Проблема сценічного хвилювання - одна з найбільш актуальних, важливих проблем як для музикантів-виконавців, які мають більшу професійно-психологічною стійкістю, так і для дітей, чий досвід на сцені тільки починає складатися.
У багатьох гуртках і секціях нашого Палацу школярів публічні виступи - неодмінна частина занять, які налаштовують дитину на потрібний лад. Передконцертні самопочуття учня значною мірою залежить і від психічного стану його педагога. Учитель повинен уміти вселяти бадьорість і ентузіазм в серця своїх учнів, т. Е. Бути для них своєрідним психотерапевтом.
Існує точка зору, що музикант-виконавець, часто і успішно виступав в дитячі роки, в подальшому простіше справляється з естрадним хвилюванням. Втім, наполягати на цій позиції навряд чи має сенс, оскільки в біографіях видатних артистів стільки ж свідоцтв «за» цю точку зору, скільки і «проти».
Перш ніж перейти до самої теми, я задала наступні питання моїм різновікових учням, які навчаються в гуртку «Фортепіано»:
- Чи любиш ти виступати?
- В якому залі, перед якими слухачами хотілося б зіграти?
- Коли ти відчуваєш хвилювання сильніше: за день, за годину або в момент виходу на сцену?
- Назви своє найкраще, саме пам'ятне виступ.
- Назви саме невдалий виступ? Чому воно не вийшло?
- Хотілося б переграти? Повторити?
- Чого не вистачає тобі сьогодні для відмінного виступу?
Відповіді хлопців дали поживу для роздумів. Люблять виступати і практично не хвилюються діти дошкільного та молодшого шкільного віку. У деяких хлопців хвилювання починається з вечора до концерту, у більшій частині - за кілька годин до виступу. Головним стрессором для них є зал для глядачів, усвідомлення того, що кожне їхнє дію простежується і оцінюється іншими людьми. Тому багато хто хотів би виконувати для однолітків, друзів, близьких, не люблять грати в дуже великих залах. Перед виконанням все чекають підтримки від батьків і вчителя. Старші люблять налаштовуватися на самоті. Чим старше учень за віком, тим самокритичності він ставиться до свого виступу, і завжди у нього є бажання переграти програму на більш високому рівні.
Зазвичай у дітей дошкільного та молодшого шкільного віку немає страху публічного виступу на сцені, вони не бояться зробити помилку, виглядати безглуздо. Проблема з'являється пізніше. Більшість фахівців все ж сходяться в тому, що вперше хвилювання дає про себе знати у віці 10-11 років; у кого-то раніше, у когось пізніше, але в середньому ця вікова «віха» вважається типовою і найбільш поширеною.
Але що робити, якщо дитина все-таки боїться? Перше - не робити з цього «проблему». Ваше занепокоєння, обговорення теми, з'ясування подробиць - навіть за спиною у дитини, тільки зміцнить його в страху і занепокоєння. Боязнь всього непрвичного: сцени, безлічі людей - нормальне явище, але це не привід плекати свій страх.
В одній з музичних шкіл в Америці перший виступ виглядає так: діти з інструментами і в костюмах виходять на сцену. У залі сидять їхні батьки і знайомі. Вони аплодують, діти кланяються ... і все. Перший виступ закінчено. Чудовий досвід!
Хвилюються практично всі люди, що виходять «на публіку», але одні мають у своєму розпорядженні достатніми вольовими ресурсами для вирішення поставлених завдань, інші ж через слабку, нетренованій волі губляться і зазнають невдачі. Оптимальному концертному станом протистоять такі два несприятливих для виступу стану як естрадна лихоманка і апатія.
У першому випадку сильне хвилювання проявляється в напружених і гарячкових рухах, тремтіння рук і ніг, в акцентованою міміці і жестикуляції. Рухи стають напруженими, дихання - прискореним і поверхневим, шкіра на обличчі покривається червоними плямами, долоні стають вологими.
Зрозуміло, що довго перебувати в такому стані людина не може. Нервова система починає виснажуватися, і після якогось часу організм входить в стан апатії - повної байдужості до того, що з ним відбувається. В такому стані людина робиться млявим, замикається в собі, може з'явитися сонливість. Рухи стають незграбними, пропадає координація, музикант відчуває нездужання і слабкість. Так буває в результаті довгого очікування черговості виступу.
Працювати над розвитком волі необхідно з такою ж послідовністю і наполегливістю, з якими ведеться робота над розвитком технічних умінь і навичок. Якщо у вас перехоплює подих, руки трясуться, а лоб весь в поту, можна сказати, що наближається катастрофа. Але коли це трапляється кожного разу, то страх перед сценою може бути все сильніше і сильніше, і в кінці кінців ви можете вирішити, що виступи - не для вас. Це щось на зразок замкнутого кола. Страх перед сценою можна подолати.
