Сьогодні я торкнуся тему, що хвилює всіх артистів без винятку - страх сцени. Кожен, абсолютно кожен музикант або артист - нехай навіть професійний і активно концертує - хвилюється перед виходом на сцену. Це цілком природне явище - всі люди схильні до емоціям в тій чи іншій мірі. Питання в тому, як справлятися з цими емоціями і як направляти їх у потрібне русло. Як не дати залити вас і не дозволити перерости в страх, паніку?
Всім відомо, що з практіктікой виступів приходить досвід, і багато людей вдаються до перевірених роками хитрощів. хитрощів, прийомам, що рятує їх у важкий момент. Безсумнівно, необхідна деяка частка артистизму і вправності, щоб виглядати на сцені невимушено і розкуто, але такий вже цей бізнес, і якщо ви відчуваєте, що це занадто складно - просто не беріться. Для тих, хто впевнений в успіху, немає перешкод.
Уявіть собі таку картину - ви стоїте перед сценою і через п'ять хвилин ваш вихід. У залі багато людей і всі будуть пильно розглядати вас протягом принаймні перших двох пісень. Які емоції розривають вас в цей момент? Багатьом досить тільки уявити таку картину, як кров починає кипіти від викиду адреналіну. У грудях щемить, в ногах настає відчуття слабкості, а в горлі все пересихає так, що важко навіть говорити, не те що співати. Знайоме? Далі - гірше. У момент вашого виходу настає паніка. Ви з працею переставляєте ноги, починає нудити, з рук мало не вивалюється гітара (ну або бубон). ви нічого не бачите і спотикаяссь про ударну установку або шнур від мікрофона, падаєте. Публіка, природно, починає сміятися, а ви з ганьбою тікаєте вішатися в найближчому туалеті. Ну це я так, жартую, звичайно ж.
Найчастіше все закінчується банальним стоянням "як стовп", вчепившись в мікрофон до білизни в кісточках і муканням чогось незрозумілого в тональності, яку затрудняється визначити сам Бетховен.
Як людина, яка пройшла через щось подібне, скажу так - відчуття не з приємних. Тепер, озираючись назад, я розумію, як багато було зроблено для того, щоб позбутися від сценічного страху. Разом з тим, повністю мені це не вдалося і не вдасться ніколи. і слава Богу! Чому?
Справа в тому, що хвилювання, яке ми відчуваємо перед виходом - це прояв енергії, яка переповнює нас. Варто звернути її в потрібне русло, і ви на коні, варто піддатися їй і пустити все на самоплив - і ви в біді. Тільки тоді, коли я зрозумів це, і почався справжній прогрес, чого і вам, до речі, бажаю.
Зараз я як і раніше хвилююся на виступах, але цей страх дозволяє мені використовувати викид адреналіну, щоб витворяти речі, на які я не здатний в нормальному, спокійному стані. Тепер, наприклад, щоб зробити якісний запис будинку, мені доводиться розгойдувати себе емоційно, представляти, що я на виступі, щоб отримати необхідний імпульс.
Три речі, необхідні для успішного виступу
Перша і найважливіша складова успішного виступу - це вдалий контакт з публікою.
Якщо ви налякані тим, що на вас будуть дивитися і слухати, або тим, що вас будуть оцінювати і критикувати, то ви неодмінно будете виглядати неприродно і незграбно, публіка від вас відвернеться, а це значить, що ви просто не готові до виходу.
Ви повинні бути налякані зовсім іншими речами, а саме - тим, що ви зробите щось таке, що налаштує публіку проти вас. До речі кажучи, це обов'язково станеться, якщо вона відчує ваш негативний настрій або страх.
Уявіть, що перед вами молодша група дитсадка, а ви - Дід Мороз, на якого вони дивляться з обожнюванням і захватом. Що б відчули малюки, якби Дід Мороз мимрив під ніс, переминався з ноги на ногу і постійно кидав з рук мішок з подарунками, наступаючи Снігуроньці на поділ? Вони б розчарувалися в свого кумира і втратили до нього будь-яку повагу! Але варто Дідові Морозу сказати "У мене є дещо для вас", весело підморгнути дітям, і він їх бог на цілий вечір.
