Японія в вашому домі. Ікебана.
За традицією складанням квітково-рослинних композицій - ікебаной - займаються жінки. Але всього лише кілька останніх століть. А понад п'ятсот років тому, коли тільки почали з'являтися перші «паростки» ікебани, займалися нею виключно японські чоловіки - воїни. Перед боєм вони таким чином досягали душевної рівноваги і налаштовували себе на майбутні перемоги. Однак право першовідкривачів, кажуть, належить монахам.
Найбільш ранні відомості про квіткових композиціях з'явилися в Японії ще на початку 7-го століття, цю традицію принесли з собою з Китаю буддійські ченці. За легендою, родоначальником школи Ікенобо став монах, який оселився в хатині ( «бо»), що стояла поруч з храмом біля ставка ( «ІКЕ»). Квіткові композиції ставилися в храмі ближче всіх до зображення Будди, а мальовниче місце, де мешкав відлюдник, дало ім'я найдавнішої школі складання композицій з квітів.
Ранні квіткові композиції призначалися для підношення храмовим зображенням Будди. Вони створювалися з квітів і листя лотоса, священної рослини в буддизмі. Кінчики гілок, а також квіти спрямовувалися в небо, як би волаючи до богів. Згодом стали використовувати і інші рослини при обов'язковому збереженні трьох основних елементів, що символізували Небо, Людину і Землю. Поступово квіткові композиції стали використовуватися для оформлення інтер'єрів в зв'язку з різними подіями і урочистостями.
Для композиції ікебани характерна сезонність, яка підкреслює постійно мінливу красу природи. Кожна рослина з'являється в композиції в «свій сезон», наприклад, навесні це квітучі гілки сакури, персика, гліцинії, а восени в композиціях домінують червоні листя клена і хризантеми.
У сучасній Японії існує п'ять основних стилів аранжування:
• Рикка класична і сучасна,
• Сека (сейка) класична і сучасна,
Розглянемо ці стилі докладніше.
Рикка (споруджені квіти) - найдавніший стиль ікебани, що виник безпосередньо під час становлення в Японії буддизму, тобто в шостому столітті. Композиції, виконані саме в стилі рикка, ставили біля підніжжя статуй Будди. Створювали ці композиції буддійські жерці. Композиції висотою один метр сімдесят сантиметрів до двох метрів розміщувалися в дорогих бронзових вазах і складалися з семи-дев'яти елементів, що виходять з однієї «ноги». Кінці гілок, з яких складалася рикка, були спрямовані строго вгору, кожен елемент мав своє символічне значення. Укладачі рикка прагнули втілити в букетах священну гору буддизму Сумісен. У зв'язку з цим в якості основи вони використовували соснові гілки. У центрі вази завжди встановлювалася сосна висотою в 1,5 метра. Крім сосни брали кедр, кипарис і бамбук. Особливе місце відводилося також білим хризантеми. Правила побудови композиції були строго визначені і не порушувалися. Розквіт рикка доводиться на XVII століття. У цей час завершилося формування термінології, правил, що визначають пропорції і нахили основних елементів, підбір рослин і їх колірне значення. Були розроблені три стилю (як в каліграфії) - син (формальний), ге (напівформального) і зі (неформальний). До теперішнього часу в рикка існує 29 форм.
У п'ятнадцятому столітті рикка дещо втратила своє релігійне значення. Правила були спрощені, стали м'якшими, зменшилися розміри, вирішилося використовувати керамічні вази різноманітних, а не тільки запропонованих форм, стали з'являтися книги з настановами з ікебани. Рикка стала доступна не тільки в храмових приміщеннях, але і в будинках найбільш забезпечених верств населення. В даний час рикка використовується в основному в релігійних ритуалах.
Нагеіре з'явилася значно пізніше рикки, в п'ятнадцятому столітті. Нагеіре передувала чабана, що була елементом чайної церемонії. Чабана вважалася дуже скромною аранжуванням, часто складалася з однієї квітки, бутони або гілки. Пізніше вона стала називатися нагеіре, тобто «вкиданням». Ця назва цього стиль аранжування отримала через те, що майстру необхідно було створити враження, що квітка або гілка варто абияк, без всяких правил. Однак за цим ефектом крився свій таємний сенс, відобразити який і було найбільшою складністю. Всього одним елементом композиції потрібно передати настрій, емоції, час року, створити приємну атмосферу для бесіди (чаювання).
У дев'ятнадцятому столітті стиль нагеіре - «квіти, поставлені в високій вазі» - отримав свій звід правил. Аранжування повинна була виглядати легкої, природною, нещільної. Цей ефект досягався тим, що рослин було дуже мало і кріпили їх за допомогою дзиґи (розщепити, до яких прив'язувалися елементи композиції) або використовували для кріплення грудку м'ятою дроту, солом'яну або хвойну «пробку». Саме тому рослини стояли, не торкаючись краю вази, вільно тримаючись в одному положенні. Вази для нагеіре використовують найрізноманітніших форм, високі або середньої висоти.
