Тобто одночасно на все населення Радянського Союзу лавиною обрушилися ці фільми і та інформація, яку вони несуть. А несуть вони наступне (тепер за фільмами):
1. «Пес Барбос і незвичайний крос» (1961р.) - один з найбільш найпідліших вад і мерзенні злочини - браконьєрство - «оспівано» прекраснейшими і талановитими артистами: Г. Відін, Ю. Нікулін, Е. Моргунов. Що ми відчуваємо дивлячись на цей фільм - не ГНІВ І ЗЛІСТЬ, а ВЕСЕЛЬЕ І СПІВЧУТТЯ нездари -браконьерам. І це був перший крок.
2. «Самогонники» (1961р.) - виробники спиртного і п'яниці. Грають - та ж улюблена трійця (Віцин, Нікулін, Моргунов). Які у нас емоції - сміх, веселощі і знову - СПІВЧУТТЯ.
3. «Ділові люди» (1962р.) - посил трилогії - зрада, грабіж, кінднеппінг - виконано чудово, Артисти прекрасні (Нікулін, Віцин, Смирнов, Плятт). Наші емоції ті ж - СМІХ, ВЕСЕЛЬЕ, СПІВЧУТТЯ. Ну це може не найвдаліший приклад, т. К. Драматургія О. Генрі вся така, але тут вже питання до вибору матеріалу.
4. «Операція И та інші пригоди Шурика» (1965р.) У першому фільмі співчуваємо здоровані (А. Смирнов) проти Шурика, з'являється маса афоризмів: «хто не працює, той їсть», «а я готуюся стати батьком», У вас були нещасні випадки? - будуть »і ін .; в другому фільмі трилогії у нас знову іспити, шпаргалки, карти (герой Носика) - ми абсолютно щиро веселимося і захоплюємося хитрощів недбайливих студентів; в третьому фільмі позитивного Шурику протистоїть чудова трійка (Віцин, Нікулін, Моргунов), при цьому, більша частина часу фільму приділяється, зокрема, «витівок» трійці, на чому і побудований сюжет. Мої почуття - СМІХ, РАДІСТЬ СПІВЧУТТЯ (або, якщо бути точніше - СПІВУЧАСТЬ), наприклад, тієї ж трійці, «грабує» склад. Стає популярною пісня «Не жди більше мама хорошого сина ...»
5. «Кавказька полонянка» - ось тут вже відкритим текстом пішли видиваться всі наші потаємні «звірині» бажання. Умовно позитивного Шурику (постійно бухає), трохи студентці і водієві вантажівки (вибачте не пишу більш детально з прізвищами артистів - затягнеться) протистоїть прямо-таки цілий каскад добірних артистів - «спецназівців» - і незабутня трійця (Віцин, Нікулін, Моргунов), неповторний Фрунзик Мкртчан, Володимир Етуш, Михайло Глузський, і інші - менш відомі артисти. А які вислови вони принесли в наш побут? Що не фраза, то граніт! За ним можна написати підручник з впровадження вірусу соціопатологіі в маси. П'яного Шурика - «пташку шкода», «повільніше, я записую», «фортеця я розвалив», а що стоять вже народні «жити добре, а добре жити ще краще", "не плутай сою вовну з державною», «а що тут пити », і просто маса інших (кому цікаво - можна відкрити і подивитися в мережі). Ось воно - масове впровадження в незміцнілий духовний світ радянської людини руйнує вірусу споживання Як уже говорив вище - 76,5 млн. Чоловік подивилося тільки в перший рік прокату фільму, причому в відмінному, для того часу, кольоровому якості, офіційно дозволеному і рекомендованому на самому високому рівні. Що це, як і масштабний руйнівний удар по самій основі моралі?
6. «Діамантова рука» - пісня, а не фільм, вірніше навіть фільм - пісня, з урахуванням шикарною музики. Так, тут на боці «правди» чудовий склад, але на стороні шахраїв - контрабандистів ще прекрасніше. Афоризми не менше чудові, ніж в «Кавказькій полонянці ...» - навіть немає сенсу їх перераховувати. На чиєму ми боці - ну, як мінімум 50/50. Папанов з Мироновим зробили свою справу. Тобто, ми вболіваємо за руйнівників країни - за контрабандистів, причому - скільки б раз його не переглядали.