Саме подібний настрій забезпечить вам необхідну віддачу. Ви повинні відчути контакт з публікою, теплу атмосферу дружньої компанії, (і тут. Увага! Пабааааам!) Хоча б з декількома людьми з усієї натовпу. Тобто це необхідна і достатня умова, висловлюючись мовою математики.
Як встановити контакт з публікою
Виберіть очима кількох людей з натовпу, нехай це будуть ваші знайомі або люди, які вам здалися симпатичними і співайте для них. Нехай цей виступ буде присвячено ім. Знайдіть людину, яка дивиться на вас, і посміхніться йому, або просто кивніть, в загальному - встановіть контакт. Як тільки ви це зробите, ви відчуєте деякий підйом - адже ви вже не одні на цій сцені, з вами вони - ті, з ким ви в контакті. Співайте, дивлячись в очі окремим людям, пробіжіться поглядом трохи вище голів глядачів, кивніть в натовп, нехай кожен думає, що це було зроблено для нього.
Публіка - не дурна
До речі, ні в якому разі не виходьте на сцену з гордовитою міною і з думкою, що публіка - дура. Публіка набагато розумніші за нас, навіть якщо вона неабияк п'яна. Саме публіці видніше, що ви робите правильно, а що ні, і ваше ставлення до неї має бути дружнім, тому що ви вийшли, щоб підкорити їх средца, а не викликати заздрість до того факту, що ви стоїте на сцені з гітарою або мікрофоном в зубах. ой, вибачте - в руках.
Дуже багато залежить від музики і від того, що вона несе
Якщо музика несе агресію, жорсткі емоції, то посміхатися і підморгувати дівчині з натовпу, завиваючи в другій октаві про те, як трупи встають з могил, не варто. У кращому випадку дівчині викличуть швидку, в гіршому - вас порве її бойфренд.
Встановлюючи контакт, знайте міру. Якщо ви співаєте попсову лірику - це одне, якщо ви співаєте важкий рок - це зовсім інше. У кожному разі необхідний свій підхід до слухача, який - визначитеся самі.
Спершу потрібно зрозуміти, навіщо ви вийшли на сцену з тією чи іншою музикою. Якщо ви вийшли просто так, тому що це круто, то удачі вам не бачити, якщо ж ви дійсно переживаєте і відчуваєте те, про що збираєтеся співати, то успіх вам практично забезпечений.
Ви просто зобов'язані проживати текст, стати тією самою людиною, який розповідає історію, а не програвачем, який відтворює пластинку з математичною точністю. Якщо ви будете думати про це, то страх сцени відступить, поступившись місцем емоціям, які несе текст.
Деякі артисти, виконуючи сумні балади, плачуть - настільки сильно їх розгойдує потік емоцій, інші, виконуючи агресивний рок, самі стають агресивними, і якщо до них підійти в цей момент і дати привід, то можна заробити по повній програмі.
Все це емоції, вони не можуть бути штучними, тому що вони індукуються страхом сцени, а страх це найсильніша емоційна складова всього нашого життя. Страх сцени у всіх цих випадках був спрямований на генерацію емоцій в ході вживання в образ. Таким артистам публіка вірить, і якщо при цьому артист в контакті з нею, то все в порядку.
У сенсі - будьте готові до виступу заздалегідь. Ви повинні бути впевнені в матеріалі, який ви виконуєте. Вивчіть текст так, щоб вас розбудили вночі, і ви могли розповісти або наспівати його без запинки. Вивчіть мелодію, якщо відчуваєте, що у вас проблеми з точним інтонувати. Визубрити її так, щоб вона була вбита в м'язову пам'ять. Звичайно ж, за рахунок харизми можна вилізти, і не особливо потрапляючи в ноти, але якщо при цьому ви не потрапляєте хронічно в 99.9% випадках, то загальне враження буде, м'яко кажучи зіпсовано. Пробачать вам це тільки, якщо ви вже є зіркою кіно або театру.
