Театр драми і комедії «Наш дім» запрошує на роботу освітлювача! Вакансія відкрилася після проводів в армію молодого освітлювача Євгена Ларіонова. Унікальна можливість придбати рідкісну професію і забезпечити собі цікаву, наповнену яскравими подіями життя. Чекаємо учня, відповідального, дисциплінованого і, по можливості, молодої людини, що володіє технічними навичками і комп'ютером (на рівні впевненого користувача).
Що за професія така - освітлювач? О, це цілий світ ...
Володарі грому і блискавки
Технічний геній поєднується в них з талантом художника. Вони малюють картини. Фарби їх невагомі і примарні, вони розчиняються в просторі, наповнюючи його переливами світлових відтінків, музикою, безкрайньої палітрою звуків. М'яко, часом непомітно, проникаючи в свідомість людини, підказують вони потрібний настрій, надають відбувається на сцені обсяг і реальність самого життя.
Дуже цінував можливості впливу на глядача через «силове поле» атмосфери Костянтин Станіславський. Його знамениті мізансцени, розроблені на основі детальної «звуко-шумовий партитури», стали однією зі складових світового успіху мхатівських постановок. Відомо, що Станіславський захоплювався цим прийомом настільки, що Чехов одного разу «пригрозив» йому написати таку п'єсу, «щоб не чути в ній було ні птахів, ні собак, ні куку¬шек, ні сови, ні солов'я, ні годин, ні дзвіночків і жодного цвіркуна »!
Захоплений тим, що відбувається на сцені глядач ніколи не замислюється, що перед ним складно влаштована система. Над головами артистів розташовано декілька планів верхнього світла. У порталах встановлені прожектори, що забезпечують бічний (прострільну) світло. За оперізує авансцену рампою причаїлися «жаби» - так артисти називають невеликі квадратні лампи на низеньких ніжках. Освітлювачі називають їх більш професійно, але не менш ніжно - СвТГ-шки. Світло буває ще й виносної, фронтальний, спеціальний (свічки, багаття тощо), локальний (гармати, пістолети та ін.), Контрової.
Все це велика кількість світлових приладів не тільки яскраво світить, завдаючи шкоди зору артиста, а й гріє. Прожектори розжарюються. Доторкнувшись, можна отримати серйозний опік. Частина цієї теплової енергії віддається на сцену, що дуже добре відчувається навіть на відстані 10-15 метрів. Покриваючись потім в променях сліпуче-жарких прожекторів, артисти тут же отримують контрастний душ крижаних протягів, блукаючих в безкрайніх просторах семиповерховою сценічної коробки.
Не менш складно влаштована і звукова апаратура. Основний звук йде через портали. Арьер забезпечує глибину звучання і фоновий звук. Будучи сусідами з «жабами», ховаються за рампою монітори - подають звук для артиста, створюючи йому комфортні умови для роботи. Іноді їх використовують і в допомогу художнього оформлення. Наприклад, у виставі «Зойчина квартира» задіяно піаніно. Звук йде через розташований поруч монітор, створюючи ілюзію реального звучання бутафорського інструменту. У разі необхідності використовуються не тільки мікрофони, але навіть стіни і стелю залу для глядачів.
Спочатку, при спорудженні будівлі театру в 1951 році функції звукового оформлення виконував оркестр, який розміщувався в оркестровій ямі. Світлове обладнання театру складали «німці» - німецькі прожектори. Окремі їх представники, давно вже вийшли з ладу, до сих пір збереглися на верхніх поверхах театральних галерей.
Регуляторну відокремили тільки в 1987 році при реконструкції будівлі, зменшивши зал для глядачів на 200 місць. Живу музику у виконанні оркестру змінили магнітофони-котушки. Робота звукооператора в той період була досить клопіткою і вимагала часом особливої спритності рук. Окремі фрагменти оформлення вистави на звуковий стрічці поділяли спеціальними ракордов. Треки скріплювали між собою скотчем, який був не кращої якості, а тому періодично залипає або розповзався. По ходу вистави доводилося спішно щось перемотувати, відшукуючи потрібний фрагмент, жбурляти обірвані клаптики фонограми на підлогу (часом до кінця вистави виходила ціла звалище). Після - знову все склеювати, приводити в порядок.
Ця служба и опасна, и трудна
За даними досліджень професійного стресу освітлювач і звукооператор (як і будь-який оператор, який працює наживо) поступаються тільки пілоту літака, військовому і пожежного. Високий рівень стресу цих професій забезпечений великим об'ємом роботи, високим рівнем відповідальності, вимогою швидкого прийняття рішень в непередбаченій ситуації і ... майже повною відсутністю права що-небудь міняти в раз і назавжди встановленої партитурі.