7. «12 стільців» - ну тут класика, навіть без обговорень. Фільм тільки посилив симпатії до Остапа, і незадоволення від того, що йому не дісталися ці гроші. Кіса (Сергій Філіппов) - чудовий.
8. «Іван Васильович змінює професію» - та ж картина. Жорж Милославський (Леонід Куравльов) - головний герой. Хоча віддамо йому належне - відмовив розкидатися землями руськими.
9. «Спортлото - 82» - головні ролі виконують найвідоміші Михайло Пуговкін і Михайло Кокшёнов, зрозуміло - симпатичних ділків. Та й головна героїня говорить, що на виграш купить і шубу, і машину, і в кооператив, та інше, а якщо грошей не вистачить, то ще виграє.
10. «Приватний детектив або операція кооперація» І «На Дерибасівській гарна погода або на Брайтон-Біч знову йдуть дощі» - навіть писати нічого. Відкритий стьоб над уже поваленим Радянським Союзом ...
Я хочу, щоб читач мене зрозумів правильно - я дуже люблю ці фільми, і навіть не допускаю думки, що вони зняті з таким наміром - про яке я написав.
І сам Гайдай, і видатні артисти воювали у Великій Вітчизняній війні, і воювали героїчно. І патріотами були такими - нам до них і не дістати.
Але ж, якщо подивитися фільми під викладеним мною кутом зору, починають приходити на розум вищевикладені думки. Може тому, ми так любимо фільми Гайдая, що він першим видав таких симпатичних, але повністю антигероїв. Тобто нам хочеться щось робити, а цього робити не можна (наприклад, торгувати самогоном) і у нас якийсь дискомфорт (нехай ми самі ці і не займаємося).
А тут показали «Самогонників» - і відлягло ... Ми їм співчуваємо, співпереживаємо, ми на їхньому боці, практично. Тобто, ми дивилися і раділи тому, від чого зараз вмираємо. Так я сам стільки разів вимовляв слова головних героїв цих фільмів, в тому числі і під час тостів, що і не перелічити.
Потім естафету Гайдая підхопив і розвинув Ельдар Рязанов, де просто оспівав вещизм.
Так ось, навіть якщо без примірки на свідомість обивателя - з «Пес Барбос ...», де ми мило посміюємося над бракошамі - до «На Дерибасівській ...», де Гайдай серп і молот (а це символ і святиня для радянської людини) приліпив дівкам прямо на місце, яке називати незручно, і одягнув їм будьонівки - чи це не вікно «Овертон», кажучи сучасною мовою?
Наша газета розглядала сповзання американського суспільства за фільмами Голлівуду, розглядаючи їх ретроспективу. Ще більш яскраво це можна побачити і в радянському кінематографі ...
Художник працює з життям і відображає життя. Він дихає тією атмосферою, яка навколо нього - і великий художник завжди йде попереду консервативної, відсталої владної вертикалі, світу чиновництва. Тому раніше і говорили (наївно, на мій погляд), що «мистецтво, в особі своїх кращих представників, бореться за свободу».
Але мистецтво бореться не за Свободу в якому щось високе і священному сенсі [1]. а за те, що сучасники його вважають «свободою».
Свобода в священному вищому сенсі - і то, що люди тільки вважають «свободою», як то кажуть, «відчуйте різницю»!
Ми говорили, що всі релігії світу, включаючи і ортодоксальний комунізм, «советіанство» - переконували людині почуття обов'язку і культ служіння, і тим протистояли звірячому, зоологічному прагненню до самоублаженію, неробства і легкої рваческой наживи. На цьому, власне, виросла людська цивілізація.
Якщо метою було б не служіння святинь, а задоволення, то людство не вийшло б з печер ніколи.
Але служіння (образ людини з розвиненим почуттям обов'язку, що перекриває прагнення до вигоди) - буває двох видів:
1. Служіння мотивоване.