Все це звучить дуже легко, але деякі люди, навіть при дотриманні всіх правил відчувають неконтрольований страх сцени. Це сильніше їх і навіть неабияка частка валідолу не допомагає зняти тремтіння. Таким людям я пораджу одне - вам треба один раз переступити через себе. Не намагайтеся це зробити на сцені, інакше поїдете звідти на швидкій з лівою ногою за головою
Насправді я маю на увазі те, що потрібно створити собі умови, при яких ви зможете повторно переступати через свій страх.
Скажу чесно, я був саме таким. Ніяка йога і глибокі копання в психіці не допомогли, єдине, що мене врятувало - це випадок.
Мені пощастило познайомитися з одним чудовим академічним тенором з талліннською консерваторії. Розговорившись, він запропонував піти послухати його виконання на вулиці. Як з'ясувалося, щовечора він виходив на головну вулицю старого міста з гітарою, влаштовувався зручніше, відкривав футляр і співав класичні твори.
Коли я про це дізнався, я впав у ступор. Мені страшно було навіть уявити, яке це співати на вулиці, адже люди засміють!
Однак все виявилося зовсім інакше. Через хвилин десять співу навколо мого знайомого зібралася пристойна натовп туристів і городян. Після кожного твору стояв оглушливий шум оплесків і свисту, а футляр гітари швидко наповнився іноземною валютою. Через годину приятель встав, вклонився публіці, і ми пішли.
Я запитав, як йому вдається зберігати спокій перед натовпом, а він сказав - спробуй сам, і все зрозумієш.
Треба зізнатися, я злякався і довго не міг зважитися на цей вчинок.
Проте одного разу я подзвонив і запропонував ввечері зібратися на вулиці - пограти разом. Він погодився.
Можете уявити мій страх, коли я намагався змусити себе сісти і дістати гітару з футляра. Я говорив собі "Це ж так просто! Сядь і співай, просто для себе!" Нічого подібного, я не міг змусити себе зробити це. Довелося відкласти до кращих часів.
Наступного разу ми пішли разом знову. Я вирішив, що повинен змусити себе перебороти цей нераціональний і дурний страх. Я дістав гітару, сів на тихій вуличці в старому місті і почав співати. Незабаром з'явилися перші перехожі. Я
постарався зробити вигляд, що граю сам для себе. Пам'ятаю, як покрився потом і був червоний як рак.
Однак тут сталася дивна річ. Я почув дзвін монет.
Навіть слова пісні забув від подиву.
Відкрив очі - нікого; вдалині жінка з дитиною помахали мені рукою. Поруч на каменях лежали гроші. Страх зник сам собою. Не знати звідки з'явився натовп туристів, і незабаром у моїх ніг лежала купа монет і банкнот.
Я співав і не боявся.
Більше не боявся нічого.
Отримавши віддачу від публіки, нехай і у вигляді грошей я зрозумів, що боятися нема чого, люди цінують те що ти робиш, їм подобається, а значить все не даремно. З тих пір я завжди хвилююся перед виступами, але на сцені отримую лише задоволення.
Що робити і чого не робити на сцені
Як вести себе на сцені?
Як поставити ноги?
Стільки питань - і жодної відповіді!
Якщо ви відчуваєте гострий брак сил відірвати руку від мікрофонної стійки або зрушити свою дупу на пів-метра вліво або вправо, то прочитайте це.
Є два варіанта. Перший - ви співаєте в гордій самоті під мінусовку (спів під плюс не рахується співом взагалі), або аккомпаніруете собі самі. Другий - ви співаєте з групою. Є ще й третій - коли ви підспівували комусь, але це ми розглядати не будемо. Відповідно, якщо ви виступаєте з групою, ви повинні враховувати ті фактори, які відсутні в разі, якщо ви співаєте один, і навпаки.
Розглянемо варіант з групою
Не вдаючись в подробиці, слід зазначити важливість співпраці музикантів на сцені. Група - це один організм, і кожен повинен слухати іншого, взаємодіяти і приймати участь в шоу.
