Ваша історія була чудова на рівні синопсиса, але в першому ж драфті все емоції і драматичний розпал немов розчинилися в словах? Про те, як дотримати баланс між дією і експозицією в кожній сцені, розповідає Девід Мемет.
Отже, що ж викликає емоції у глядача? Герой, що долає перешкоди на шляху до конкретної, яскраво вираженою мети.
Ми, сценаристи, повинні задавати собі три питання про кожній сцені:
1) Хто і чого хоче?
2) Що трапиться, якщо він цього не отримає?
3) Чому саме зараз?
Ці питання - лакмусовий папірець. З їх допомогою легко зрозуміти, наскільки драматична та чи інша сцена. Якщо сцена написана нудно, то актор її витягнути не зможе. Не існує чарівного порошку, який перетворить вашу нудну, непотрібну затягнуту або просто інформативну сцену після того, як ви допишете текст.Ответственность за те, щоб кожна сцена викликала емоції лежить на сценариста, на вас.
Хтось повинен подбати про драматизм. Це не обов'язок акторів. Це не завдання режисера. Це ваша робота.
До чого всі ці експозиційні сцени, в яких два персонажа говорять про когось ще? Вся ця балаканина (якою зазвичай заповнені перші драфти) повністю марна.
Якщо сцена здається нудною вам, то будьте впевнені, акторам вона здасться нітрохи не веселіше, і глядача вона втомить, а після цього нам всім доведеться шукати нову роботу.
Хтось повинен подбати про драматизм. Це не обов'язок акторів (їх завдання - достовірно зіграти). Це не завдання режисера. Його завдання - зняти історію і вкластися при цьому в графік. Це ваша робота.
Кожна сцена повинна викликати емоції. У героя повинна бути проста і зрозуміла мета, а сцена повинна розповідати про те, як він намагається домогтися своєї мети, але терпить чергове поразкою, через якого він виявляється в наступній ситуації - в наступній сцені. Всі ці спроби, взяті одна за одною, і складають сюжет. Будь-яка сцена, яка не рухає сюжет вперед і не викликає емоцій сама по собі, або зайва, або неправильно написана.
І багато хто з вас, начебто, вже погодилися, але тут хтось говорить: «Так нам потрібно засовувати в сцени всю необхідну інформацію або як?» А я відповідаю: «Розбирайтесь самі».
На будь-якого ідіота можна надіти краватку і навчити його говорити: «Ось цей момент потрібно трохи краще прописати», - або: «Потрібно дати більше інформації про цього персонажа». Якщо ви будете писати так, щоб все було зрозуміло всім, ви разом з ідіотом в краватці залишитеся без роботи.
Будь-яка сцена, яка не рухає сюжет вперед і не викликає емоцій сама по собі, або зайва, або неправильно написана.
Робота драматурга - зробити так, щоб глядач задавав собі питання: «Що ж буде далі?» А не пояснювати йому, що тільки що сталося, або натякати на те, що трапиться.
Знову ж, будь-який ідіот може написати репліку: «Але, Джим, якщо ми не вб'ємо прем'єр-міністра в наступній сцені, Європу поглине полум'я!» Нам платять не за розуміння того, яка інформація потрібна глядачеві, щоб наступна сцена здавалося логічною, а за то, що ми вміємо писати так, щоб глядачеві було цікаво, що станеться далі.
І багато хто з вас, начебто, вже погодилися, але тут хтось ще щось хоче сказати. А я відповідаю: «Розбирайтесь самі». Що розповідати, а що - ні? Зрозуміти це - і є основне завдання драматурга. Здатність знаходити цей баланс відрізняє вас від ідіотів в краватках. Розбирайтеся самі.
Кожен раз, перш ніж почати писати, повторіть головне правило, яке не можна порушувати: «Кожна сцена повинна викликати емоції». Вона повинна починатися, тому що у героя є проблема, а в кульмінації або хтось заважає виконанню планів героя, або він розуміє, що є інший спосіб домогтися свого.
Опишіть кожну сцену одним реченням. Всі сцени, яку ви позначили, як «Вася і Маша обговорюють ...», - не викличуть ніяких емоцій.
Зверніть увагу: наші Аутлайн, як правило шикарні. Але поки сценарій проходить шлях від Аутлайн до першого драфту, емоції кудись випаровуються.
Думаєте, як режисер, а не як простий виконавець, тому що, по суті, ви займаєтеся режисурою. Знімати будуть саме те, що ви напишете.
Ось погані ознаки: Якщо два персонажа в сцені розмовляють про третій, це не сцена, а повна нісенітниця. Якщо репліка починається зі слів, «Як ти знаєш ...», тобто, якщо персонаж говорить щось відоме іншому персонажу, щоб про це дізнався і глядач, це не сцена, а повна нісенітниця.
Якщо два персонажа в сцені розмовляють про третій, це не сцена, а повна нісенітниця.
Не пишіть повну нісенітницю. Напишіть краще обладнаний трьох-, чотирьох-, семихвилинну сцену, яка рухає сюжет вперед і дуже скоро ви зможете купити особняк з видом на океан і прислугою, яка там буде проводити більше часу, ніж ви.
Пам'ятайте, кіно - візуальне мистецтво. Сценарії більшості серіалів схожі на радіопостановки. А в ідеалі, ми повинні дозволити камері пояснити, що герої роблять, що у них в руках, що вони читають, що вони бачать.
Прикиньтеся, що персонажі не вміють говорити, і ви пишете для німого кіно. Тоді ви зможете викликати переживання. Не користуйтеся цими милицями: закадровим голосом, експозицією, та й взагалі промовою. Тоді ви виявите, що займаєтеся новим мистецтвом, де історії розповідаються за допомогою образів (це мистецтво іноді називають «сценарним майстерністю»).
Доведеться вчитися. Люди з цим навиком не народжуються. Можна натренувати, але найголовніше - почати працювати над помилками. Ще одна думка на завершення: перечитайте сцену і задайте собі питання: «Вона викликає емоції? Вона необхідна? Вона рухає сюжет вперед? »Відповідайте правдиво. Якщо відповідь «ні», перепишіть або позбудьтеся від неї.
Ви не зобов'язані знати всі відповіді, але ви, як і я, зобов'язані ставити собі правильні питання. Знову і знову. Поки це не стане звичкою. Мені здається, що ті питання, про які я написав - правильні.