Офіси та знімальні павільйони найбільших кінокомпаній США традиційно були зосереджені в околицях Голлівуду (передмістя Лос-Анджелеса. Штат Каліфорнія), тому між поняттями «американський кінематограф» і «Голлівуд» нерідко ставлять знак рівності. Це не зовсім вірно. Американське кіно - це не тільки величезна кіноіндустрія Голлівуду, але і розвинена система незалежного кіно.
У США підсумки кінороку підводить Американська кіноакадемія. з 1929 року присуджує престижні премії «Оскар». Збереженням і популяризацією національної кіноспадщини займається Американський інститут кіно.
Історія кіноіндустрії Голівуду
До початку XX століття існувало кілька десятків дрібних кіностудій, переважно на східному узбережжі, в Нью-Йорку. Дорога оренда приміщень, велика кількість похмурих і дощових днів заважали кіновиробництва. І освітлення в павільйонах через слабо розвинених освітлювальних засобів і невисокою світлочутливості кіноплівки безпосередньо залежало від сонячного світла. Спроба монополізувати американське кіновиробництво, розпочата в 1909 році Томасом Едісоном. привела до масової втечі незалежних кіновиробників на західне узбережжя США [1].
Детективам і судовим виконавцям едісоновськой тресту було важче виявити конкурентів, які ховалися поблизу мексиканського кордону в Каліфорнії. Поступово незалежні кинопредприниматели почали концентруватися в околицях Сан-Франциско і Лос-Анджелеса. а найбільш популярним стало селище Голлівуд. Він отримав свою назву від величезного ранчо, що знаходився на його місці в кінці XIX століття. Розташований в околицях глухого Лос-Анджелеса, Голлівуд мав винятковими кліматичними і географічними особливостями: більше 300 сонячних днів в році, близькість гірських масивів (в тому числі знаменитого Великий каньйону), величезні простори прерій і тихоокеанське узбережжя. Місто під боком міг поставляти будівельні матеріали і робочі ресурси, а з часом стати центром по виробництву кіноустаткування і кіноматеріалів (що і сталося в подальшому).
Чутливо реагувала на політичні події компанія «Vitagraph». Біля берегів Гавани в 1898 році відбулася подія, яке послужило приводом для початку американо-іспанської війни - при загадкових обставинах був підірваний американський крейсер «Мен». І в перший же день конфлікту Джеймс Стюарт Блектон зняв і випустив фільм під назвою «Іспанська прапор зірваний». Сотні копій фільму з великим успіхом розійшлися протягом декількох днів. Таким чином, вже на самому ранньому етапі свого розвитку кінематограф США відкрито виявляв своє ставлення до подій політичних подій.
Землі під забудову в околицях Лос-Анджелеса діставалися практично задарма, і в Голлівуді почався небачений будівельний бум.
- У 1907 кіновиробництво почалося в Лос-Анджелесі.
- У 1913 У Голлівуді зняли вестерн Сесіла Б. де Мілля «Чоловік індіанки», з якого почалася історія Голлівуду як кінематографічного центру.
- До 1920 року завдяки швидкому зростанню низки великих студій і виникнення системи кінозірок, тут знімалося близько 800 фільмів щорічно, а сама назва стало символом розкоші, солодкого життя і ілюзорною магії кіно.
Протягом 15 років село перетворилося на столицю кіноіндустрії Америки, так як в ній зосередилося близько 90% американських кіностудій.
становлення
Кадр з фільму Д. Гріффіта «Нетерпимість» (1916)
Становлення американської кіноіндустрії, однією з найпотужніших на сьогоднішній день, почалося в 1892 році, коли Томас Едісон сконструював кинетоскоп. Перший публічний сеанс відбувся в Нью-Йорку в мюзик-холі Байела і Костера. Сеанс складався з невеликих гумористичних і танцювальних номерів.
Стали з'являтися великі об'єднання - так звані кінотрести. Ті в свою чергу стали об'єднуватися з прокатними фірмами:
Перша студія в Каліфорнії була створена в 1911 році незалежною компанією «Нестор». До 1914 року почалося будівництво більш фундаментальних студій багато в чому завдяки активній участі в проектах фірм, що входять в Компанію кінопатентов: «Biograph», «Vitagraph» і т. Д.
Світанок і класичний Голлівуд
Найбільшим вододілом в історії Голлівуду стало настання ери звукового кіно в кінці 1920-х рр. Протягом наступних 20-30 років кінематограф США був організований за принципом централізованої студійної системи. вісім кінотрестов встановили практично тотальний контроль як над виробництвом, так і над дистрибуцією фільмів в США.
Основні мережі кінотеатрів належали семи кінокомпаніям - MGM (найбільша), Paramount (її найближчий суперник), 20th Century Fox. Warner Bros .. RKO. Universal і Columbia. На цих студіях умови кіновиробництва диктували найбільш успішні продюсери, як, наприклад, Ірвінг Тальберг. Девід Селзник і Дерріл Занук. Найбільші кінокомпанії активно розвивали підрозділи, які займалися мультиплікацією. Кіновиробники «з боку» (фірми Уолта Діснея. Семюела Голдвін і ін.) Мали можливість випускати фільми в прокат по каналах United Artists.
