Щороку компанія СКБ Контур проводить конкурс для підприємців «Я Бізнесмен», в ньому беруть участь сотні бізнесменів з різних міст Росії - від Калінінграда до Владивостока.
Завдяки конкурсу ми створили надихаючу колекцію бізнес-історій, розказаних людьми, які перетворюють невеликі стартапи в успішні компанії.
Їх досвід і Поради будуть корисні кожному, хто замислюється про відкриття своєї справи.
Для старту необхідні деякі попередні умови: ідея, трохи грошей і, що найважливіше, бажання почати
Місто і рік запуску
Без стартового капіталу
Мистецтво - та сакральна область, яку більшість людей з підприємницькою жилкою навіть не розглядають в якості трампліну для розвитку бізнесу. Але Ігор Раков вважає, що онлайн-сервіси, в рівній мірі зручні у використанні для художників, галерей і покупців, можуть докорінно змінити ситуацію.
Як регіональний сайт виріс в всеросійський онлайн-вітрину художніх робіт, які бар'єри існують в Росії для розвитку ринку мистецтва і чому галереї зможуть вижити тільки завдяки інтернету, Ігор Раков, співзасновник сервісу UralKartina. розповів в інтерв'ю Контур.Журналу.
Художники в Мережі
Стимулом до створення зручного сервісу для покупки картин став запит одного нашого знайомого. Йому потрібні були кілька картин, а оскільки моя мама - художник, то ми змогли йому допомогти.
Сайт UralKartina поступово переріс у великій портал по містах Росії RuKartina. Цьому проекту вже два роки. Ресурс дозволяє художникам представити себе потенційним покупцям і виставити свої роботи. При цьому художники-користувачі отримують можливість продати свої картини через сайт. Ми в свою чергу отримуємо відсоток з продажу картин. Купуючи картини через RuKartina, клієнти можуть бути впевнені, що купують хороші роботи з об'єктивних цінами, так як ми не приймаємо роботи, які не відповідають ціні / якості. Також ми видаємо сертифікати з підписом художника про те, що роботи є справжніми оригіналами. Таким чином, співпраця вигідна для всіх учасників процесу.
Художники реєструються і розміщують свої роботи на сайті самостійно. Кого-то ми запрошуємо, багато додаються самі, практично кожен день, але модерацію проходять далеко не всі.
Незважаючи на те, що ми працюємо у вузькому сегменті і в цілому ринок продажу картин знаходиться в Росії в зародковому стані, проте попит на мистецтво є. Основні наші клієнти - це колекціонери, які постійно шукають і купують щось нове. Багато покупців до нас приходять з року в рік. Є й такі клієнти, які купують картини в якості подарунка. Причому це не тільки люди, але і компанії, які купують подарунки партнерам. Близько 50% клієнтів в Єкатеринбурзі - це іноземці. Вони із задоволенням купують живопис - не в якості сувеніра, а тому що непогано в ній розбираються.
У своїй галереї в Єкатеринбурзі ми намагаємося уявити роботи різних жанрів і напрямків. Складно сказати, що користується найбільшим попитом. Одні цікавляться абстракцією, інші, навпаки, вважають за краще академічну класику, комусь подобається соцреалізм. У подарунок часто люблять брати міські пейзажі Єкатеринбурга.
В середньому в Єкатеринбурзі нам вдається продавати 20-30 картин на місяць. На сьогоднішній день ми конкуруємо не стільки з онлайн-сервісами, скільки з галереями.
У Єкатеринбурзі нашим основною конкурентною перевагою є той факт, що інші галереї в Мережі себе ніяк не уявляють. Ми заповнили цю нішу на ринку.
З порталами ситуація зворотна: у них немає стаціонарних галерей, які є у нас. З досвіду можу сказати, що дорогі картини люди на онлайн-ресурсах купувати бояться. І галереї для таких ситуацій просто необхідні. Наявність стаціонарні точок - це саме те, що відрізняє нас від інших подібних онлайн-проектів. Для нас важливо, щоб покупці мали можливість перед покупкою наживо побачити картини і вибрати те, що їм дійсно подобається.
подолання консерватизму
Продаж стрічок - не високорентабельний бізнес, тому в фінансовому плані виникає багато складнощів. Крім того, потрібно враховувати, що ми працюємо з творчими людьми, які відрізняються досить складним характером. Образи або конфлікти зазвичай виникають на стадії заявки на модерацію, коли людина тільки реєструється в системі. Ми маємо право відмовити в розміщенні робіт, якщо бачимо непрофесійні роботи, неадекватні ціни або неякісні фотографії.
