Інтерв'ю з Крейгом Костелло, більше відомим як KR або KRINK, кореспондент FURFUR провів, сидячи на головній сцені FacesLaces, поки робітники паялі декораційні елементи. Перед сценою стояли куби з наполовину закінченими шматками, і один з них, що складається з бризок чорної і білої фарби (до кінця першого дня фестивалю на його крайці затегалі імена все, у кого був інструмент), тільки що закінчив сам Костелло.
У минулому глечики графіті-райтер, тепер він позиціонує себе як галерейного художника. Однак найбільше наш співрозмовник відомий, як не дивно, не своїми роботами, а як творець однойменної марки канцелярських товарів. Маркери, придатні для малювання і на стінах будинків, і на папері, з впізнаваним ефектом «підтікання». «Прошу вибачення, я повинен відзначити, що стосовно інтерв'ю я дуже перебірливий у тому, на які питання відповідати. Не дуже люблю питання "Розкажи мені про своє життя", так що якщо ви очікуєте від мене, що я з нічого складу розгорнуте пояснення, залиште ці марні надії », - з цієї фрази, яку він виголосив дуже повільно, з розстановкою, починається наше інтерв'ю.
Коли ми закінчимо, глечики дасть мені кілька порад, як треба робити інтерв'ю: «У ваші юні роки, якщо ви хочете зробити кар'єру в журналістиці, потрібно робити одну просту річ: ресёрч. Намагайтеся дізнатися якомога більше про співрозмовника, перш ніж приступити до питань ». Проблема в тому, що Костелло завжди відповідає на одні і ті ж питання - напевно, тому він недолюблює журналістів. «У Мережі ви про це нічого не знайдете. Кращі мої інтерв'ю, де є відповіді на всі ваші запитання, зроблені для друкованих видань. Але ми все їх не оціфруем. Руки не доходять ».
Крейг Костелло
Коли ви розробляли свої маркери, у вас була в голові якась конкретна картина, яку можна було б написати за їх допомогою?
Так. Перш за все, графіті надає велику свободу для експериментів з інструментами - в тому числі маркерами. І сьогодні люди більше націлені на покупку речей. Зрозумійте мене правильно, люди все ще винаходять і вигадують нове. Однак раніше, коли зовсім нічого не можна було купити, йшло багато часу і сил на те, щоб якось знайти свою дорогу і свій стиль. Я з Нью-Йорка, де були графіті на поїздах, всередині яких райтери залишали теги за допомогою маркера. Як тільки поїзд виходив з тунелю, вся їх фарба вигорала і блякла на сонці. Але я не з тих, хто малював на поїздах. Вони йшли кудись, малювали і йшли. Я ж з вулиці, з відкритого простору, де ти можеш йти, куди тобі заманеться, і малювати на будь-якій поверхні, і тому тобі потрібен компактний переносний інструмент. Я розробив дещо, що ні пожухнет на сонці і що можна покласти у внутрішню кишеню, чи не влаштовуючи заворушень.
Так що концептуально маркер був призначений тільки для малювання якогось дурного тега, але при цьому він цілком портативний. Досить, щоб малюнок тримався в тому місці, де я його залишив.
І все? Ви не думали ні про яку велику роботу?
Ні. Не було ніякого бізнес-плану, якщо ви про це.
Я зробив щось, що стало моїм власним стилем, і вийшов за його межі
Ні, я не про це. Я маю на увазі, здоровенний шматок на стіні. Красивий малюнок, який ви мріяли б втілити за допомогою маркерів.
Ні, не було такого завдання. Мені просто подобалося творити. Але сталося дещо інше. Я зробив щось, що стало моїм власним стилем, і вийшов за його межі. Ось подивися на всі ці роботи перед нами - все, хто їх малював, використовували балончики з фарбою. Я ж використовував дещо інше. Це навіть не маркер - це просто інший інструмент. Розумієте?
Звичайно. Ви думали коли-небудь, що розписані вами стіни в море інших шматків це щось на зразок Марка Ротко в живопису - в сенсі палітри, лаконічності, абстрактності?
Так, перш за все, я не роблю графіті. Я зав'язав з графіті в ранньому віці. Однак, для мене важливо творити і винаходити. Тому я вважаю за краще втілювати це в живопису і скульптури. Подивіться уважно. Нічого спільного з графіті. Графіті нелегально, там є певний стиль, закони. Я займаюся іншими речами.
Ви відчуваєте відповідальність за те, що намальовано вашими маркерами? Наприклад, якщо хто-небудь намалює або напише щось вашими «растекайкамі».