2. Служіння видресирувати, що не мотивоване, а тільки зазубрені без розуміння сенсу.
Мотивоване служіння людини вічним цінностям і нескінченної перспективі (розвиток, що йде в нескінченність) - не може обходитися без метафізики, Інфінітіком, тобто уявлень про вічність, нескінченності і усвідомленого прагнення до них. Найпростіша форма такої мотивації - «я буду праведником на Землі і відкину спокуси короткого життя в ім'я раю і блаженства в житті вічному». Трошки постраждаю тут «за ідею» - щоб уникнути вічних мук і отримати вічне блаженство ...
Ви скажете - примітивно? Ну, а спробуйте замінити на атеїстичні викрутаси думки!
- Я тут буду мучитися і себе обділяти з почуття обов'язку, служити не своїм, а системи ідеалам - щоб там зникнути і згнити?
Ну і що це за мотивація для психіки?
Коли людина добре видресируваний - звичка коритися вимогам ідеології в ньому дуже сильна. І він не бунтує відразу - ось що потрібно зрозуміти. Він не відразу відморозком стає - і він не думає стати відморозком. Він просто починає потихеньку послаблювати узи і постромки, розхитувати жорсткість конструкції дрібними потураннями собі і своїм коханим (цим навіть швидше, ніж собі - любов сильна штука).
А мистецтво взагалі і кіномистецтво цей процес несвідомо відображає. Воно відображає неусвідомлено «розхитування скреп» - тому що і маса, що впливає на художника своїми словами, бажаннями, побутовими жартами і побутовим поведінкою - НЕ СТАВИТЬ СОБІ МЕТОЮ БУТИ відмороження гопота.
Маса цілком гречної, і вона ставить собі за мету вельми скромну - трохи розширити можливості «себе не обділяти».
Як же в підсумку ця ґречна маса стає відмороженою гопоти і повністю розклалися покидьками? Адже ніхто ж цього не хотів?
Відповідаю: робити швидко - це значить, робити повільно, але безперервно. Якщо кожну секунду ми щось зрушуємо на міліметр, то поступово ми назбираємо кілометри руху.
Так ростуть дерева: ніхто не бачить, що вони ростуть, але вони ж збільшуються через роки очевидним чином!
Сміливець, який буде цієї нісенітниці фіги в кишенях крутити і за спиною ріжки підлаштовувати - викликає в суспільстві симпатію.
Згадаймо наше ставлення до «товариша Огурцову» з «Карнавальної ночі», який хотів усіх нагодувати лекцією про Космос (тобто про нескінченність -.) - але сам не розумів, навіщо, і робив це, бо пристосуванець, кар'єрист, тому що так зверху велено, а навіщо - Огурцов не знав.
Знав він інше: що за лекцію про космос начальство похвалить і підійме, а пісні і танцю з обжимання молоді може і не схвалити ...
Таким чином в «Карнавальної Ночі» відбувається неусвідомлене, але очевидне володіє теорією Інфінітіком зречення від КОСМОСА, ВІД БЕЗКІНЕЧНОСТІ.
Від космосу відрікається молодь, одержима цілком зоологічними інстинктами шлюбних танців (відзначимо, у тварин шлюбні ігри і танці з сексуальним підтекстом цілком в ходу). Від космосу і нескінченності відрікається бюрократ Огурцов, який їх несе в маси, але не знає навіщо (просто зверху веліли). Та й лектор, напившись коньяку, відрікається від космосу і нескінченності, кривляючись і викликаючи сміх здорових, повноцінних, цілком симпатичних самців і самок ...
Ділу час потісі годину? А чому не два години? Ну що, скажіть, зміниться, якщо ми трохи додамо до такої бажаної потісі, що стає єдиний сенс життя. Кажуть - «душа прагне свята» ....
Та ні, хлопці, це не душа свята хоче, це тіло свята хоче, тому що порожня стан - природне для тваринного стан.