Взагалі спочатку наш проект не передбачав відкриття галерей, ми планували підключати партнерів на умовах співпраці. Ми міркували так: у Москві та Петербурзі багато стаціонарних галерей, а у нас є унікальне рішення, яке вигідно для виходу цих галерей в онлайн. Але ми помилилися: виявилося, що галерейники - дуже консервативні люди, які проти будь-яких змін, вони не розуміють, навіщо їм потрібен інтернет і вважають всякого роду сервіси загрозою для свого бізнесу. Іноді ми стаємо свідками парадоксальних ситуацій. Наприклад, ми намагалися домовитися про співпрацю з однією галереєю, яка перебувала на межі закриття через відсутність грошей. Замість того, щоб скористатися, може бути, останнім шансом для порятунку бізнесу, власник відмовився від нашої пропозиції.
Сучасні і технічно підготовлені люди бачать перспективи подібних сервісів. Але більшості гравців ринку все переваги онлайнових проектів пояснити важко.
Хоча в реальності все здається просто: коли є партнерська мережа, можна в Єкатеринбурзі купувати картини, наприклад, московських художників. І заковика якраз в тому, що попит є, а пропозиції немає. І не тільки в Росії, але і за кордоном, де повного уявлення про російському сучасному мистецтві немає, а є тільки окремі відомі художники, які там представлені. У цьому сенсі наш портал може дати повне уявлення про російських художників і живопису.
Картини як інвестиції
На європейському ринку кожна галерея не просто співпрацює з десятком художників, а ще й просуває їх, щорічно підвищуючи ціни на картини. Тому цінність картин зростає, і будь-який колекціонер, набуваючи роботи таких художників, розуміє, що виграє, так як через рік вони будуть коштувати ще дорожче. Через це дорого коштують американські художники-просто тому, що є ринок. А у нас кожен художник може працювати з десятьма галереями і паралельно ще сам продавати. Ціна не росте, так як галереї невигідно вкладати гроші в просування художника і його виставки, адже немає ніякої гарантії того, що він завтра не вирішить співпрацювати з іншого галереєю. На жаль, в Росії немає ніякої правової бази, щоб мінімізувати ризики галерей в таких випадках.
Взагалі поява сервісів для покупки картин - це хоч і маленький, але прорив у формуванні ринку мистецтва.
Щоб ринок розвивався, кожен повинен займатися своєю роботою: художник - писати картини, інші фахівці - просувати і продавати.
Вкрай рідко зустрічаються художники, що володіють талантом маркетолога та менеджера з продажу. І дуже часто ми бачимо талановитих художників, які пишуть гарні картини, але зовсім не вміють їх продавати.
Але головна проблема навіть не в цьому. Основний бар'єр для розвитку ринку - це несформовану ставлення до мистецтва: на жаль, сьогодні в Росії мало хто розглядає мистецтво як інвестиції. Немає і агентств, готових інвестувати в просування художників. Поки картини для російського покупця залишаються в основному прикрасою інтер'єру.
популяризація мистецтва
На сьогоднішній день просуванням проекту RuKartina і програмуванням займаються дві людини на аутсорс. У Єкатеринбурзі в команді працюють чотири людини, в інших містах задіяні свої люди.
У свій час ми намагалися розвивати напрямок аерографії, але безуспішно - всього надійшло три замовлення. На старті розвитку бізнесу було гарна підмога - вітражі. Оскільки у нас є партнери, які володіють майстерні, то ми до сих пір продовжуємо займатися виготовленням художніх вітражів. Також ми відкрили багетну майстерню.
Спочатку ми розглядали варіант відкриття магазину для художників, але в підсумку вирішили сконцентруватися на створенні мережі галерей в крупних містах Росії - Москві, Санкт-Петербурзі, Єкатеринбурзі, Владивостоці та інших, зібрати кращих художників і зайнятися продажами на зарубіжному ринку, тим самим сприяти підвищенню рівня і вартості російського мистецтва. А поки на найближчу осінь в наших планах - відкриття галереї в Петербурзі. Як показує практика, найефективніший спосіб просування - це залучення клієнта в галерею, де є можливість особисто розповісти про той чи інший художника і його роботах. Інший інструмент просування - виставки, які спрямовані більше на масову популяризацію мистецтва. Але я вважаю, що ефективніше працювати з критиками і колекціонерами, тому ми намагаємося їх залучати до спільної роботи.