Для класичного Голлівуду характерна детально розроблена система жанрів:
З кінця 1930-х найбільш високобюджетні і видовищні фільми знімаються в кольорі (ера текніколора). У післявоєнний період розквітає жанр Пеплум - високобюджетні масштабні кінострічки великого хронометражу по античних сюжетів, з великою кількістю грандіозних сцен масовок і вражаючих уяву декорацій, наприклад, «Бен-Гур». Саме з них почалася популярність широкоекранного кіно, яке дозволяло глядачеві «розкрити очі ширше», насолоджуючись панорамою, вибудуваної в кадрі. Також перші десятиліття після війни вважаються часом розквіту традиційних голлівудських мюзиклів.
новий Голлівуд
Новий період в голлівудському кіно розпочався наприкінці 1960-х років, з розвалом студійної системи і закінчився в самому кінці 1970-х років. В умовах відтоку кіноглядачів до телеекранів, епохальних суспільних зрушень і сексуальної революції інтерес до шаблонним студійним фільмам з участю традиційних «зірок» неухильно падав, і багато кіностудії, навіть великі, були близькі до руйнування. Студійні боси губилися в здогадах, яке кіно хоче бачити молодіжний глядач. У порядку експерименту керівники великих студій стали довіряти молодим режисерам, запрошувати їх для зйомок стало модно, тим більше що вони, вийшовши з кіношкіл і маленьких студій, вміли укладатися в дуже невеликі бюджети. Потужна хвиля нового, незвичного, відвертого кіно 1970-х захопила глядачів і в голлівудському кіно почалася нова епоха, яка тривала до початку 1980-х років.
З 1985 року в штаті Юта щорічно проходить фестиваль незалежного американського кіно «Санденс»
Інтерес до експериментів пропав в кінці 1970-х після провалу кількох крупнобюджетних експериментальних проектів на кшталт фільму «Ворота раю» (1980). Оскільки на той час основну касу приносили гостросюжетні або науково-фантастичні блокбастери Дж. Лукаса ( «Зоряні війни») і Стівена Спілберга ( «Щелепи»), керівництво студій вирішило надалі покладатися на перевірені рецепти комерційного успіху. Період інтенсивного художнього експериментування в історії Голлівуду підійшов до кінця.
Незалежне американське кіно
Незалежне (артхаусне) кіно з самого початку не підтримувалося великими кінокомпаніями. З одного боку, це означає менші бюджети, з іншого боку - менший тиск на режисерів. Великі кінокомпанії організують виробництво кінофільмів як комерційну діяльність, тому комерційні інтереси продюсерів зазвичай превалюють над художніми устремліннями режисера. Продюсерам часто вигідно виключення найбільш ризикованих сцен, щоб у кінопрокаті фільм не отримав занадто «дорослої» рейтингу. Іноді повна (режисерська) версія випускається на DVD окремим тиражем.
У 1960-і рр. незалежне кіно США було дуже різнорідно: це і культовий роуд-муві «Безтурботний їздець». і творчі експерименти Енді Уорхола. і треш для вузького кола глядачів (т. зв. «опівнічні фільми», які демонструвалися в кінотеатрах пізно вночі). З часу Нового Голлівуду грань між незалежним кіно і комерційним мейнстрімом з кожним десятиліттям стає все більш хиткою. Лідери незалежного кіно (як, наприклад, брати Коени і Квентін Тарантіно) знімають фільми, що збирають в прокаті не менше, аніж комерційно орієнтовані проекти середньої руки. Деякі режисери свідомо призначають свої фільми для аудиторії поціновувачів кіномистецтва (Джефф Ніколс. Лодж Керріган). Підрозділи, які спеціалізуються на кінопродукції «не для всіх», відкриті у всіх великих кіностудіях: Miramax Films при студії Діснея. Focus Features при студії Universal. Fox Searchlight при 20th Century Fox і т. Д.
Зірки «Золотого віку" Голлівуду
Інститут «кінозірок» в голлівудському кіно виник ще в 1920-х роках, остаточно сформувався в 1930-х і досяг свого розквіту в 1940-х і 1950-х. В ті часи актори-зірки здавалися глядачам небожителями, майбутніх зірок спеціально готували на спеціальних курсах при кіностудіях. Величезна піар-індустрія при великих кіностудіях працювала над створенням і підтримкою іміджу зірок. Жовта преса пильно стежила за кожним кроком зоряних акторів, розповідаючи про всі події їхнього життя і про їх ексцентричних витівки, на яких актори перевіряли межі своєї популярності.
Лише в 1970-х роках, з крахом студійної системи і зародженням сучасного голлівудського кінематографа, інтерес до зірок став набувати інший відтінок: актори-зірки спустилися з небес і наблизилися до глядача, вони вже не здавалися настільки недосяжними. З іншого боку, вони стали і набагато більш самостійними. До 1980-х років актори-зірки повністю звільнилися від контролю кіностудій, отримали можливість самим формувати свій імідж і навіть самим вибирати фільми, в яких хотіли б грати.