Сека (сейка) У 1820 році майстер Сендзё створив комбінацію з елементів рикка і нового вільного стилю нагеіре. Так з'явилося нове чудове напрямок - Сека, що з'єднало простоту нагеіре і сувору виразність рикка.
Як в Рикке всі елементи Сьокі - як правило два-три - виходять з однієї «ноги», утримуючись металевим кільцем, надітим на неї. Відносно ваз і аранжувальної матеріалу жорсткого обмеження немає, і це дає простір для фантазії майстра.
Якщо стиль рикка втілює дух Природи, непорушний і величний, то стиль Сека передає природний образ Природи. Сека притаманні незвичайна граціозність ліній, тонка образна поетичність. У Сека сёфутай (Сека традиційного напрямку) три основні лінії - син, ШОЕ і тай - позначають незмінне триєдність Неба, Людини і Землі і висловлюють постійна зміна і оновлення життя.
Морібана була винайдена в кінці дев'ятнадцятого століття. Композиція в стилі морибана - це пейзаж в мініатюрі.
Саме в цей час японські майстри стали створювати ландшафтні композиції, використовуючи символіку елементів. Унсин Охара, засновник школи Охара упорядкував правила побудови подібних композицій.
Зі встановленням широких зв'язків із західними країнами в Японію стали завозити небачені доти пишні квіти, яскраві фарби яких збуджували уяву майстра. Він почав включати їх в свої аранжування. Традиційна ікебана вже не задовольняла його, в ній абсолютно неприйнятні були і нові квіти. У. Охара став використовувати для своїх творів з живих рослин неглибокі широкі судини, де розміщував низькорослі рослини, що суперечило традиційним канонам ікебани. Був створений абсолютно новий стиль - морибана (квіти, нагромаджені в мисках). Цей стиль відкривав широкі можливості для творчості, пристрій більш вільних, природних, барвистих аранжувань. Композиції стали низькими і розпростертими. Морібана дозволила відображати природу, мініатюрні ландшафти в посудині з водою. А відкрита водна поверхня стала істотним додатковим художньо-композиційним елементом в квіткових композиціях.
Для зручності складання морибана був винайдений кензан - металева наколка для кріплення квітів. Ваза для складання морибана береться низька (але не нижче чотирьох сантиметрів) або висока, але обов'язково з широким горлом, кензан ставиться асиметрично і лише вкрай рідко в центрі.
З 1938 р стиль зазнав дуже багато нововведень, в композиції використовується рослинний матеріал і в його природному вигляді, і в сильно зміненому, а також всякого роду предмети і матеріали нерастітельного походження. Вводяться елементи авангардизму і абстракціонізму. Сьогодні школа Охара - одна з провідних шкіл в Японії. Вона налічує близько 130 тисяч викладачів і інструкторів і понад мільйон учнів. Один з центрів школи знаходиться в Токіо, інший - в Кобе, два центри за кордоном (в Нью-Йорку і Сан-Пауло). Крім того, діє велика мережа філій: понад 160 в Японії і 54 за кордоном.
Морібана може бути представлена в будь-якому з п'яти стилів:
У кожному стилі є свої варіанти. У композиціях будь-якого стилю утворюється основа, або каркас, з трьох основних гілок, або елементів:
• перший - панівний,
• другий - другорядний,
Довжина і положення цих основних елементів в кожному стилі різні. Вершини головних елементів (якщо їх подумки з'єднати) утворюють різнобічний трикутник. Відповідністю основних елементів досягається збалансованість композиції, але довжина їх визначається в залежності від розміру вази.
Крім основних трьох елементів, для завершення композиції необхідні додаткові рослини, так звані наповнювачі, які насичують собою простір, окреслений головними елементами. З них формується акцент, створюється контраст, вони надають динамічність композиції, підкреслюють настрій або атмосферу; нерідко може виникнути несподіваний штрих, який робить аранжування справді художньої.
Стилі різняться конструкцією аранжування, положенням рослин у вазі, нахилом складових елементів.
Вибір стилю повинен співвідноситися з належним відбором форми і судини.
Але один і той же стиль можна уявити по-різному в залежності від того, як виражається головне в композиції, що хоче підкреслити і висловити художник - колір, лінії, обсяг. У розпорядженні аранжувальника є цілий арсенал методів для того, щоб виявити або посилити певні риси рослинного матеріалу, домогтися бажаного ефекту, а також створити певний настрій, передати свої почуття.
Таких методів в школі Охара вироблено п'ять:
4. Лінійного будови
При цьому, перші два методи (натуралістичний і колірної), віднесені до реалістичного напряму, інші - ефект "маси", лінійної будови і абстрактний - до нереалістичного.
