Картини маслом завжди високої якості. Тому полотна художників використовують олійні фарби мають найбільший попит. Переваги олійного живопису полягають в наступному:
- Стійкості полотен до будь-яких зовнішніх впливів, що гарантує довговічність полотен;
- Насиченість і різноманітність кольорів, які дозволяють в точності передавати задум художника.
Особливості олійного живопису
Як правило, в якості основи для картин маслом використовується льняне полотно. Цей матеріал відрізняється за своєю зернистості, що грає роль при написанні картин певного жанру. так:
- Дрібнозернистий полотно з гладкою поверхнею, найчастіше використовується в портретному живописі, а також у випадках, коли потрібно промальовування дрібних деталей певного сюжету;
- Крупнозернистий полотно є оптимальною основою для фактурної живопису. Використовуючи різні способи нанесення фарб, картині можна додати об'ємність певною мірою.
Для того щоб масляні фарби зберегли надовго свою насиченість картина покривається лаком. Це також гарантує довговічність полотна, так як:
- Виключає відшаровування шарів фарби;
- Дозволяє уникнути тріщин і відколів під час транспортування картини.
Дешевшою основою для олійного живопису є бавовняний полотно. Він менш міцний, і найчастіше використовується для картин, які пишуться пастозними мазками.
Полотна натягуються на картон або на підрамник. Безумовно, полотна на підрамниках дорожчі, вони можуть бути різних розмірів. У той час, як розміри полотен на картоні практично ніколи не перевищують 50 х 70 см.
Щоб олійна фарба не руйнувала полотно і добре лягала, його поверхня попередньо прогрунтовивают.
Крім полотен картини маслом можуть створюватися на таких матеріалах як:
Існує дві техніки живопису маслом:
Техніка «по-сирому» називається «а ля прима» і передбачає написання полотна по невисохшім верствам фарби. Як правило, таким способом, художники пишуть етюди в один прийом. Можна створювати картини по - сирому також в кілька сеансів. Головне пам'ятати, що більш сильні колірні відтінки, наносяться в останню чергу. Пошарова олійний живопис передбачає роботу по абсолютно сухому раніше накладеного шару фарби.
Ніяких строгих рекомендацій в нанесенні мазків на полотні немає. Кожен художник сам визначає фактуру і характер мазка в залежності від спрямованості полотна.
Весь період Високого Відродження можна характеризувати досить неоднозначно. У той період можна було виділити кілька шкіл, які можна з цікавістю розглядати як складові частини цього яскравого періоду в історії живопису. Школа.
Кисть входить в обов'язковий набір для будь-якого художника, незалежно від того, чи йде мова про справжній майстра або ж новачка. Дуже багато що залежить, безумовно, від паперу. Так, наприклад, якщо ви збираєтеся використовувати акварельні фарби.
Живопис, як спосіб передачі в зображенні навколишнього світу, відома з часів печерних людей. З тих пір з'явилося безліч технік створення картин, серед яких дуже популярно написання картин олією. Ця техніка має досить.
Прийнято вважати, що гуаш - це звичайна фарба. Основою для неї служать розтерті пігменти. Однак нерідко гуашшю називають і самі картини, які були написані за допомогою такого матеріалу. Найчастіше пишуть гуашеві картини на папері, але в.
Основою творчості будь-якого художника є вибір якісного паперу, що б в наслідок фарба лягала, так як необхідно творцеві. Дуже важлива фактура паперу, так як вона може дуже вплинути на весь малюнок в цілому.