До речі - про шоу. Як це не прикро звучить, але більшості (не всім) людей не особливо цікаві подробиці вашої майстерності як вокаліста або інструменталіста. Перш за все натовп жадає ШОУ, для чого вона, в общем-то, і приходить на концерт. Є й такі, хто хоче отримати чисто естетичне задоволення від професійного виконання, але таких слухачів меншість, розраховувати на них - щонайменше нерозумно.
Тому, якщо ви вийдете на сцену і зарубайте офігенний рок, витягаючи надвисокі ноти і вражаючи уяву своїми мелізми, але при цьому будете стояти, як стовп з кам'яним обличчям, намагаючись рукою продавити метал мікрофонної стійки. Публіка засне на третій пісні. Ви не буде віри, тому що ваш образ не буде відповідати тому, про що ви співаєте.
Подивіться концерти великих рок-зірок
Зверніть увагу на те, що вони витворяють на сцені. Мало того, що вони активно рухаються - вони взаємодіють один з одним, вони спілкуються під час пісні, навіть не вимовляючи при цьому слів.
Ви коли-небудь замислювалися про барабанщика, до якого ви весь концерт стоїте своїм неповторним задом?
Може, варто повернутися і зустрітися з нима поглядом, схвально кивнути на якусь офігенно збивання? Адже він не тільки для себе старається.
А басист? Що б було без баса? Та нічого не було б. Бас це основа музики, від нього вся гармонія відштовхується.
А гітарист? Музика стала б марною, якби він замовк.
До чого вся ця вода? Та до того, що вокаліст, хоч і важливий перець, але повага до своїх музикантам повинен проявляти. Ставлення типу "Та ви взагалі мені тільки фоном потрібні" можете засунути собі куди подалі. Це егоїзм, і публіка його не оцінить, тому що ви на сцені, як на долоні.
Тепер про те, куди подіти руки
У багатьох - наболіла проблема. Не дай Бог в руках не виявиться гітари або мікрофону - губляться і забувають про все на світі.
Хтось крутить в руках мікрофонний кабель, поки той не зав'яжеться вузлом, інший тримає гітару, як трофей, зрідка зображуючи, що грає баре.
Наприклад, в кульмінаційних місцях ви пріжімиете лікті до боків і стискаєте кулаки піднявши руки вгору, або ще як небудь, тут вже все
залежить від вашої фантазії.
Одночасно працюйте над мімікою, щоб маска байдужості не була присутня на вашому обличчі.
Не дозволяйте рукам безвольно бовтатися, як сосиски, нехай буде хоч якесь осмислене рух. Якщо фантазії не вистачає, то поспостерігайте за відомими виконавцями, проаналізуйте їх руху і візьміть щось на озброєння (заради бога, не копіюйте один до одного).
Коли ви відчуєте, що можете обходитися без дзеркала, то пробуйте зробити те ж саме перед стороннім слухачем, це зовсім інша справа.
Якщо слухач (ваш друг або рідня) не знайдете ваші рухи незграбними і недоречними, значить все в порядку.
Якщо скаже, що ви виглядаєте як клоун - сміливо ріжте вени. Жарт. Просто запитайте поради у кого-небудь більш компетентного.
А може бути, є сенс звернутися до хореографа?
Рух на сцені - це ще одне важливе питання
Залежно від стилю музики рух може дуже сильно відрізнятися. Недоліком багатьох вокалістів є невміння добре і пластично рухатися. Якщо в рок досить стрибати і трясти хаєром, то в який-небудь сучасної R`N`B пісні такий номер не пройде. Тут вже не обійтися без постановки хореографії.
Конкретних рад по тому, як ви будете будувати своє шоу, я вам не дам, і ніхто не дасть. Тут багато що залежить від музики, від тексту, від того, що ви намагаєтеся донести, та й від іміджу, врешті-решт.
Тільки одна порада - постарайтеся не копіювати когось дуже відомого - це може зійти за погану пародію.
Наприклад, був випадок - ми виступали з групою на дні міста, і перед нами на сцену вийшов хлопець, який зображував Вєрку Сердючку. Це була пародія на пародію. Хотілося просто плюватися.