Готові шаблони для побудови фотокомпозиції допомагають легко, швидко і ефективно створювати естетично привабливі зображення. Мандрівний фотограф Етьєнн Боссет (Etienne Bossot) підготував звід дієвих композиційних правил, які найчастіше сам використовує, фотографуючи людей в Азії. А також він розповів, чим загрожує надмірне захоплення шаблонами, як робити креативні знімки, і дав ряд інших корисних порад для початківців фотографів.
Цей короткий список шаблонів я склав, посилаючись на знімки з подорожей, які я зробив протягом останніх декількох тижнів. Список не є вичерпним, але він містить композиційні прийоми, які я використовую найчастіше.
Базові шаблони по фотокомпозиції
Правило третин з чистим фоном
Простий і ефективний спосіб виділити суб'єкт зйомки і привнести динаміку в кадр. Розміщення за правилом третин для динамічності (розміщення посередині для статичних сцен) і чистий фон допоможуть погляду глядача зосередитися на головному об'єкті, а не блукати в кадрі. Фон може бути простим, наприклад, звичайна стіна, або можна розфокусувати задній план. В ідеалі слід підібрати такі кольори між об'єктом і фоном, які добре працюють разом і доповнюють один одного.
Правило третин при збалансованому тлі
Якщо ви хочете привнести в зображення більше оповідання, спробуйте знайти фон, який буде врівноважувати об'єкт. Допоможіть очам глядача перемикатися між об'єктом і фоном. При цьому все так само важливо зберігати задній план неперевантаженість деталями, щоб вони не вносили плутанину і не перетягували увагу на себе.
Правило третин з жвавим переднім планом
Цей корисний шаблон натхненний фотожурналістикою. Він допоможе долучати до зображень відчуття дії. Насичений передній план в знімку викликає відчуття динамічності і допомагає приховати хаотичний фон.
динамічна діагональ
Дуже простий, але ефективний шаблон, який прекрасно працює, коли маємо справу з дією. Діагоналі в набагато більшому ступені, ніж прямі лінії, збільшують динамічний ефект і направляють погляд глядачів через зображення.
обрамлення кадру
Немає потреби представляти цей популярний прийом композиції, який також називають «кадр в кадрі». Це ефективний спосіб привернути погляд глядачів до певного елемента зображення.
Обрамлення кадру людьми
Тут трохи складніше, але як і раніше ефективно, переважно при використанні ширококутних об'єктивів. Ідея полягає в тому, щоб використовувати людей як природна рамки для головного об'єкта, а також створити напрямні лінії для більшої динаміки.
Правило 10-ій частині
На цей раз ідея полягає в тому, щоб створити відчуття порожнечі в більшій частині картинки для більш драматичного результату. Прийом добре працює з силуетами або з темно-синім небом. В основному, порожній простір в зображенні додає драми.
трикутник
Будучи найпростішої формою, трикутник допомагає очам глядачів слідувати за трьома основними елементами, що заповнюють кадр. Зверніть увагу, тут важливо дійсно заповнити кадр елементами і не залишати марне порожній простір.
Розміщення посередині
Один з моїх улюблених прийомів: розміщувати об'єкт зйомки в центрі з симетричним поділом заднього плану. Це надає зображенню відчуття простоти і збалансованості. Відсутність динаміки ідеально підходить для спокійних і мирних сцен, але особисто я віддаю перевагу порушувати це спокій і передбачуваність динамічним рухом об'єкту зйомки.
Портрет: «погляд в кадрі»
Коли портретую людина дивиться в сторону, це створює в зображенні напруженість, яка направляє погляд глядача до обох сторін знімка.
Тут ідея полягає у видаленні голови суб'єкта зйомки зі складу кадру. Це робиться, щоб збільшити акцент на інших елементах: на руках, ногах, інструментах і т.д. Увага людей в першу чергу автоматично притягується до очей. Тому, обрізавши голову (а значить і очі), ви притягатимете увагу до іншої частини зображення. Необов'язково видаляти всю голову, досить прибрати очі.
Хоча подібні шаблони допомагають швидше приймати рішення, коли дія відбувається швидко, вони здатні блокувати ваш творчий потенціал.
Часто в подорожах я стикався з просунутими фотографами, у яких траплявся тимчасовий застій у творчості. Вони знають все про налаштування фотокамери та про елементарні правила композиції, але їм складно вийти за рамки своїх звичних зображень. Переглядаючи їх портфоліо, мені на думку спадає одне слово - «передбачуваність». Гортаючи знімок за знімком, я бачу одні й ті ж шаблони. Фотографії, звичайно, дуже хороші, але в них відсутня оригінальність через преізбитка цих шаблонів.
Тому розсудливий фотограф використовує шаблони, щоб бути швидше і ефективніше, але з оригінальністю пристосовує їх до кожної конкретної ситуації або моменту.