Одна з першопричин сценічного хвилювання - боязнь учня забути текст. Хвилюються, виконуючи твори публічно, тому що бояться забути; забувають, як правило, саме тому, що надмірно хвилюються. Парадокс полягає в тому, що провали в пам'яті на сцені не завжди є результатом недостатньої вивчений текст. І тим не менше твір має бути вивчене на 100%. Саме відчуття «чистої совісті» виконавця додасть йому впевненості в собі і навпаки.
Найчастіше хвилювання навевается такими думками: «Що про мене скажуть?», «Які будуть оцінки моєї гри?» І т. П. Турбота юного піаніста про свою репутацію цілком закономірна і природна. У той же час перебільшене побоювання заслужити критичну оцінку з боку сторонніх тільки підвищує планку хвилювання і погіршує становище учня.
На мій погляд, можна виділити основні шляхи і способи по формуванню у юного музиканта сценічної стійкості.
Виявлення потенційних помилок
Навіть коли програма виступу здається ідеально вивченої, і її можна грати на сцені, кожен музикант хоче про всяк випадок застрахуватися від помилок. Як би не було добре вивчено твір, для виявлення можливих помилок можна запропонувати кілька прийомів:
- Зав'язати на очах пов'язку. У повільному або середньому темпі, впевненим, міцним туше з установкою на безпомилкову гру зіграти твір.
- Гра з перешкодами і відволікаючими факторами (для концентрації уваги). Включити музику на середню гучність і спробувати зіграти програму. Якщо при звучить паралельно музиці виконавець може без праці грати свою програму, то його зосередженості можна позаздрити, і на естраді з ним навряд чи зможуть трапитися неприємних сюрпризів.
- У момент виконання програми в скрутному місці педагог або хтось інший вимовляє психотравмирующее слово «помилка», але музикант при цьому повинен зуміти не помилитися.
- Зробити кілька поворотів навколо своєї осі або виконати кілька присідань (стрибків) до появи легкого запаморочення, невеликого прискорення пульсу. Потім, зібравши увагу, почати грати в повну силу з максимальним підйомом. Виявлені помилки потім повинні усуватися ретельно програванням програми в повільному темпі.
Основні психолого-педагогічні особливості підготовки учня до публічного виступу
При підготовці юного піаніста до виступу важливо не стільки «діагностувати» природу сценічного хвилювання, скільки допомогти молодому виконавцю впоратися з хвилюванням у вирішальний момент. Педагог може дати кілька порад:
- Виходячи на сцену, зробити кілька глибоких вдихів і видихів; серцебиття приходить в норму з'являється спокій.
- Важливо пристосуватися до інструмента.
- Виступ можна загубити високим або низьким стільцем.
- Важливо освітлення: затемнена клавіатура дратує так само, як і б'є в очі світло.
- Високі каблуки заважають користуватися педаллю.
- Необхідно зручність в одязі.
- Виходити на сцену не поспішаючи, ступати на східний манер - легко.
- Музикант повинен бути в образі протягом усього концерту. Поводитися необхідно природно: зібрано, але не скуто, вільно, але не розв'язно. Чи не розглядати публіку в залі.
- Перед тим як почати грати, треба подумки програти початок твори про себе.
- Для своїх учнів перед виступом я завжди повторюю слова А. Шеффера: «Човні в гавані безпечніше, ніж в море, але вона не для цього будувалася».
Слухачі прийшли на концерт, вони в очікуванні майбутньої події. З появою на сцені виконавця на нього спрямовуються всі погляди, і сам вихід піаніста може або налаштувати публіку на потрібний лад, або кілька розслабити. Слід ще раз перевірити стійкість стільця, злегка перечекати заспокоювавсь шум в залі, одночасно з цим остаточно налаштовуючись на виконання. Відомо, що сцена диктує свої певні вимоги до артиста. Важливе значення має саме сценічну поведінку: вихід і відхід зі сцени, поклони, поведінка за інструментом - словом, те, що ми називаємо артистизмом.
Дати однозначну рецепт для того, щоб кожен виступ юного виконавця завжди мало успіх, не візьметься, мабуть, жоден з методистів і педагогів. Кожна людина - неповторна індивідуальність, отже, напрямки, форми і методи підготовки завжди повинні грунтуватися на індивідуальних якостях юного музиканта. Найкращі творчі досягнення і подолання сценічного страху виходять тоді, коли виконавцю нездоланно хочеться на сцену! Дерзайте, і у вас все вийде!