«Правдива всього люди виражають себе в танці. Тіло ніколи не бреше ».
Анге де Мілль.
- Хіп-хоп - це своєрідна молодіжна культура. З'явилася вона приблизно в 1980-х роках в Америці, серед робітничого класу, далі поширилася і по всьому світу. Ця культура, так само як і інші, має свій стиль музики, танцю, манери поведінки, сленг, образотворче мистецтво - граффіті. Взагалі ця культура притаманна скоріше афроамериканців, ніж білим людям, адже вони створили її під себе, - це можна простежити на танці. Тоді, в основному, був брейкданс, - виконання різних акробатичних елементів в такт музиці. Пізніше з'являлися нові ділення. Сьогодні хіп-хоп включає в себе такі напрямки, як попінг. локінг. вейвінг. пауер мув. стилістики афро-джазу. рагга-джазу. такі поняття, як нью СТАІЛ. крамп. Кожен стиль потрібно показувати, бачити і тоді буде чітке розуміння поділу цих танцювальних дисциплін.
Наскільки сучасні танці розвинені в Росії?
- Зараз сучасні танці сильно розвинені, тільки в Москві більше 150 танцювальних студій та шкіл. У Росії сучасна хореографія вироблена дуже сильно. Велика кількість міжнародних конгресів проводять, такі великі компанії як Nike, Reebok і наша федерація, загальноросійська танцювальна організація. Сюди приїжджають багато танцювальні педагоги, тренери чемпіонів світу, Європи і т.д.
Також своєрідні чемпіонати, батли, різноманітні тури проводять федерації, компанії, клуби.
Що необхідно новачкові, щоб зайнятися хіп-хопом?
- Для початку потрібно навчитися слухати музику, такти, ритм, щоб відповідно під нього починати рухатися. Необхідно вивчити рахунок, на який розкладаються базові рухи. Потім все накладається на будь-який темп музики.
Головне - слухати музику і ставити на рахунок будь-яку хореографію.
Також в кожному напрямку, є певні базові рухи. У хіп-хопі - це хитання корпусом, так званий, «кач» або пружинка. Коли танцюрист розгойдує тіло в такт музики, він починає одночасно вловлювати музику і робити базові рухи, тут йде робота всього тіла. Обов'язково потрібні силові навантаження, спочатку неважкі, але з кожним разом вони повинні ускладнюватися і збільшуватися. Все починається з віджимань, для того, щоб зміцнити руки, відчувати, де і як зафіксувати м'язи. Так само, обов'язковою є розтяжка - м'язи потрібно не тільки накачувати, але і трохи розтягувати, щоб вони були більш еластичними, що теж допомагає в танці.
Є люди, які соромляться піти на хіп-хоп, як бути?
- Не обов'язково мати фігуру 90-60-90. Неважливо, який людина комплекції. Танцюрист може бути і щільним, але це, ні в якій мірі не означатиме, що він повільний. Я бачив багато людей, як в Росії, так і за кордоном, які зі своєю статурою, у вазі більше ста кілограмів, витворяли такі речі, які люди, грубо кажучи, зі спортивною фігурою, не можуть зробити взагалі. Все залежить від будови людини, від його анатомії, схильності, чи може займатися цим видом спорту чи ні, а також від його фізичної підготовки. Коли людина приходить, потрібно подивитися на що він здатний. Може йому не бути супертанцором в хіп-хопі, тобто, для нього це буде як обов'язкова програма навчання, для растанцовкі. Але, при цьому, людина знайде себе в диско, буде легким на підйом, навчиться дуже високо стрибати, і стане володарем відмінною розтяжки, а хіп-хоп, - це просто не його стиль.
Часом люди приходять займатися сучасними танцями, а знаходять себе в модерні, джаз-модерн або в класиці. Все залежить від людини, його будови, бажання і готовності розуміти, куди він прийшов і для чого йому це потрібно. Також все залежить від педагога, як він все піднесе - адже це велика трудомістка робота, а не як здається з боку: прийшла людина, йому показали як танцювати хіп хоп, парк рухів і все. Ні, потрібно пояснити, що танець - не просто механічна робота рук і ніг, а й розуміння того, що людина танцює.
