передачі фактури березової кори.
1. Зобразіть стовбур берези зубною пастою.
2. Прорисуйте чорної гуашшю гілки берези.
3. Сформуйте білої гуашшю за допомогою ватного диска крону берези
4. Доповніть результат творчими об'єктами.
Дуже часто для побудова художнього образу використовується закон контрастів: колірних, тонових, форми і величини. На цьому наголошує яскравість і індивідуальність зображення. Я пропоную побудувати наступний образ на контрасті матеріалів гуаші та пастелі.
Хороший майстер знає, що художні техніки не можна ось так просто взяти і поділити на прості і складні. Неважливо, яка техніка використовується в даний момент, справжній майстер намагається досягти досконалості у всьому. Але не варто забувати, що деякі прийоми і техніки живопису можуть бути доступні новачкові навіть на початковому етапі.
Пастельна живопис є, по суті, продовженням малюнка. Робота пастеллю не вимагає фарб, пензлів або розчинника, як це практикується в традиційного живопису, для неї потрібні тільки бруски спресованого пігменту. Прийоми пастельного живопису: растушевку, накладення плям, гризайль і т.п. Пастель - сама тендітна і чарівна з графічних технік. Поєднуючи можливості живопису і малюнка, вона відрізняється м'якою бархатистою поверхнею, свіжістю фарб, колірним багатством. У своїх роботах художники використовують бархатистість і легкість пастелі, її фактуру для того, щоб краще передати, наприклад, «пухнастість» листя, надати м'якість і легкість зображенню, передати найтонші відтінки світла, складні Слово пастель (pastello) походить від італійського pasta - тісто або паста.
Пастеллю називають художні матеріали для малювання. Пастеллю також називають техніку, в якій працюють художники. Техніка пастелі набула широкої популярності і досягла свого розквіту в XVIII столітті, але великі італійці епохи Відродження працювали в
Переваги пастелі - в великій свободі для художника:
Пастель з'єднує можливості живопису і малюнка. Нею можна малювати і писати, працювати штрихуванням або мальовничим плямою, сухий і
Неперевершеним майстром пастелі був Едгар Дега.
1. Прорисуйте сухий пастеллю траву, стебла ягід і листя
2. Зобразіть ягоди гуашшю за допомогою ватних паличок.
3. Доповніть результат творчими об'єктами.
Але я знову пропоную повернутися на наші Кондинське простори. Підставте, що ми в лісі .... І раптом чуємо незначне шурхіт в траві, образ кого мул і чого виникає у вас ..
А у мене виник образ маленького Кандинського їжачка, образ якоїсь колючим казки з дитинства, пам'ятайте рядки з твору Маршака:
Цю казку ти прочитаєш
Жили були сірий їжак і його їжачиха
Саме градацію ароматичних сірих і коричневих тонів ми будемо використовувати створюючи виразний образ їжачка сангиной і вугіллям.
Сангіна - олівці без оправи червоно-коричневих тонів (з каоліну і окислів заліза). Малювати можна краєм і площиною. Залежно від способу результатом буде або тонка лінія, або широка, часто неоднорідна смуга.
Будучи матеріалом, менш офіційним, ніж простий олівець, сангіна не так вимоглива до пропорційного побудови і тяжіє до більшої мальовничості в малюнку.
В принципі, вугілля дуже схожий на сангину, тільки більш летючий і при растирками може майже повністю зникнути. Відповідно всі принципи і етапи роботи сангиной зберігаються і для цього матеріалу.
1. Зобразіть сангиной велику краплю в горизонтальній проекції.
2. Прірісуйте голки по формі вугіллям, гострої ламаної кривою лінією
3. Доповніть результат творчими об'єктами.
Знання художніх матеріалів і технік роботи допоможе нам найкращим чином реалізувати свої творчі задуми в невеликому нарисі або закінченому малюнку.
Давайте уявимо, що ми пливемо по річці Конде і потрапляємо в унікальне місце - Шугур, з його вираженим національним колоритом. І у на виникає непереборне бажання використовуючи декоративні та нетрадиційні форми малювання передати древній північний образ.
1. Зобразіть силует чума і людини в національній північній одязі.
2. Розподіліть пластилін по вийшла формі і фігурі використовуючи національні кольори (синій, зелений, коричневий)
3. Сформуйте з білого пластиліну опушено одягу.
4. Декорують отримані художні об'єкти бісером в національному колориті.
Ми продовжуємо подорож по Кондинське землі, подорож поза часом і простором і знову нас тягне виразний зимовий образ, яким ми створимо в техніці граттаж, яку я адаптувала для активного використання в дітьми стер дошкільного про молодшого шкільного віку.
Безмежна морозна Кондинське ніч .... І де то в застиглій дали трохи видніється смужка світла ... Образ чого виникає у вас? У мене виник образ північного сяйва.
1. Прокресліть зубочистками дві паралельні хвилясті лінії.
2. Легкої вертикальним штрихуванням продряпайте простір між двома лініями.
3. Доповніть результат творчими об'єктами.
І знову ми продовжуємо подорож. Як можна уявити Тюменський північ без розсікають небо нафтових вишок. Я пропоную використовуючи виражальні можливості лінії в конструктивній формі передати образ перших Тюменський нафтових вишок.
Лінія - одне з художньо-виразних засобів зображення, основний графічний елемент лінійної графіки.
Лінія активно використовується в начерках, ескізах, малюнках, в станкового графіку (офорті), карикатурі, шаржі, плакаті, живопису, архітектурі і дизайнерських проектах.
Лінії як такої в природі не існує, вона завжди умовна і є лише кордоном тих чи інших площин форми.
Використовуючи лінію, художник визначає форму і позначає її контури, виявляє обсяг і простір, змінюючи тональність, передає повітряну перспективу
Будучи одним з головних технічних засобів композиції, лінія має свої художньо-виражальні можливості. Вона може бути плавною, спокійною, співучої, вертикальної і горизонтальної, суцільний і переривчастої, прямий і хвилястою, пересічної і паралельної, легкої і важкої і т. Д. Використовуючи різноманітність цих найважливіших художньо-виразних засобів, художник, архітектор або дизайнер можуть передавати найтонші психологічні нюанси створюваної композиції,
Лінеарність в графіку - це техніка виконання і структура композиції твору, виконаного лінією або контуром.
1. Використовуючи виразні можливості лінії покажіть фломастерами конструкцію нафтової вишки.
2. Доповніть результат творчими об'єктами.
Коли я готувалася до цього майстер класу я міркувала над різними темам, але подивившись на білий аркуш паперу, я чомусь відразу ж подумала про Кондинське зими і у мене виник перший творчий образ.
Далі було яскраве північне сяйво, тайговий їжачок, ореоли факелів нафтових вишок ...
Образи змінювали один одного в активному творчому пошуку художника, але всі вони складалися в єдиний неповторний колорит Кондинське землі.
І тепер я точно можу сформулювати що для мене Кондинский край - це творча майстерня в якій кожен день і мить створюється виразний художній образ.