З настанням осені на нас обрушився черговий вал пропозицій по навчанню фотографії (від всіляких фотошкіл і приватних викладачів). На будь-якому фотопортале бачиш обіцянки різного ступеня переконливості зробити з тебе професійного фотографа за 5-10-15-50 занять. На жаль, ринок фотообученія на даний момент трохи менше, ніж повністю перетворився в «розведення лохів на бабки». Всі кинулися викладати: вчорашні випускники фотокурс, штатні фотографи орендних студій, численні теоретики фотографії. Але гірке усвідомлення того, що тебе «розвели», знань від занять не додалося, а викладач сам насилу відрізняє витримку від діафрагми, приходить уже в процесі навчання або після нього.
Як новачкові в фотографії оцінити пропозицію фотошколи до оплати курсу? Як вибрати ті курси фотографії, після яких не доведеться перенавчатися? Загалом, як не стати черговим «фотолохом»? Давайте розглянемо аспекти, на які обов'язково потрібно звернути увагу при виборі фотошколи.
вибір викладача
Фотографії треба вчитися у практикуючих фотографів. Існує думка, що хороший викладач сам не зобов'язаний бути хорошим фотографом. Міркування теоретиків фотографії забавні в своїй наївності і віддаленості від реалій. До того ж, виникає закономірне питання - якщо він так добре знає як зробити хорошу фотографію, то чому ж не може зробити цього сам?
Можна сходити і на майстер-клас майбутнього викладача, але слід пам'ятати, що майстер-клас не є навчальним заходом. На ньому майстер показує, як він працює, не вдаючись у пояснення того, що очевидно будь-якому грамотному (нехай і починаючому) фотографу.
Програма навчання
Програма навчання повинна бути чітко структурованою, зрозумілою і прозорою. Ви повинні розуміти, чому вас будуть вчити на кожному конкретному занятті. Якщо ви не бачите чіткого опису програми заняття, значить викладач сам не може толком сформулювати, що і як він збирається вам показувати і пояснювати.
До питання про співвідношення в програмі теоретичних і практичних занять. Теоретична підготовка майбутнього фотографу потрібна обов'язково. Не буває мистецтва без ремесла. Не володіючи основами експонометрії, фізикою та математикою процесу, ви не зможете отримати бажану картинку, а будете робити кадри «наосліп», навмання, знову і знову терзая затвор своєї камери. Так що, якщо вас збираються вчити, "не заморочуючись на нудною теорії» - біжіть звідти. З вас збираються взяти гроші не за навчання, а за безглузду фототусовку. А потусити можна набагато дешевше.
З іншого боку, теорії може бути занадто багато. Найчастіше курс для початківців складається з суцільного струсу повітря, далі «розмов про фотографії» справа не йде. Історія фотографії, жанри, тенденції і течії, фотографи і їх фотографії і т.д. і т.п. «Води», якою сповнені ці заняття, можна і в Інтернеті набрати. Заняття з детального розбору пристрої вашого фотоапарата також не потрібно. Навіщо платити за те, що викладач прочитає вам інструкцію до вашого фотоапарата вголос?
Фотостудія
Якщо навчання проходить в орендованій студії, то поцікавтеся, наскільки чіткими будуть тимчасові рамки занять. З власного досвіду викладання знаю, що вкластися в заявлений час дуже часто не вдається (слухачам може вимагатися різний час для розуміння питання). В орендної студії адміністратора мало хвилює, що заняття ще не скінчилося, хтось не встиг пофотографувати, а оплачений час вийшло і вам вже дихають в спину такі орендарі. Якщо у викладача своя студія, то проблем з часом, швидше за все, не виникне.
Освітлювального обладнання в студії має бути достатньо. Будь-який професійний фотограф знає, що можна отримати якісну картинку, використовуючи всього одне джерело світла. Але для якісного навчання часто необхідне створення складних світлових схем. Тому нормально викладати, не маючи хоча б 5-6 джерел світла і великого вибору светоформірующіх насадок, неможливо. Крім того, кожна светоформірующая насадка має свої характеристики, тому, якщо студія пропонує «багатий» вибір з двох софтбокса і одного парасольки, нічому доброму вас там навчити не зможуть. І ще - в дешевих студіях зазвичай один набір светоформірующіх насадок на кілька залів, тому якщо, наприклад, портретна тарілка зараз зайнята на інший зйомці, то групі доведеться чекати або замінювати її чимось іншим. І чому можна в таких умовах навчитися?