Крім того, важливо продовжувати створювати нові шаблони, від яких можна відмовитися в будь-який час. Це допомагає фотографу розвиватися і зберігати оригінальність.
Коли ви дивитеся на свої улюблені зображення, чим вони відрізняються від інших? Як ви примудрилися зламати усталені шаблони і придумати більш оригінальні зображення?
Що ж нам робити, щоб порвати зі своїми звичними шаблонами і придумати більш креативні зображення?
Звільнитися і креатівнічать
Вивчення робіт інших фотографів
Найпростіший спосіб - придивитися до робіт інших фотографів. Коли ви бачите зображення колег, які вас чіпляють, подивіться і проаналізуйте знімки. Постарайтеся зрозуміти, яка частина композиції викликає відчуття, що це зображення особливе? Нам усім є чому повчитися, дивлячись на чужі роботи, так що це хороший початок.
У продовження цієї ідеї, чому б не відвідати курси фотографування в незнайомій для себе області? На початку цього року я брав участь в семінарі з документальної фотографії в Малайзії. Цей захід відкрив мені двері в новий світ. Будучи професіоналом у сфері туристичної фотографії, я ніколи не уявляв собі нічого подібного.
Погляньте по-новому
Існують інструменти, використовуючи які, можна по-новому поглянути на речі. Найважливіший з них - світло. Зосередившись виключно на ньому (і на тіні), ви можете почати бачити речі по-іншому. Якщо світло доводиться лише на певну частину об'єкту зйомки, можна видалити ту частину, що в тіні, і композиція тут же зміниться. Зосередившись на світлі, ми забуваємо про своїх шаблонах і слідуємо лише лініях і напрямах, які дають нам промені світла.
Зміни на краще
Ще я знаходжу дуже корисним змінити ситуацію з точністю до навпаки, коли підставляємо своє зображення. Замість того щоб запитати себе, що я хочу включити в кадр, зосередьтеся на тих елементах, які вам не потрібні, і ви хотіли б виключити.
Цей підхід доповнює метод, в якому для побудови композиції використовуємо світло. Замість того щоб думати про звичному для себе побудові кадру (суб'ёкт, фон і т. Д.), Продиктованим побитими шаблонами, ви думаєте тільки про істотні умови: про світло і лініях, які він створює. Коли ви вирішуєте прибрати будь-який інший елемент, ваш мозок більше не намагається створювати композицію, використовуючи один з шаблонів, а просто слід тому, що диктує світло.
Використовуйте різне обладнання
Думаю, ще один хороший спосіб - використовувати різні фотокамери. Звичайно, в фотографії не обладнання головне, але, застосовуючи різні інструменти, можна зламати свої звичні шаблони.
Коли я бачу людей, відмінно знімають портрети з 85мм або 100мм об'єктивами при відкритій діафрагмі, я раджу їм познімати деякий час з 35мм на F / 8.0. Тоді вони перестають мислити звичним способом і починають дивитися на речі новими очима. Точно так само ви можете спробувати змінити звичні пропорції. Якщо перейти на зйомку в квадратному форматі, правило третин матиме інший ефект, ви побачите, як буде складатися кадр.
Робота в розумі
Але я думаю, що найкращий спосіб пов'язаний не з технікою, а з роботою в розумі. Використовуючи різні фотоапарати, об'єктиви, параметри і пропорції, ви фактично залишаєте свою зону комфорту. Тоді-то ви і вступаєте в зону навчання. Але цього не станеться, якщо займатися лише тими речами, в яких ви хороші.
Коли ви спробуєте змінити стан свого розуму (я не кажу про те, щоб піти фотографувати в стані алкогольного сп'яніння, хоча цей варіант теж може привести до цікавих результатів), у вас і фотокомпозиція відразу зміниться.
Якщо ви тревел-фотограф, як і я, чому б вам не стати фотокореспондентом на деньок? Я знаходжу, що мої композиції кадру і підходи зовсім інші, коли я працюю над довгостроковим проектом і / або над серією зображень. Я витрачаю більше часу на вивчення різних елементів ситуації: працюю над деталями, формами, візерунками, намагаюся зафіксувати більш глибокі емоції персонажів - ось на чому я можу повністю зосередитися, а не на складі кадру.
Вулична фотографія - ще одна область, в якій я почерпнув багато натхнення. Прогулянка по вулицях в ролі вуличного фотографа вимагає зовсім іншого підходу, ніж туристична фотографія. Коли я це роблю, мені доводиться утримуватися від зйомки звичних для мене речей і шукати нові, оригінальні елементи. Я більше зайнятий пошуком світла, тіні, форм або забавних сцен, які відбуваються на вулицях.
Вибравшись із зони комфорту, вам доведеться скласти абсолютно новий набір правил для фотокомпозиції, що призведе до експериментів і, швидше за все, чомусь та навчить. Можливо, на перших порах буде складно, не виключені розчарування. Але хіба щось представляє інтерес, якщо воно занадто просте?
Через Petapixel.