Ні. Одна справа - інструмент, інше - що я з ним зробив. Я не кажу, що ви повинні використовувати його так, як я. Те, як ви розпорядитеся продуктом, - під вашу відповідальність і каже про ваші здібності. Не всякий інструмент годиться під певні завдання, але якщо вам підходить, це найважливіше. Моя продукція нейтральна - це не графіті, там навіть ніде не написано «графіті» або «стріт-арт», це всього лише маркер: хтось малює на папері, хтось на вулиці - і це підходить для всього. Мені ось жахливо приємно, що людям подобається і те, що я намалював, і моя продукція.
Мені відомо, що бізнес з'їдає все ваше час і його не залишається на мистецтво. Що для вас проблема?
Так, бізнес дійсно забирає весь мій час. Я повинен приділяти увагу і ставитися з належною повагою до перебігу справ, тому що бізнес допомагає мені. Але як би не було, важливо що-небудь постійно вигадувати, в бізнесі набагато важливіше мати чіткий план і розрахунок. І тут-то настає тяжёленькое час для мистецтва - а вірніше, на нього не залишається часу. Іноді навіть легше продавати KRINK, ніж моє власне мистецтво, яке я продавати не хочу. Якщо продавати (свої картини і скульптури - вказує на розписаний їм куб). я б хотів, щоб хтось інший цим займався. Нехай цим займається галерея - я ж не торгуюся з людьми, я не сейлз.
Отже, на створення концептуального мистецтва потрібен час, якого немає, тому що вам доводиться контролювати бізнес - ви коли-небудь використовували це як відмовку, щоб відкласти малярства?
Це навряд чи. Не думаю, що я використовую це як відмовку. Але розумієте, є і та і інша сторона. Більше приділяєш часу першого, друге сходить нанівець, і навпаки. Завжди складне рішення. І, крім того, іноді це рішення вимагає від мене великих емоційних витрат. У мене є робота, і коли я щось малюю, не йду на компроміси. Якщо мене просять використовувати в роботі, скажімо, червоний, коли він не передбачався, і наполягають на цьому - я просто не беруся за цю роботу. Не проблема - я не повинен фарбувати це червоним, тому що мені потрібні гроші.
Ви просто не беретеся за цей проект?
Так. Ну тільки якщо я сильно хочу саме цей проект.
Я розумію, що ви вже не маєте відношення до вулиці. Але, може бути, як сторонній спостерігач ви помітили якусь принципову зміну в настроях, в законах вулиці, якщо завгодно?
Перш за все, графіті поширилося дуже широко. І тепер, з поширенням одночасно і Інтернету, якщо у тебе є стиль, його тут же починають копіювати або наслідувати йому. Приклад - вплив райтерів з Бразилії на тих людей, хто ніколи в Бразилії не був.
Але. У цього, здавалося б, позитивного явища є зворотний бік. Консьюмеризм, загальна потреба купувати, купувати. У мене є бренд, а ще існує купа брендів зі спреями, і деякі дуже технічно складні речі можна виконати тільки так. І це дуже сильно впливає на те, як виглядає кінцевий результат.
Якщо мене просять використовувати в роботі, скажімо, червоний, коли він не передбачався, і наполягають на цьому - я просто не беруся за цю роботу
Ви маєте на увазі, щоб зробити щось складне, потрібно використовувати велику кількість інструментів?
Так. Коли я був молодий, ми все крали, доводилося тягати з різних місць складові частини і потім самостійно знаходити і навіть збирати свій інструмент. Зараз все зовсім по-іншому. Ось дивись на цей розписаний рожевим гараж з гофрованого металу - це було просто неможливо. Тому що якість і колір фарби були поганими.
Що відбувалося з фарбою?
Вона просто не лягала, і все. Зараз компанії-виробники розпізнали цей ринок і стали виготовляти фарби з іншим, стійким складом. А раніше ось цей рожевий колір на гофре просто розповзався, стікав і не сох. Єдині два кольори, які нормально лягали, були білий і чорний. Іноді срібний. Тепер все по-іншому. Малюнок можна зробити дуже точним. І це, звичайно, круто.
Якби у вас було весь час на світлі, що б ви намалювали?
Я обожнюю працювати публічно. Так що я займався б великими публічними проектами. Робив би паблік-арт на будівлях. Десять будинків, наприклад. Щоб це було щось для людей, щоб це було доступно для них, щоб вони могли це побачити. Як людина, котра закінчила школу мистецтв, я люблю роботу галерей, музеїв та інших подібних арт-просторів. Але щоб розуміти сучасне мистецтво, в нього потрібно вникати, їм потрібно займатися, потрібно ходити, постійно виховувати свій смак, дізнаватися щось нове. Було б здорово, якби з мистецтвом можна було ознайомитися між справою - як частина щоденного розкладу, частина життя і загальної культури. Це було б ідеально.