Хто охочіше йде в танці дівчата або молоді люди і чому?
- Дівчата в танці йдуть з дитинства, зазвичай, або в бальні, або в сучасні. Хлопці, в основному, починають займатися вже в усвідомленому віці, коли розуміють всі, коли починає це подобатися, приходять, щоб навчитися, і потім показувати свою майстерність. Але, все ж, дівчат більше.
У хіп-хоп можна прийти абсолютно в будь-якому віці, тут немає меж, кордонів, усі рівні. На прикладі нашого колективу, можу сказати, що у нас є як найменші (приблизно років п'яти), так і люди, яким за 30. В середньому приходять у віці 10-12 років і молодь.
- Шукати для себе щось нове, займатися з іншими педагогами, крім свого тренера, ходити на майстер-класи. Припустимо, подобається стилістика Німеччини, можна з'їздити в Німеччину позайматися у топових педагогів.
Їздити на турніри Європи, світу, там змагатися зі стилістикою танцю інших країн, адже у кожної країни своя манера танцювати. У Росії хіп-хоп добре розвинений і ми спокійно змагаємося з іншими країнами.
Обмін досвідом дуже важливий для розвитку танцюриста.
Вчитися танцювати можна постійно, як каже Олександр, в середньому підготовка доброго танцюриста-професіонала, займає 5-7 років, але немає межі досконалості. І часом своє вміння рухати тілом варто показувати на змаганнях. У Росії проходить чимало турнірів по хіп-хоп, як для початківець, так і для майстрів.
Олександре, скажіть, як танцюристу грамотно підготується до змагань, особливо якщо він вперше їде на них?
- Змагання - це великий психологічний стрес для будь-якого танцюриста, так само як і для педагога. Тренер повинен проводити мозковий штурм серед своїх учнів, які вперше їдуть на змагання. Потрібно пояснювати, що це не так просто виступати перед глядачами і суддями, які будуть його оцінювати, за критеріями оцінок, за складністю, техніці, композиції, одязі, і навіть посмішці. Крім нього буде чимало танцюристів, які будуть танцювати зовсім інші рухи, може навіть стилістики.
Головне пам'ятати, що не варто дивитися на інших і думати, що вони танцюють краще за тебе. У кожному своя родзинка, а у кожного судді свою думку, п'ять суддів - п'ять думок. Кому-то сподобався ти, а кому-то інший танцюрист.
Це дуже велика психологічна атака, особливо для маленького чоловічка, дитини шести років, це дуже важко і тренер повинен постаратися підготувати його. Для початку варто запрошувати на заняття батьків, на так звані «відкриті уроки», тобто діти буду вже готуватися, думати, що «Ага, прийдуть батьки, значить треба більш відповідально підійти, станцювати краще», щоб показати, чому він тут дійсно навчився і домігся за певну кількість часу. Потім, обов'язково потрібно робити всередині клубні змагання, щоб дітлахи вчилися працювати в колективі і змагатися з іншими дітьми, своїми однолітками, щоб вони навчилися не боятися цього, не соромитися. І тільки після цього вже можна вивозити їх на змагальний процес саме великих заходів, може бути на підмосковний рівень, чемпіонати Москви, ну природно для молодих танцюристів.
Що стосується костюмів, то кожен підбирає свій одяг сам, спираючись на допомогу тренера. Для початку, це повинна бути дуже зручний одяг, що не сковує рухи, тобто вузькі джинси комусь можуть заважати, а кому-то, навпаки - буде відчувати себе більш комфортно; третій не може танцювати в джинсах і танцює в спортивних штанях, хтось одягає не спортивні штани, а подовжені шорти, типу баскетбольних. Все це суто індивідуально, і підбирається під стилізацію танцю того чи іншого танцюриста.
