Колись я прочитав, що Єсенін не любив мальовані обкладинки. І дійсно, як можна поезію проілюструвати? Літературний образ - більш синтетичний, більш об'ємний, а зображення - воно все-таки дуже конкретно. Важко зобразити гігантський світ поезії, хоча якийсь фрагмент ти можеш, звичайно, зробити.
Але художників як явище Єсенін любив! На початку XX століття це була якась єдина лава вулканічна - художників, поетів, письменників, композиторів. Ми ту епоху можемо тільки заздрити: в історії людства дуже рідко буває, коли в короткий час зливається в єдиному потоці така міць. Це була епоха шкіл, а одкровень.
У збірнику «Сергій Єсенін і мистецтво» в статті Н.І. Шубнікова-Гусєвої звучать імена майже трьох десятків митців, з якими був знайомий Єсенін: Васнецов, Білібін, Нестеров, Рєпін, Коненков і багато інших. Більш докладно говориться про дружбу Єсеніна з Осмьоркіна, Лентулова і Петровим-Водкіним, яких я теж дуже люблю. Але для мене особисто було просто відкриттям те, що обкладинку збірки поезій «Кіннота бур» (1920 р) оформляв В.П. Комардёнков. Василь Петрович Комардёнков - мій учитель живопису в Строгановці! Він був на два роки молодший Сергія Єсеніна, але прожив довге життя і на початку 1960-х років викладав у нас на відділенні підготовки майстрів.
На наших хатах на дахах - ковзани. Про що це говорить? Що ми весь час в дорозі. Ми народ, який рухається в просторі, аж до космічного. Ми ж частина Землі, яка летить в космосі. А російська вишивка? Це просто дивовижно! Нещодавно я дивився фотографії одягу селянок різних губерній. Це таке розмаїття, така велика кількість нюансів, яке зараз, при цих нескінченних джинсах, просто приголомшує!
Взагалі селянський спосіб життя на тлі того, що всі цивілізації відчувають зараз криза, близький до ідеалу. Людина є одночасно і працівником в природі, і художником-творцем. Російська земля відрізняється від всього світового простору тим, що у нас довга зима, а зима передбачає якусь замурування жител, полів. Людина взимку перетворюється в художника - він створює безліч творінь: ткацтво і вишивання у жінок, іконопис і різьблення у чоловіків. Звідси така внутрішність, органічність творчості Єсеніна.
Художник Осмьоркіна говорив: «Який художник Єсенін:« Проскакав на рожевому коні! »Саме живописець: образи у віршах Єсеніна відрізняються граничною візуальністю, саме мальовничій візуальністю. Є графічна, чорно-біла візуальність, а у Єсеніна - кольорова. Поняття рожевого, пшеничного, блакитного - часто-густо в його віршах. Звідси його велика дружба з художниками об'єднання «Бубновий валет», які відрізнялися саме живописом. Вони колір зводили на якийсь фетиш, в якусь опору. Вся ця група - чуттєво-мальовничі художники, ніж вони і близькі були Єсеніну.
Ім'я Єсеніна міцно пов'язано з таким напрямком, як імажинізм. Але це був загальний потік: імажиністи вклинилися між символізмом і футуризмом. Футуристи - голі мрійники про майбутнє - заперечували минуле, символісти занурювалися в символ, а імажиністи займалися більше образами, чуттєвої реальністю. Вони зуміли вклинитися в цей потік, адже символісти вже відживали свій вік, а футуристи в особі Маяковського, Малевича тільки починали.
Але символізм, імажинізм, футуризм - в принципі все це єдине, тільки імажинізм трохи наблизив поета до землі. У всіх цих напрямках були великі художники. Футурист Маяковський в кращих своїх речах ставав імажиністи: у нього образи надзвичайно метафоричні і приземлено-реальні. Найкраще у Єсеніна - і космізм, і символізм.
Все велике - воно ніяке: чи не Имажинистское, що не футуристичне, що не символічне. Воно велике - і все. А ці суперечки про «ізмах» - всього лише суперечки про різних гранях одного і того ж явища.
Єсенін і імажиністи на чільне місце ставили образ. З другої половини XX століття ми стали програвати Заходу в образах. І зараз ми програємо в образах. Художники, поети, музиканти та інші, ау!