Майже чверть століття ЮЛІЯ Рутберг служить в Театрі ім. Евг. Вахтангова. Вона багато працювала на телебаченні, вона затребувана в кіно, її голосом говорять герої мультфільмів, її ім'я часто можна зустріти на афішах антрепризних спектаклів. Але як зізнається сама актриса, рідний театр всі ці роки залишається головним пріоритетом в її житті.
Трохи більше року тому вийшов ваш спектакль «Медея» - на жаль, на Малій сцені Вахтанговського театру ...
Чому нажаль?
А для вас хіба не важливо, скільки глядачів в залі?
Але цей спектакль і зроблений на малу сцену. Там перед нами були поставлені абсолютно інші завдання. Коли ти граєш на відстані півтора метрів від глядача, коли немає ніяких прикриттів - це тільки те, що ти на сьогоднішній день з себе уявляєш. У нас вийшов спектакль підвищеної складності. Це мала сцена, це ганчірки замість декорацій, це акторська гра, музика. І сповідальні, екстремальне спілкування з залом. Таку дзвінку тишу, як на «Медеї», рідко де можна зустріти в сьогоднішньому театрі. Як люди плачуть, як вони бояться поворухнутися! Коли кожен звук - навіть хрускіт целофану, якщо хтось, не дай бог, тримаючи квіти, поправив їх, - це просто як постріл.
Як вам грається з Григорієм Антипенко в ролі Ясона? На жаль, для багатьох його ім'я досі асоціюється з серіалом «Не родись красивой».
Чудово грається. Гриша часів «Не родись красивой» - це абсолютно інша людина, з іншими можливостями. Він виявився дуже тонким, розумним і талановитим.
Але загнаних коней пристрілюють, чи не так? У першій лінії, напевно, не всі залишилися?
А ми не загнані. З наших залишилися майже всі. Що стосується мене, я працюю не тільки в цьому театрі. Але для мене цей будинок - домінанта. Коли мене у всіх інших місцях запитують, які дні у мене вільні, я спочатку планую репертуар в Театрі Вахтангова і тільки після цього даю інші дати. Є пріоритет цінностей - це моя альма-матер. «Служіння муз не терпить суєти», і до сих пір, коли у мене гряде випуск вистави в рідному театрі, останні днів десять до прем'єри я відмовляюся від усього. (Посміхається.) Це свого роду занурення, якийсь дайвінг.
При якому художній керівник вам цікавіше або, можливо, комфортніше?
Михайло Олександрович - це брила. Це творчість, це оранка і це розуміння того, що єдиний розмова, який можливий, - на сцені. Ніяких ліричних відступів. Ульянов був приголомшливим глядачем, тому що він був суперпрофесійний артист, але при цьому абсолютно зачарований мандрівник. Він цінував в нас паростки прояви особистості, обдарованість кожного. А міг прийти за куліси і так отчіхвостіть ... Втім, він завжди давав шанс: «Ще раз ти там так зіграєш - зніму з ролі».
І знімав?
Знімав, але не мене, слава богу. Він міг щиро сказати: «Приголомшливо! Не розумію, як ти це робиш! »- мені, Маковецького, Суханову, Аронової. І те, що він дозволив мені зробити дві вистави за п'єсами, які я сама принесла - «Фрекен Жюлі» Стріндберга і «Королева краси з Лінійна» Макдонаха, - і з певними режисерами, - дорогого коштує. З приходом Рімаса Володимировича Тумінаса театр абсолютно змінився. Художній керівник Михайло Ульянов був великим артистом і ніколи не ставив спектаклі сам. Він наполягав на тому, що в театрі має бути першокласна режисура. Рімас Тумінас - великий режисер, запрошений Михайлом Олександровичем, і його постановки визначають художню спрямованість театру.
Театр став більш співзвучний нашому часу?
З одного боку, так. Але з іншого - всі вистави, які ставить Рімас Володимирович, мають відношення до класики.
У творчої людини є особисті штампи, кліше. Ви свої знаєте?