Проводячи спектакль, освітлювач і звукооператор, як і артисти, чітко дотримуються своєї ролі, за рамки якої виходити не можна. Партитура вистави буває дуже простий (наприклад, один звуковий трек на весь спектакль), а може бути настільки насиченою, що для проведення буде потрібно не один, а кілька операторів. Був, наприклад, в театрі «Наш дім» спектакль «Аленький цветочек», настільки складний по світу, що партитуру до нього освітлювачів доводилося вчити напам'ять, тому що часу на її читання по ходу спектаклю просто не залишалося.
Від швидкості реакції, дисциплінованості та уваги залежить якість спільної справи. Театр - мистецтво живе, непередбачуване. У будь-який момент може щось піти не так, і потрібно встигнути вчасно підхопити, врятувати ситуацію. Сідаючи на пульт, освітлювач або звукооператор хвилюється не менше, аніж артист при виході на сцену. Помилка може коштувати дорого.
Придумати і реалізувати - дві фази роботи служителів цього цеху. І обидві вони мають на увазі творчу участь в процесі створення і подальшого життя спектаклю.
Готується чергова прем'єра. Включаючись в репетиційний процес, звукорежисер і художник по світлу вносять свою лепту в спільну справу відповідно до задуму режисера-постановника. Звукорежисер підключається в міру створення музичного ряду (це робота композитора або завідувача музичною частиною). Художник по світлу виходить на прогони вистави ближче до прем'єри, як правило, тижні за півтори-дві до неї.
Проводяться спеціальні світлові репетиції, в ході яких художник по світлу спільно з режисером і художником вистави визначають інтенсивність і колір світлових потоків, локальні точки і зміни світлових картин. Їх підказує сценографія, вже розроблені мізансцени, музичний і звуковий ряд спектаклю, задумані режисером смислові акценти. Художник по світлу прислухається до рекомендацій режисера, вносить свої пропозиції, керує направка світла. Наступні кілька «брудних» прогонів проходять з зупинками - потрібно набрати, щоб переглянути створювані світлові картини. Так складається докладна світлова партитура вистави, яка визначає порядок і комплектацію запровадження відповідних освітлювальних приладів; репліки (текстові, пластичні, музичні, монтувальні і т.п.), що є сигналом для світловий зміни.
У цей період закінчення акторської репетиції зовсім не означає відпочинок для освітлювачів або звукооператора. У перерву потрібно встигнути записати програму на пульт, щось скорегувати, уточнити. А ввечері знову репетиція. Часом часу на обід просто не залишається, а цех проводить в театрі до 12 годин на день. Всіх несе один загальний передпрем'єрний потік.
Чудеса за розкладом
Ігор Лазарєв, звукорежисер: «Кращий для мене той спектакль, який вимагає власних витрат, змушує постійно думати, що щось шукати. У «Летючого кораблі» все звукове оформлення сцени будівництва корабля створено мною - пиляв і стукав молотками у себе в регуляторній і записував звуки. Цікаво працювати на виставі «Ілюзії» - там дуже багато будується на звукових ефектах.
Особливої майстерності освітлювача вимагає, наприклад, дуже складна партитура вистави «Варіації пристрасті». У Юлії Гусєвої там цілі монологи забудовані на взаємодії з променем світла, що несе в собі символ свободи. Ефектною робить сцену монологу Андрія Іодловского локальне світло, який різко висвічує особа артиста в повній темряві. Завдання освітлювача - висвітлити в потрібний момент потрібну точку - і тільки обличчя і плечі. Промахнутися не можна - на цьому побудований задум сцени. Схожий світловий ефект використовувався колись у виставі «Хоббіт», коли чарівник Гендальф матеріалізуватися з темряви в три прийоми чіткими, послідовними включеннями світла.
Дуже важливу роль у виставі «Про кішку Мусю і мишеняти Тусю» (Театр на подушках) грає освітлювач Валентина Симонова. Керований нею промінь - майже головний персонаж! Для малюків це справжнє диво. Вони грають з ним в хованки і догонялки, намагаються його розтягнути або зловити. Тут головне завдання освітлювача - не втратити зв'язок з дитиною, не розчарувати його, зуміти подружитися.