У звірів, якщо ви бачили, немає робочих днів, змін і вахт, у них немає буднів, у них кожен день вихідний, і ніхто не стежить за їх трудовою дисципліною. Почитайте у зоопсихологов - як проводять час стада шимпанзе або горил - у них вічний відпустку посеред бамбукових пагонів ... Радянський мультик знущається над психологією дармоїда: «Поїли - можна і поспати ... Поспали, можна і поїсти» ...
Але ж власне кажучи, це ж не на порожньому місці стало! Тіло-то, як біологічний об'єкт, саме цього і хоче, тільки цього і домагається: нагодуй мене, задовольни мої зоологічні інстинкти і дай мені спокій - кричить воно нам щодня ...
При втраті «інфінітіческого кристала», навколо якого формується (кристалізується) все свідомість цивілізованої людини - в свідомості починаються процеси розпаду.
Серцевина вийнята (Бога немає - все дозволено! - кричав Достоєвський) - і все, що було накручено навколо серцевини, вся ця тонка павутина зводилися до серцевині мотивацій - рветься і розповзається в клапті.
Ось, оспіване всіма ПОЧУТТЯ БОРГУ. А боргу, вибачте, до кого? До шахраям, хто запропонував використовувати тебе, кататися на твоєму горбі? І ось вже почуття обов'язку змінюється афоризмом «борги повертають тільки боягузи» ...
«Красиво жити не заборониш» - що за цією фразою з радянського побуту? Що, краса людини в служінні, мистецтві, високі ідеали? Звичайно ж, немає, мається на увазі поступове і обережне розширення УЗВОЗУ до звіра - сходинка за сходинкою в світ зоологічних мотивацій, поступово знаходять монополію на людську поведінку ...
Я хочу працювати за своє задоволення - каже деградуючих людей. Я не хочу упиратися собі в збиток за цивілізацію. Хочеш, щоб я горбатився на цивілізацію в цілому - мотивуй мене, стимулюй мене рублем і благами!
А хто може мотивувати? Тільки така ж людина, як ти. Тобто він повинен від себе, від своїх можливостей відірвати - і тобі «стимул» перерахувати ...
А сам ти нікого не «стимулюєш» ... А якщо все як ти стануть - тоді нічого не буде, один тваринний світ зі звірами і звірками ...
Втративши уявлення про вічні ідеали і нескінченної перспективі, людську свідомість прагне, подібно гіроскопа, до відновлення стану, природного для обмеженого свідомості: тварині, зоологічному.
Мистецтво відображає цей процес переходу від голови до дупі, в усіх сенсах, і стимулом для творців є ОПЛЕСКИ НАТОВПУ. Не тільки гроші, матеріальні блага, премії і квартири за кіно, зрозумійте правильно, хоча все це дають ПІСЛЯ оплески, і тільки тому, хто ЗІРВАВ ОПЛЕСКИ.
Але людина мистецтва - мимовільний раб Вікон Овертон, тому що, навіть повністю безкорисливий, він - раз працює на публіку - не може бути байдужим до оплесків. Він шукає цього визнання натовпом - іноді винагороджений матеріально, а іноді і гнаний владою, удовольствуемся одним лише моральним:
Ми своє покликання не забудемо -
Сміх і радість ми приносимо людям ...
Криза соціопсіхікі стає кризою сприйняття, криза сприйняття впливає на роздачу оплесків і захоплення глядачів, а художник вгадує волю публіки-тирана, підлаштовуватися під неї!
І в результаті - всі хороші люди. Нікого не звинувачуємо. Одні намагалися порадувати публіку, інші намагалися життя собі зробити помяше і полеглі ... А мистецтво їм у цьому потурало - допомагаючи розширювати зону допустимого комфорту ... Інфінітіком відсував тваринної обмеженістю, а це - «жратва і шмотки».
Ну, а в підсумку в такому суспільстві не стане, звичайно, не шмоток, ні жратви. Їх розширене відтворення залежить від цивілізації, а цивілізація - від почуття обов'язку у населяють її людей.
Але коли процес вигнання Інфінітіком (протилежний до дзеркального подібності процесу вигнання бісів) тільки запускається ніхто про таке, звичайно, і думати не думає!