Як утворюється сильна частка в музиці?
Музика, взагалі, прикладне мистецтво. Х-м-м, або було таким. У всякому разі, щоб відповісти на питання треба звернутися до самим "практичним" музичними жанрами - пісенному і танцювальному. Для початку спробуйте проговорити, виділяючи наголоси: "Веселіше, веселіше коні стрибати!" Чи відчуваєте? Слова задали ритм РАЗ-два-три, РАЗ-два-три, і якщо ви захочете покласти цей текст на музику, вам доведеться його дотримати. Спробуйте почитати ваші улюблені вірші (вибирайте з рядками коротший), виділяючи голосом наголоси, і почуєте, що їх хочеться робити через рівні проміжки часу, а все, що між ними говорити легше і тихіше. Так музичний ритм підпорядковується слову.
З танцями ще простіше, там на сильну частку зазвичай доводиться активний рух, а на слабкі - його продовження і завершення (я маю на увазі старовинні і бальні танці, сучасні дякуйте за те, що не розрізняєте сильні частки). Взагалі, танець найближче до прото-музиці, голому ритму, а прото-ритми дуже прості і зрозумілі нам на фізичному рівні - якщо крокувати і трохи сильніше топати однією ногою вийде найпростіший ритм "на два", а ритм "на три", як небезпідставно вважається, походить від ритму биття серця.
Чому одні її чують, а інші ні?
Щоб розрізняти ритмічну організацію потрібен хороший слуховий досвід і досвід активної участі в музиці, бажано з самого дитинства. Я не про професійні заняття говорю, а про Ладушки, хороводах, шумових оркестрах, танцях і кривляння під музику. Цього має бути багато, ритмічність виховується на практиці. Ритмічність - це строгість, обмеження себе. До ритму треба звикати, звертати на нього увагу. Хочеш відчути ритм - шукай його всюди і створюй самостійно і приготуйся приділяти цьому багато часу.