Звичайно, вони є. Але я намагаюся їх контролювати. Пам'ятаю, я з несусвітні успіхом зіграла у французькому водевілі мадам Дурандас. Вийшло практично без помарок, мене все дико хвалили. Вперше в житті до мене в гримерку зайшов Юрій Васильович Яковлєв і поцілував мені руку. Прийшов мій найулюбленіший педагог Юрій Васильович Катін-Ярцев і сказав: «Сядь. Вітаю. Дуже міцна робота, молодець! Але я ще в училищі дуже багато що з цього бачив. Ти людина обдарована, і до тебе інший рахунок. Знаєш, ніж хороший артист відрізняється від поганого? У хорошого хоча б сто двадцять чотири штампа, у поганого - двадцять три. Будемо вважати, що у тебе зараз їх двадцять сім. Цю межу ти перейшла ». І я назавжди запам'ятала його слова. Знаєте, іноді виникає відчуття «тітки Мані» - такого споживацького ставлення до театру, яке виховувалося у публіки останні десять років: «розважати мене, зроби мені смішно, здивуй мене!» Завжди ненавиділа це. Я досить багато працювала в комедії, і це дуже складно - смішити людей. Але я ніколи не була «офіціанткою». Я завжди вважала, що в залі сидять люди культурні. Для мене завжди сидять в залі Катин-Ярцев, Ульянов, Смоленський, Казанська. У антрепризах бувають моменти, коли мимоволі робиш одне й те саме. Ви не повірите, червонію, мені стає соромно. Артист повинен бути свого роду унтер-офіцерською вдовою, сам себе сікти і ловити, ловити, ловити!
Є думка, що будь-яка жінка - актриса, в більшій чи меншій мірі. Чи згодні?
В житті можу веселити, якщо у мене гарний настрій, можу розповідати анекдоти. Але все ж коли я виходжу зі знімального майданчика або спускаюся зі сцени, я людина. Терпіти не можу ігрунчіков, мені це здається поганим тоном. Напевно, тим жінкам, які не стали актрисами, іноді хочеться пограти, а тим, хто грає, - пожити.
Юлія, в інтерв'ю ви завжди так тепло говорите про свого тата - Іллю Григоровича Рутберг, чудового артиста і педагога.
Я і про маму дуже тепло говорю. За зовнішньою подібністю я татова донька. По відношенню до справи, до мистецтва - це генетична річ. Але я і дуже мамина дочка, а ще бабусина і дідусева внучка. І чим старше я стаю, тим більше це проявляється. Щиро рада, що не зганьбила прізвище свого батька, як тато не зганьбив прізвище діда. Так, в нашій родині існує династія, але мене важко звинуватити хоч в якому-небудь блат. Мені здається, що у мене власне відгалуження прізвища, своя дорога. А мама у мене абсолютно фантастична, і нічого б не було в нашому житті, якби не було такої мами. Мама - це древо, наша опора. Це кисень, яким ми дихаємо. Вона, напевно, самий потужний людина в нашій родині. Моїй мамі потрібно було мати 150 дітей. Вона приголомшливий педагог, який уміє знаходити мову з будь-якою дитиною і з будь-яким дорослим. У неї запас істинної нескінченної доброти. Мама - музикант, вчителька музики. Вона завжди брала дітей, від яких відмовлялися всі, тому що вважали, що у них немає ні слуху, ні даних. А у неї вони грали Бетховена, Рахманінова. Мамині учні роз'їхалися по всьому світу. Вони приходять на мої спектаклі у Франції, в Америці, ви не уявляєте, які у них очі, коли вони говорять про маму! Вона навчила їх слухати світ.
Ви хочете, щоб ваш син продовжив династію?
Звичайно, хотілося б, але я нічого не планую. У нашому будинку є для цього живильне середовище. Гришка вчиться в театральному вузі, і це продовження теми, яка формує людей з нашого родового гнізда. Дуже важливо, щоб ми з сином могли розмовляти однією мовою, - у нас одні цінності, одні асоціативні ряди. Ми обидва виховані на російській, зарубіжній літературі, мистецтві, історії, театрі ... У нашій сім'ї такі прізвища, як Станіславський, Немирович-Данченко, Вахтангов, Мейєрхольд - не порожній звук.
Читайте повну версію інтерв'ю в журналі ОК! №6