Розмір групи учнів
Можна з упевненістю сказати, що при розмірі групи більше семи осіб забезпечити засвоєння матеріалу кожним учасником - досить важко, а більше десяти - нереально. Давайте порахуємо. Припустимо, тривалість заняття - 3 години, розмір групи - 15 осіб. Як мінімум годину піде на підготовку моделі і постановку світла для зйомки. Ще якийсь час піде на пояснення того, що і як ми знімаємо (припустимо, 15 хвилин). Якщо зйомка на занятті ведеться по черзі (до слова, тільки так і повинно бути!), Що залишився ділимо на 15 осіб. Виходить, що на індивідуальну роботу з кожним слухачем і пояснення викладачеві залишається трохи більше 5 хвилин. Викладачі, які набирають великі групи, намагаються вийти з цієї ситуації, дозволяючи всім слухачам знімати одночасно, всім натовпом (відбувається так званий «розстріл моделі»). В цьому випадку вам доведеться знімати не з тієї точки зйомки, яка потрібна, а з тієї, яку ви встигли зайняти, і з якої в кадр не потрапляють частини тіла попереду стоять. І про яке вибудовуванні кадру можна говорити, коли модель не знає, в який з п'ятнадцяти націлених на неї об'єктивів дивитися і кому позувати? Якісне навчання в таких умовах не представляється можливим.
Для комфортної і вдумливої роботи розмір групи не повинен перевищувати 6-7 чоловік при тривалості заняття 3-4 години. В цьому випадку слухачі матимуть можливість по черзі спокійно фотографувати і працювати з моделлю, а викладач зможе приділити достатньо часу кожному.
Рівень команди фотографа
Вчитися треба на хорошому. У зображенні все повинно бути красиво, щоб слухач міг сконцентруватися на процесі зйомки, а не на маскування помилок починаючого візажиста чи непрофесіоналізму моделі. На заняттях повинні працювати професійні моделі, щоб не довелося витрачати час заняття і зусилля викладача і групи на їх розкріпачення і постановку. Немає нічого більш кумедного, ніж початківець фотограф і непрофесійна модель разом в студії. Хоча б один з вас повинен точно знати, що йому робити.
Якщо в курсі є заняття з fashion-зйомці, на них обов'язково повинен працювати стиліст, який може скласти закінчений образ. Якщо образ формується з власного повсякденного і святкового гардероба моделі (увага, великий ризик появи в кадрі «леопардових» суконь!), І бус, які абсолютно випадково опинилися на візажиста, це не fashion, а туфта.
Також має значення, чи приходять модель і візажист заздалегідь або разом в групою. У другому випадку доведеться мінімум годину тинятися по студії і чекати, поки модель нафарбують.
Багато фотошколи говорять про напрацювання портфоліо в процесі навчання. Ну а глупота. Після закінчення навчання отримуємо енну кількість фотографів з однаковим портфоліо, знятим на заняттях. Причому, у всіх фотографіях проглядається почерк викладача, тому що світло ставив він, команду теж він збирав, та ще й вдалий ракурс для моделі порадив. Фотографії з занять - це не більше ніж ілюстративний матеріал до освоєним прийомам, щоб ви могли повторити їх при самостійній практиці. Без якої, до речі, будь-яке навчання - марна трата часу. Загалом, в процесі навчання ви повинні бачити хорошу якісну картинку і хотіти фотографувати. Створити таку картинку може тільки хороша команда. А «за їжу» професіонали не працюють. Так що переходимо до останнього питання.
Вартість навчання
Вартість навчання складається з:
- вартості оренди або утримання студії. Час роботи в якісній фотостудії коштує від 15 $. Плюс амортизація обладнання, якщо фотостудія у викладача своя.
- робота команди. Як вже говорилося вище, професіонали високого рівня не працюють безкоштовно. Бюджет кожного заняття - це, як мінімум, професійна модель і візажист. Якщо тема заняття - fashion, то оплачується робота перукаря і стиліста по одягу і аксесуарам.
- робота викладача. Майстер не побачить жодного сенсу ділитися своїми знаннями та досвідом за суму, меншу, ніж він заробляє на власних зйомках. Фотографи, готові вчити за гроші, найчастіше, незатребуваність в професії. А незатребуваність - бо ничерта не вміють. Чому ж вони cмогут навчити?
Поділитися "Як вибрати фотошколу. Поради від Михайла Паніна."