Сутність натуралістичного методу полягає в тому, що композиція в цілому і всі рослини, що становлять її, представляються в природному вигляді так, як ми бачимо їх в природі. Аранжувальник лише підсилює або підкреслює красу рослин професійними прийомами.
Колірної метод в аранжуванні покликаний виражати красу забарвлення рослинного матеріалу за допомогою поєднань кольорів, гармонійних, контрастних або доповнюють один одного. Іноді для цього ігноруються природні особливості, сезонна виразність рослин, але хороший задум аранжувальника ніколи не приноситься в жертву колірному ефекту. Для більш ефектного розподілу кольору використовуються рослини різної довжини і різне їхнє становище, тим самим посилюючи їх забарвлення, підкреслюючи контраст або отримуючи гармонійне поєднання кольорів, створюючи то м'яку спокійну красу, то радісно-веселе.
Вільний стиль (дзюігата, дзіюка, школа Согецу і ін.) Цей стиль представляють всі нетрадиційні композиції. Вільний стиль дозволяє використовувати будь-які матеріали - скляні вази різних конфігурацій, папір або синтетичну вату, що дозволяє вийти за рамки канону і традиційної символіки.
У 30-ті роки минулого століття молоде покоління майстрів ікебани виступило проти обридлих вузьких рамок - так народився вільний стиль школи Согецу: синтез традицій і нової техніки. Широко застосовуються тут неживі матеріали - скло, пластмаса, дріт, метал - зробили композиції більш схожими на європейські перформанси. Напевно, саме тому вільну ікебану активно перейняли європейські та американські художники.
Один з варіантів вільного стилю ікебани - плаваючий букет. Роблять його зазвичай для прикраси обіднього або банкетного столу. У низьку вазу з водою кладуть плоскі квіти, зрізані під черешок, додають кілька листів. У цьому букеті повинна бути видна вода
Ікебана вчора і сьогодні
У японському аранжуванні колір має важливе значення, так як він робить на людину фізіологічну дію і, в той же час, він відображає художній смак, індивідуальність аранжувальника. Визнання особливої краси, укладеної в кольорі і формі рослини, викликало новий напрямок - використання кожної рослини, що становить композицію, скоріше як частини малюнка, а не частини природи. Тому в нереалістичних аранжуваннях кожна рослина стає предметом, носієм форми, кольору, лінії, незалежно від характеру його природного росту. Поєднання рослинного матеріалу (гілок, листя, коріння, квітів) може створювати дуже гарний і цікавий малюнок, як би всупереч їхньому природному виду.
Як бачимо, букети, з одного боку, відображають особливості характеру японців, а з іншого - формують цей характер. Включені в процес спілкування, букети впливають на людину.
Якщо хто-небудь, прийшовши в гості, захоче помилуватися букетом, він повинен стати на коліна в метрі від токонома, злегка нахилитися і, розглядаючи букет знизу, повільно переводити погляд до його вершині. Дивитися на букет збоку або заглядати всередину вази вважається непристойним. Якщо хочеться розглянути основу букета, то про це слід запитати господаря. Коли гість прямує до букету, господар і господиня сідають поруч з токонома, звертаючись особою до гостя. Останній завжди висловлює захоплення, господарі зазвичай з поклоном відповідають: «Нам соромно за нашу скромну підробку».
Навіть побіжний огляд основних концепцій аранжування показує, що провідними принципами тут виступають простота, асиметрія, і здається незавершеність. Самі букети викликають відчуття спонтанності, мимовільно, безпосередності. Щоб оволодіти мистецтвом складання таких букетів, потрібні роки терплячою імітації основних канонічних прийомів, якими володіють майстра аранжування. У свою потребу доторкнутися до красою японці не зупиняються ні перед якими труднощами. Вони наполегливо і завзято роками тренують канонічні руху, переймаючи їх у майстрів ікебани, і тим самим зберігають цей вид мистецтва для прийдешніх поколінь.
Сьогодні японські дівчата не бажають після заміжжя віддавати найкращі роки свого життя домашнім турботам. Як правило, молодь займається в основному кар'єрою. Тому сьогодні таємниці ікебани осягають виключно домогосподарки, матеріально забезпечені жінки середнього віку, а також жінки похилого віку, у яких є можливість віддавати мистецтву весь вільний час. Яскравий приклад - сенсей Осано Харасімо, яка проводила майстер-класи у Владивостоці. Перший свій букет вона склала 40 років тому, щоб здивувати чоловіка і прикрасити будинок до приходу високопоставлених гостей.
Не дивлячись ні на що, ікебана - мистецтво, яке підвладне як слабкого, так і сильній статі, в будь-якому віці. Вивчаючи ікебану, ви долучитеся до прекрасного, позбудетеся від стресів і поганого настрою, розвинете свої здібності до концентрації і зосередження уваги, по-новому побачите і відчуєте навколишній світ.