Щоб намалювати шкіру представника кольоровий раси, ми маємо в своєму розпорядженні величезним різноманіттям тонів і їх комбінацій. Кордон визначимо самі. Для портрета африканця можна використовувати кольори від коричневого і теракотового до сірого Пейна або темного відтінку, що передається за допомогою умбри паленої або натуральній. Неапольська жовта і палена Сієна цілком підійдуть для передачі кольору шкіри східних народностей; таким чином, можна експериментувати з кожним тоном і створювати палітру для різноманітних типів шкіри людини.
Спочатку потрібно створити загальний тон для кожної конкретної особи, виходячи з особливостей натури, а потім можна дати волю натхненню і використовувати різні колірні поєднання, поки не буде досягнуто бажаного результату. Шкіра одного, рівномірного кольору не буде виглядати натурально, головне - надати шкірі природний вигляд.
Помаранчевий і кольору коричневих відтінків
Суміш оранжевого і паленої Сієни з білим дає рожевий колір. Якщо для освітлення тонів використовувати лише білий, то кольорові особи придбають сірий відтінок.
Сієна має теплі відтінки і прекрасно поєднується з жовтим, помаранчевим і червоним кольором. Умбра ж, навпаки, добре комбінується з холодними відтінками.
При зображенні кольору шкіри найважче - це отримати бажаний відтінок. Щоб домогтися цього, треба вчитися спостерігати і бачити світ очима художника. У цьому вам допоможуть терпіння і труд.
1 Робимо начерк особи, накладаючи акрилові фарби прямо на полотно.
2 Вибудовуємо задуману композицію. Використовуючи натуральну і палену умбру, синій ультрамарин і білила, передаємо колір обличчя в цілому. На цьому етапі ще рано остаточно опрацьовувати його відтінки.
3 Фон також є важливою частиною портрета. Це твердження може здатися помилковим, але в багатьох випадках невдалий фон здатний зіпсувати хороший портрет, в чому неважко переконатися. Отже, потрібно ретельно підібрати для фону нейтральний колір, що не зливається з предметом зображення.
4 При написанні портрета важливо працювати над усіма рисами обличчя одночасно. Було б помилкою зосередитися тільки на чомусь одному, наприклад на малюванні рота, і закінчити його першим, так як висока ймовірність того, що в результаті рот вийде відповідало поставленій цілим. Малюємо все відразу, додаючи контраст з урахуванням інтенсивності світла і тіні.
5 Використовуємо сіру Пейна на темному ділянці зображення, оскільки цей готовий колір, що містить головним чином синій і фіолетовий, затемнює основу, не сильно змінюючи її відтінок.
6 Наступний крок - зіставити і визначити співвідношення окремих частин, що складають портрет.
Підбираємо один за іншим потрібні тони для зображення обличчя жінки африканського племені масаї. Змішуємо фарби для отримання нових відтінків і сміливо наносимо їх, беручи до уваги зони світла і тіні на обличчі. Єдиний спосіб опанувати майстерністю портретиста - це постійна практика.
7 У представників негроїдної раси шкіра може мати безліч відтінків, від кольору кави з молоком до дуже темного, майже чорного. Підбираючи відтінки для передачі кольору шкіри, потрібно віддати перевагу найбільш теплим.
Візьмемо до уваги синюватий відтінок, який зазвичай властивий темношкірим. Губи тепліші, ніж решта шкіра. Сюди можна додати трохи червоного.
Труднощі, з якими ви зіткнулися, здаються нескінченними? Це почуття швидко зникає, коли починаєш працювати. Згодом до вас прийдуть вміння і впевненість в собі.
8 Для вирівнювання кольору шкіри змішаємо трохи англійської червоною, теракотової, невелика кількість чорної і медіум-гель для акрилових фарб. Чистої пензликом, змоченою у воді і приготованої суміші, накладаємо фарбу по всьому обличчю.
9 Кольори на портреті, що знаходяться в безпосередній близькості до шкіри, відчутно впливають на наше сприйняття її відтінків. Вони називаються живими або інтерактивними.
Наприклад, в сусідстві з великим червоним плямою одягу відтінки шкіри можуть здаватися брудно-зеленими. Надлишок фіолетового робить її жовтуватою. А поруч з жовтим шкіра набуде більш природний зеленувато-жовтий або сірий відтінок.
