Кіно - це особлива мова. Будь-яке рішення тут впливає на те, як глядач інтерпретує історію. Серіали і фільми, які так полюбилися аудиторії, зазвичай чітко і ясно підносять свій сюжет. Глядач знає, як саме розшифрувати творчі рішення режисера. Те ж саме можна сказати і про ракурсах камери. Давайте подивимося, що вони можуть розповісти вашої аудиторії.
Діалоги - це наріжний камінь кіномови. Вони допомагають розкривати персонажів і доносити важливу сюжетну інформацію. Сцени з ними найчастіше досить передбачувані: режисер заявляє локацію, потім наближається до героям за допомогою середніх планів, що складаються в «вісімку». Якщо сцена вимагає надриву і яскравих емоцій, камера може виявитися ще ближче до героям, аж до великих планів. Так, між ними, швидше за все, будуть кадри з деталями, але в цьому полягають базові принципи діалогової сцени.
Проте, навіть якщо ви знімаєте діалог стандартно, у вас є вибір між двома планами. Ви можете вибрати «чистий» план, де в кадрі присутній тільки актор, або ж «брудний», в якому його покажуть через плече співрозмовника. Ви також можете включити в кадр тільки самий край плеча (на «брудному» плані можуть бути будь-які об'єкти, які навіть злегка загороджують основну композицію).
Хоча обидва плану доносять до глядача однакову інформацію, у кожного з них свої характеристики і особливості. Розберемо деякі з них.
Через плече
Починаючи сцену з плану «через плече», можна задати напрямок і площину погляду персонажів. Це не завжди зрозуміло із загальних планів, особливо коли в кадрі ціла група людей.
Як приклад візьмемо серіал «Рівердейл». Перед нами досить стандартна сцена, в якій старшокласники обговорюють обставини того, що сталося нещодавно вбивства. Це груповий діалог між п'ятьма персонажами. У цій ситуації план через плече показує, хто з ким розмовляє, оскільки бесіда може стати досить заплутаною. Ми бачимо роль кожного персонажа в діалозі з допомогою планів «через плече».
Пізніше, в самий розпал сцени, серіал переходить на «чисті» плани, а камера стає ближче до персонажів. На жаль, ми вже точно не знаємо, з ким конкретно зараз розмовляє Арчі.
У цьому кадрі він розмовляє з Джагхед.
У цьому - з Бетті.
Без цього сцену стало б складніше сприймати.
На початку легендарного діалогу Аля Пачіно з Робертом Де Ніро з фільму «Сутичка» ми бачимо середній план «через плече». Завдяки цьому фільм доносить до нас частина експозиції і рухає сюжет вперед. В даний момент нам як глядачам не потрібно бути ближче до героїв. У міру того, як розмова стає все більш особистим, а персонажі починають обговорювати своє сімейне життя, дружину і коханку, камера починає наближатися, зберігаючи при цьому композицію «через плече». Знову ж таки, поки нам не потрібно скорочувати цю відстань. Це проста бесіда між «абсолютно звичайними людьми», як висловився лейтенант Вінсент Ханна. Це сюжетна бесіда.
Однак вона ставати набагато похмуріший, коли Ханна каже Макколі (Де Ніро), що він уб'є його, якщо на кону буде життя ні в чому не винну людину. У цей момент камера виявляється попереду Ханни і показує Макколі «чисто». Останній продовжує діалог, кажучи, що при необхідності вб'є Ханну. Відповідь цей звучить ще більш загрозливо, адже він повинен залякати не тільки співрозмовника, але і глядача. У цей момент в центрі оповідання сам персонаж, і камера дає нам це відчути, помітно наближаючись до нього. Швидше за все, наша реакція була б зовсім іншою, якби нам довелося спостерігати за цим через плече Ханни.
інші поради
План «через плече» досить прямолінійний. Ви маєте в своєму розпорядженні камеру позаду другого актора і включаєте його плече і голову в кадр. Проте існує кілька правил. Вам не обов'язково їх дотримуватися, але вони допоможуть зробити фільм краще.
Перше - камера повинна бути на рівні погляду актора. Пам'ятайте, що глядач як спостерігач розташований десь поверх чийогось плеча. Якщо ракурс занадто високий або низький, це «вириває» його з оповідання.
Друге - уникайте ракурсів, в які буде потрапляти ніс актора, що сидить до нас спиною. Він може залучати до себе зайву увагу і найчастіше показує, що камера знаходиться занадто далеко.
«Чисті» плани
Саме на «чистих» планах повинні бути видні емоції і реакція персонажа на події, що відбулися. Однак не менш важливо тут фокусна відстань. Якщо ви знімете емоції героя на 120-міліметровий об'єктив, ви віддалитеся від свого висловлювання. В одному зі своїх інтерв'ю оператор Роджер Дікінс каже: «Коли потрібно передати відчуття, що камера знаходиться близько, я знімаю нібито з особистого простору героя. Народжується почуття причетності. псіхологіескі - це зовсім інший ефект ».
Отже, важливо пам'ятати, що «чистий» план вимагає близько розташованої камери.
Перехід на «чистий» план
Часто режисери та оператори переходять на «чистий» план рухом камери. Це виглядає природніше, ніж монтажна склека з крупним планом, особливо якщо ви намагаєтеся передати певну емоцію. Подивіться сцену з «Амістад» Стівена Спілберга та уявіть, наскільки сильно б вплинуло на її сприйняття рішення не переходити в особистий простір. Вона б дуже сильно змінилася, якби ми дивилися через плече Джона Квінсі Адамса.
Звичайно, ці правила - не аксіома. Але найчастіше їм варто слідувати, щоб ваш кіномову залишався ясним і точним.