Спритні руки шевців без чобіт
Парадокс, але служителі цеху, який дарує людям світло, самі майже позбавлені сонця. І не тільки сонячного - навіть електричного освітлення в їхньому житті буває явно недостатньо. При установці світла на сцені іноді доводиться діяти майже в повній темряві - навіть чергові лампи можуть заважати. Основне робоче місце - маленька кімнатка без вікон (регуляторна). Функції освітлення тут виконують лише кілька невеликих джерел локального світла, які знаходяться поблизу пульта управління, робочого столу, комп'ютера.
Регуляторної робоче місце освітлювача зовсім не обмежується. У їхньому віданні перебувають ще і ложі (виступаючі в зал для глядачів приміщення праворуч і ліворуч від сцени), винос (довгий, на всю ширину залу, балкон нагорі перед сценою), приховані від очей глядача другий і третій поверх галереї.
З'являється освітлювач і на сцені. Природно, залишаючись незримим для глядача. Наприклад, на виставі «Сірано де Бержерак» в сцені черниць потрібна підсвічування ззаду. Людина в чорному пробирається в темряві і ставить прожектор на поворотний круг (заздалегідь зробити це можна - коло використовується в спектаклі). Проходить потрібний епізод, і прожектор настільки ж непомітно забирається.
Світити завжди, світити скрізь!
Чи не жіноча професія? Здавалося б, електричні дроти, пил підсобних приміщень, техніка взагалі - рідко привертають увагу слабкої статі. Однак, серед освітлювачів і звукооператорів жінки не рідкість. І це, як правило, гідні представниці «російських селищ», загартовані своєю професією. Їх не лякають ніякі перешкоди, і немає такої задачки, яка виявилася б їм не під силу.
Ірина Ізовіт, освітлювач зі стажем: «У нас дві жінки. Іноді не вистачає фізичної допомоги - ті ж наші криві сходи на прострільну фермах. Іноді не вистачає ваги, щоб їх опустити. Тоді, звичайно, доводиться кликати мужиків. Завжди допомагають, без взаємовиручки у нас нікуди.
Бувало, приїжджаємо кудись, і місцеві освітлювачі дивуються. Валя? Полізе? Та ви що? У них шок. Як це жінка полізе кудись під три чорти до прожекторам. Мене теж пару раз гальмували. Так ви що, кажуть, ми туди і не заглядаємо ніколи. А ми готові до десантування, якщо треба.
Це було в Снєжинську. Привезли «Перську сирень». На стіл потрібен промінь. Перепробували все, нічого не підходить. Я кажу: «Йдемо на винос». Вони в жаху: «Ми туди не ходимо! Травмоопасно ». Я кажу: «Ви тільки покажіть, я сама все зроблю». Таки змусила їх відкрити. Ну да, жесть. Приміщення знаходиться під самим дахом, являє собою похилу поверхню без огорожі, і, крім кішок і голубів, ніхто туди не заглядає. Сходили і зробили. Просто треба, і від цього нікуди не дітися.
У Верхньому Уфалеї з великим трудом вирулювали потрібне світло. Там технічні можливості дуже обмежені, а ми привезли «Дванадцять місяців» - дуже складний по світу спектакль. Привезли свої прожектора, а там елементарно розеток не вистачає. До пульта не підключений. Довелося розділитися. Один сидить на сцені, інший у регуляторній. Спілкування по рації. У потрібний момент переставляли потрібне обладнання в розетках. Зате діти змогли подивитися спектакль, якого б вони у себе в місті ніколи б не побачили. Воно того варте ".
Ось така професія. Важка. Цікава. Яка вимагає повної самовіддачі. І не заради слави. Як вже говорилося, мало хто з глядачів цю величезну роботу взагалі помітить і оцінить. Краща нагорода для цього цеху - якщо немає нарікань. Усвідомлення добре зробленої роботи. Якою ціною це досягнуто, залишається за кадром - і це правильно.
Ірина Ізовіт: «Якщо на мене покладаються, я повинна зробити. У нас всі такі. Ігор Лазарєв - скільки він в театрі працює? Хоч раз був на лікарняному? Хоч один спектакль скасували через техніки? Ніколи такого не було. Ми хворі, вмираємо, але йдемо і проводимо. Я знаю, що якщо я не вийду, значить, все навантаження лягає на хлопців, а їм і так дістається. Дух колективізму сильніше. А успіх? Гордість? Просто задоволені, що є наш внесок у спільну справу. Що добре зробили свою роботу. Ми в одній зв'язці ».
З усіх питань влаштування на посаду освітлювача звертатися:
Начальник цеху з світлового і звукового забезпечення вистав - Іраїда Михайлівна Ізовіт
