У далекому 1914 році побачив світ перший в світі анімаційний персонаж. Чарівного динозавра Герти придумав і намалював американський художник і творець коміксів Вінзор Маккей. Вважається, що саме ця стрічка стала попередником мультфільмів легендарного Уолта Діснея.
Сучасна мультиплікація зробила крок далеко вперед: методів, видів і стилів анімації існує безліч. Мені вдалося побувати по ту сторону казки і дізнатися, як створюються пластилінові мультфільми. Провідником у світ дивовижною ілюзії став викладач «Приволзької Медіашколи». керівник відділення дитячої пластилінової анімації Олександр Анатолійович Жерновий.
Анімація для дітей
Дитяча школа пластилінової анімації відкрилася зовсім недавно. Раніше подібних проектів в Нижньому не було. Тут майбутніх Хитрук і Норштейн навчають великому мистецтву анімації. За словами Олександра Анатолійовича, одним пластиліном справа не обмежується.
«Наш курс - це не тільки вивчення основних правил ліплення. На заняттях хлопці знайомляться з фотографуванням і світлом, законами, за якими будується анімація, проходять моделювання та монтаж, стикаються з такими складними і глибокими поняттями, як семіотика і драматургія. Поринути в тему без цих складових просто неможливо ».
Зараз (всього за три місяці навчання) в скарбничці у школярів кілька реалізованих проектів. Один з них - мультфільм, приурочений до Міжнародного дня анімації.
В даний момент учні працюють над новорічним кліпом «Сніговики», побачити який можна буде зовсім скоро.
Тим, хто не встиг потрапити в основний потік, впадати у відчай не варто. Приєднатися до групи можна в будь-який час: навчальна програма з легкістю адаптується під новачків, а курс може бути скорочений до декількох місяців.
Навчальний процес
Зараз в групі навчаються хлопці 7-10 років - це оптимальний вік для знайомства з анімацією. Звичайно, починати можна і раніше, але, як показує практика, часто у малюків не вистачає терпіння на такий копітку працю.
«У роботі з дітьми є певні труднощі. Наша основна задача - виявити тих, хто зможе виховати в собі терпіння, завзятість, уважність. Віддаватися справі повністю, концентруючись лише на одному предметі, дійсно складно. Таких посидючих людей (особливо дітей) не так вже й багато. Пластилінова анімація прекрасно розвиває ці якості, а також покращує дрібну моторику, розширює кругозір і виховує художній смак ».
Курс можна сміливо рекомендувати хлопцям, які мріють про кар'єру скульптора, художника, аніматора або кінематографіста.
І монтажери ми, і скульптори
«Робота пластилінового аніматора не обмежується опрацюванням персонажа або написанням сценарію, вона складається з безлічі більш вузьких дисциплін. Цим і цікавий процес створення мультфільму.
Тут можливо все! Ти можеш бути художником, фотографом, сценаристом, розробляти креслення або монтувати сцени. Можеш займатися тільки тим, що тобі подобається або відповідати за весь процес цілком і не від кого не залежати.
Втомився знімати - повернувся до монтажу, набридла ліплення - приступив до сценарію.Такая постійна зміна діяльності тримає в тонусі і не дає занудьгувати: відчуваєш натхнення і готовий працювати хоч цілодобово ».
Я ліплю із пластиліну
У пластилінової анімації використовується той же принцип, що і в лялькової. Незвичайна технологія називаетсяstop-motion.
Пластилін хоч і головний, але далеко не єдиний матеріал, який використовується в анімації.
«Основне завдання скульптора - зробити таку фігуру, яку легко анімувати. Пластилін на цю роль не зовсім підходить: великі, масивні об'єкти не зможуть нормально рухатися і будуть швидко втрачати свій первинний вигляд. Інша справа каркас - він дозволяє керувати фігурою і ставити її в потрібне положення. Зате міміку найлегше створювати пластиліном ».
Крім діючих осіб в мультфільмах присутні різні фонові об'єкти.
«Змайструвати декорації можна з чого завгодно. Дерево, пластик, метал, текстиль - будь-які матеріали. Якщо стоїть завдання стилізувати все під пластилінову картинку, то глядач ніколи не здогадається, з чого насправді зроблені об'єкти. Адже анімація - це ілюзія життя ».