Рада для початківців - ховати руки. Руки це найслабше місце, тому варто намагатися закривати одягом руки по кисть, щоб злегка приховує маленькі недоліки. Штани повинні бути злегка вільними, знову ж таки, щоб приховати якісь недоробки в колінних суглобах.
Як вести себе на паркеті? Як виділитися серед натовпу танцюристів, щоб тебе помітили судді?
- Це робота тренера, - підготувати людину до змагань. Коли тренер вважає, що танцюрист готовий, він виставляє його, далі людина приїжджає на змагання, він боїться розмірів майданчика, кількості народу, як би його не готували, все одно стрес є і буде присутній. Просто далі його потрібно підготувати на місці, зорієнтувати по ходу справи. Не потрібно вставати з краю майданчика, тому що судді, при великій кількості народу, по можливості намагаються охопити поглядом усіх, але знову ж таки, якщо людина стоїть на місці і не робить ніяких рухів, він буде малопомітний. Потрібно намагатися вставати десь в серединці. Що стосується костюма, то для того, щоб виділитися, потрібні яскраві кольори: блакитні, сині, зелені, костюм може бути чисто білим або з відтінками. Кожен готується до цього заздалегідь, щоб його помітили. Може бути, танцюрист одягне кепку якусь або шапку кольорову, веселу, може шапку з помпоном, або він буде в шапці-вушанці. Коли людина вийшла в шапці-вушанці, він уже привернув до себе увагу, і ось воно, будь ласка, він вже заробив собі маленький бонус. Це фішки, які продумуються разом з тренером заздалегідь.
Але все ж головне, це те, як ти танцюєш. Що б пройти в наступні тури, людина повинна викладатися на паркеті. Для початку потрібно слухати музику, це найбільша і головна задача для танцюриста. Чітко танцювати в музику, якщо він танцює заздалегідь підготовлену схему. Якщо він танцює імпровізацію, знову ж потрапляння в музику, в ритм. Якщо він знає цю мелодію, по можливості намагатися обіграти її якимись фішками по музиці: де загасання в музиці, де різкий сплеск, тобто знати ці речі. Якщо людина танцює готову композицію, то це чіткий хороший розклад по рухах, чітко відточені рухи з базою і, не забувати посміхатися.
За якими критеріями оцінюють учасників судді?
Якщо танцюрист, дует або мала група не згодні з рішенням суддів, що їм робити?
- Кількість суддів завжди непарне, для того щоб один голос завжди був в перевазі. На чемпіонатах Москви - 5 суддів, на великих чемпіонатах, наприклад Росії - 7 суддів. Сім суддів - сім різних думок. Ніхто не може переконати суддю виправити оцінку, значить, суддя бачить так. Якщо ж виходить результат на обличчя по незгоди, є головний суддя на змаганні, до якого підходить, або представник, або керівник колективу і в письмово формі опротестовує рішення суддів. Є технічний комісар, який може пояснити з головним суддею, чому так чи не так, тобто, в принципі, розібрати виступ команди, дуету, танцюриста можна завжди. Суддя повинен бути компетентний в тому, що він судить, суддя повинен бути в темі, він повинен знати реально, що він оцінює. На моїй пам'яті таких речей було дуже мало, на пальцях перерахувати можна, але бувають.
- Суддя не може судити своїх родичів, свою сім'ю. Ось у мене танцюють дружина і сестра. Коли вони виходять на паркет, і я в суддівській лінійці, то у головного судді або технічного комісара, я прошу заміну, щоб суддівство було об'єктивним, і потім не було претензій про упереджене суддівство. Це етика поводжень суддів, людина не повинна судити своїх. Одна справа, коли доводиться судити учнів свого колективу, суддів, насправді, не так багато, а учасників з кожним роком стає все більше, і волею - неволею, все стикаються з тим, що судять своїх танцюристів. Природно, своїх судять суворіше, бо знають, що вони танцюють, як вони танцюють і як повинно це танцюватись.
Хто сидить в суддівській бригаді? Хто стає суддею?