Ці кольори створюють кольорові рефлекси і на шкірі обличчя. Червоний, як в одязі масаї, дає більше відсвітів, ніж сірий.
У золотистої шкірі є багато теплих жовтих і червоних відтінків. Додавання невеликої кількості золотистого або золотисто-жовтої охри додасть велику барвистість всьому тону, шкіра обличчя придбає особливу яскравість і характерне насичене світіння.
1 Акриловими фарбами робимо начерк портрета прямо на полотні і, виконуючи контурний малюнок носа, застосовуємо техніку обходу. Ця техніка працює у всіх випадках, коли ви знаходите малювання того чи іншого об'єкта важким, і полягає в тому, щоб замість того об'єкта, який викликає труднощі, малювати прилеглі форми і простору. Наносите фарбу вільно і швидко, не прагнучи до того, щоб колір виявився рівним по тону, це ми зробимо пізніше.
2 Велике значення має композиційний центр. Око людини здатний одномоментно охопити досить великий фрагмент простору, але наш майбутній портрет обмежений розмірами полотна. Тому, створюючи композицію, необхідно виділити головне - те, що несе на собі основне смислове навантаження твору як художній образ, поміщаючи його в центр уваги глядача і відсікаючи все зайве.
3 Продовжуємо додавати колір в картину. Потрібно так побудувати сюжетну композицію, щоб портрет виглядав єдиним цілим, сукупністю співзвучних квітів, близьких за кольоровим тоном, насиченістю і світлин. Спокійно, не поспішаючи накладаємо фарби на полотно, не боячись зіпсувати ту чи іншу ділянку картини. Всі деталі портрета малюємо одночасно.
4 Гарне освітлення - потужний інструмент в руках художника, що дозволяє не тільки підкреслити ті чи інші Особливості моделі, а й надати картині особливу атмосферу і настрій. Щоб вивчити всі тонкощі освітлення в портреті, буде потрібно немало часу. Можна поекспериментувати з різними типами освітлення, щоб вибрати найбільш підходящий, адже кожен з них створює особливий ефект на одному і тому ж портреті.
Якщо робота протікає в умовах природного освітлення, необхідно уникати потрапляння прямих сонячних променів на обличчя: він може підкреслити всі наявні дефекти і дати різкі контрастні тіні на обличчі.
Крім того, кут падіння сонячних променів на модель протягом дня змінюється і ускладнює написання портрета.
5 Вирівнюємо тональність шкіри. Накладаємо фарбу по всьому обличчю, намагаючись надати бажаного відтінку яскравість і виразність. Використовуємо кармін, змішаний з невеликою кількістю коричневого, на темному ділянці обличчя.
6 Працюючи над світлотінню, потрібно пам'ятати, що помилка при передачі тональних відносин може істотно змінити загальний вигляд твори. Тому необхідно весь час порівнювати між собою тіні, півтіні, рефлекси і відблиски. Для опрацювання тіньових ділянок використовуємо різні фарби, від синього ультрамарину до чорного, Сієни і карміну.
7 Після накладення на особу всіх необхідних тонів потрібно узгодити їх між собою, домагаючись певної колірної усереднене ™ їх змішанням. Це додасть шкірі однорідність і колірну гармонійність. Для цього чистої пензликом накладаємо глізаль по всій шкірі і трохи медіум-гелю для акрилових фарб. Потім беремо на пензлик трохи паленої умбри і жовтого кадмію з водою і наносимо на зображення.
Одним з ключових аспектів для будь-якого портрета є поза. Вона передає глядачеві найрізноманітніші емоції, характер, настрій моделі і створює динамічні лінії та елементи в картині. Визначити позу, в якій модель буде виглядати природною і розслабленою, буває досить важко, але це необхідно для отримання хорошого портрета.
1 Розміщуємо голову на полотні і пензликом, змоченою в сильно розведеною водою фарбі, робимо кольоровий ескіз портрета жінки.
2 Підбираємо загальний тон для кольору шкіри. Змішуємо трохи умбри з жовтої охрою, розведених скипидаром, і накладаємо наявності рівним однорідним шаром. Темна шкіра не така прозора, як світла, тому теплі тони повинні бути темніше, але не нижче.