Я входжу в зал, закриваю двері і потрапляю в абсолютно інший світ, в якому немає звичайних життєвих проблем. Це, свого роду, інший вимір, інший світ, в який ти заходиш знову і знову і отримуєш масу задоволення, купу позитивних емоцій, енергії і заряд бадьорості на весь час, що залишився. Тут думаєш про те, як розвиватиметься далі самому, передати свій досвід, і щоб в результаті дітлахи радували своїми перемогами. Поганий той учень, який не хоче бути краще свого тренера. Я сподіваюся, що мої учні в подальшому, виростуть і будуть танцювати краще нас, стануть пропагувати здоровий, веселий спосіб життя, сучасну танцювальну культуру і наш колектив.
Є якісь побажання до нинішнім і майбутнім танцюристам?
- Швидше до людей, які сидять на чолі - до уряду: більше звертайте уваги на дитячий спорт, молодіжні рухи, не шкодуйте вкладати туди кошти. Молодіжна політика повинна бути розвинена без наркотиків, без алкоголю.
А всім танцюристам легкого паркету і удачі по життю!
Протягом довгого часу хіп-хоп не втратив своєї індивідуальності. Він посприяв появі нових напрямків і постійно розвивається сам, захоплюючи все більше і більше прихильників.
Сучасний танець - танець для всіх, тут будь-хто може знайти те, що йому до душі. А світ хіп-хопу тим більше унікальний, адже для нього не має значення вік, стать і колір шкіри. Головне - бажання прагнути до нового. Вибирайте, не бійтеся і танцюйте!
Олександр люб'язно погодився також коротко розповісти про кожен напрямку:
Попінг- це акцентовані руху з жорсткою зупинкою, фіксацією по музиці. Хореографія своєрідна: жорстка, заснована на анатомії тіла. Кожен суглоб має працювати окремо. Танцюрист зобов'язаний повністю відчувати і контролювати своє тіло, напружувати і розслабляти по черзі потрібні частини тіла, щоб розставляти акценти для досягнення потрібного ефекту, видовищності.
Локінга - йде з брейка, - досить динамічний стиль, описати його складно, цю потрібно бачити. В цілому - це обертальні рухи кистей, ліктьових суглобів.
Вейвінг - рухи плавні, хвильові, не тільки руками, але і всіма частинами тіла. Все засноване на пластиці.
Пауер мув - поняття, запозичене з брейка, - силові навантаження на м'язи, силові руху. Це можуть бути віджимання, стійка на руках з віджиманнями, якісь переходи на Фрейда, тобто на зупинки рухів догори ногами з використанням рук (стійка на одній руці, а другою можна взятися на стопу ноги).
Афро-джаз - це тряска нижніх частин тіла, тазостегнової, іноді і верхньої, тобто робота корпусом, іноді все разом. Швидкі, в такт музики, руху. Виглядає дуже красиво, але цим треба володіти, не кожна людина зможе повторити.
Рагга-джаз володіє більш спокійною стилістикою, впевненою. Все розкладається по музиці, акцентування йде певними рухами в будь-який момент музики або під час звучання певного музичного інструменту, наприклад рух стегнами в такт барабанів. Тут дуже сильно використовується вейвінг, хвилеподібні рухи, з акцентами.
Нью стайл - це поняття народилося в Росії відносно недавно, може близько п'яти років тому. Іншими словами - це батли - танцюристи не знають, яку музику їм поставлять, вони повинні в процесі обіграти цю музику в певній стилістиці. Тут все залежить від музики, від бітів, іншими словами, Нью стайл - це імпровізація.
Зараз хореографія, стріт напрямки і грунтується на імпровізації (якщо це не постановка). Коли робиш шоу або групу, то все розкладається на музику, розставляються акценти і виходить готове шоу.
Крамп. У Росії цей напрям з'явилося недавно - це об'єктивний вид танцю, в якому використовують часті жорсткі скорочення м'язів, воно пов'язане з напругою. Це досить агресивний танець з різкими рухами. Як не дивно білі люди танцюють його не так як афроамериканці, адже у останніх, це в крові, в культурі, а ми тільки вчимося.