3 Крила носа, які на цьому портреті яскраво виражені, повинні опрацьовуватися з особливою ретельністю. Для того щоб правильно їх намалювати, фокусуємо увагу на формах негативного простору, розташованих під носом, і точно переносимо їх на малюнок. Простір, що оточує предмет, не менш важливо, ніж сам предмет.
4 Чорний колір на обличчі, як ми можемо переконатися, поглянувши на зображення вгорі, виглядає різко і грубо, а змішаний з жовтим виглядає як зелений. Тому в більшості випадків, зображуючи особа представника кольоровий раси, потрібно намагатися обійтися без нього.
5 і 6 Після того як весь полотно покритий фарбою, легкими мазками додаємо на всі ділянки особи відтінки різних тонів, опрацьовуючи основні лінії. Це додасть обличчю свіжості і додасть хроматичного різноманітності в портрет.
7 Розташування голови моделі симетрично щодо вертикальної осьової лінії полотна знижує гідності композиції, і портрет може вийти невиразним. Змістивши зображення голови кілька вправо від вертикальної осі картини, ми отримаємо більш гармонійний результат. Однак не перестарайтеся, щоб не порушити цілісність композиції.
8 Використовуючи жовту натуральну сиену і невелика кількість охри, підбираємо відповідний тон для шкіри і накладаємо суміш по всьому липу.
Змішуємо трохи карміну і білил і наносимо мазки на губи, ніс і на лоб кольоровий жінки.
9 Покриваємо всі ділянки особи темної глізалью, щоб домогтися однорідності і гармонії всіх відтінків.
10 Карміном, фіолетовим і невеликою кількістю темно-лілового надаємо форму і обсяг хустці на голові жінки.
Знайти способи і засоби, які допоможуть виявити обсяг і посилити виразність портрета, - значить збагатити художній твір. Наприклад, бічне світло дуже підходить для написання портрета. Він сприяє передачі простору, створює підвищений контраст, прекрасно передає обсяг і форму предметів, підкреслює їх рельєф.
Частково прикрите обличчя цікаво з точки зору композиційного ладу картини. Наприклад, зображення на портреті стіни або двері, що приховує частину обличчя моделі, створює багатоплановість і збагачує композицію.
1 Перш за все визначаємо формат картини і вписуємо в нього головний об'єкт - модель. Щоб створити Оригінальну композицію, маємо модель, позаду стіни. Через «видошукач» вибираємо найбільш прийнятний варіант кадру.
2 Потім робимо начерк особи маслом, сильно розведеним скипидаром. Намічаємо загальні лінії, що формують портрет: спочатку намічаємо форму голови і хустки, потім прорисовуємо очі, ніс і рот на обличчі жінки.
3 Починаємо додавати колір в картину, малюючи всі частини портрета одночасно. Для зображення стіни використовуємо блакитну бірюзу і кобальт, а карміном опрацьовуємо ділянки світла на обличчі.
4 Створюємо форму носа, рота і очей. Змішуємо сиену, невелика кількість чорного і фіолетовий і намічаємо загальні контури.
5 Композиція - це гармонійне поєднання форм і простору. До такої ж гармонії потрібно прагнути і в кольорі. Червона хустка на голові жінки і блакитна стіна передають глибину і хроматичної багатство портрета, посилюючи виразність твору.
6 Важливо пам'ятати, що кольори, що знаходяться в безпосередній близькості до шкіри, мають велике значення і відчутно впливають на наше сприйняття її відтінків. Створюючи або ж, навпаки, не створюючи контраст з шкірою, вони впливають на сприйняття її кольору, змушуючи її здаватися або світліше, або темніше, ніж вона є насправді.
7 Для фону портрета вибираємо зеленуватий і блакитний відтінки.
8 Тонким пензликом прорисовуємо контури всього портрета. Цей нескладний трюк дозволить підкреслити форми і риси обличчя моделі і створити ефект контрасту.
9 Коли портрет маслом буде завершено, його потрібно залишити сохнути протягом декількох днів, а потім покрити спеціальним напівматовим лаком, щоб захистити від різних зовнішніх впливів.