32 33 34 1 2 35 36 37 38 39 40 41 4 42 43 44 45 46 47 5 48 49 6 50 51 52 53 54 55 56 57 58 9 59 10 60 7 61 62 63 64 65 66 67 68 69 8 70 71 72 11 73 74 75 76 77 78 14 79 80 81 31 17 15 82 16 20 83 84 85 19 86 87 88 30 89 18 90 21 91 92 93 94 95 96 97 98 99 22 100 101 102 103 104 105 23 24 106 107 108 26 109 13 110 111 29 28 112 113 114 115
Увага Знижка 50% на курси! поспішайте подати
заявку
Професійної перепідготовки 30 курсів від 6900 руб.
Курси для всіх від 3000 руб. від 1500 руб.
Підвищення кваліфікації 36 курсів від 1500 руб.
Поява кіно відбулося на рубежі XIX і XX століть. За сім десятків років кіно встигло опанувати умами і серцями людей всіх країн, всіх національностей, класів, професій, різного віку і темпераментів і стати неодмінною частиною інтелектуального життя і повсякденного побуту людства.
Поява мистецтва кіно стало результатом подвійного процесу: прагнення людства до найбільш повного і всебічного образному пізнання дійсності, досяжному через синтез мистецтв, об'єднання їх виражальних можливостей.
У своїй роботі я хотіла б вивчити історію розвитку кінематографа, його вплив на духовне життя суспільства. Виділити і проаналізувати найпопулярніші жанри сучасного кіно.
1. Розвиток кіномистецтва
Невибагливі сценки, зняті Люм'єрами, - вихід робітниць з Фабричних воріт, прибуття поїзда, гра в карти, годування дитини, відплиття човна, пустощі хлопчаки, який наступив на шланг і облив водою двірника, поливати сад, мали величезний успіх. Глядачі вищали і шарахалися від наїжджає з глибини екрану паровоза, до сліз реготали над политим поливальником, дивовалися на рух людей, екіпажів, гілок, коливалася вітром. Вже через кілька тижнів фільми Люмьеров з'явилися в Римі, Відні, Берліні, Петербурзі, Москві, проникли в Індію, Австралію, Єгипет. Через кілька місяців виникають численні «сінематографи», «біографи», «ілюзіони», в яких демонструються фільми Люмьеров, їх конкурентів і їх послідовників. А на початку XX століття в усіх розвинених країнах Європи, в Америці, Африці та Азії народжується власне національне виробництво фільмів. Гарячково запозичуючи у літератури сюжет, у театру, цирку, вар'єте - прийоми, у живопису - композиції, супроводжуючи фільми акомпанементом роялів і оркестрів, а часто і художнім читанням, нове мистецтво, презирливо іменується «кінофільм», балаганом, технічним атракціоном, театром для жебраків , починає переможно завойовувати світ.
Вже за перші десять - двадцять визначилися не тільки імітаторскіе можливості кіно, але його власні взаємозв'язку з життям, власна умовність, власні специфічні виразні засоби.
Кіноглядач може поглянути на людину, будівля, дерево, машину зверху, збоку, знизу, під різними кутами зору. Точки зору на предмет називаються ракурсами. Від ракурсів залежить оцінка предмета, його емоційне забарвлення. Кадри, зняті в різної крупності і в різних ракурсах, слідують в фільмі в певній послідовності, зливаючись в загальне враження.
З'єднання окремих кадрів в єдине ціле називається монтажем, тобто складанням. Монтаж - головне, основне, специфічний засіб кіномистецтва, нескінченно могутнє, багате, вражаюче.
За допомогою монтажу можна з'єднувати події, зняті в різних місцях і в різний час. У поєднанні з рухом всередині кадру або з рухом апарату, змінює точку зору на предмет, монтаж управляє часом, простором і рухом, створюючи на екрані ту ілюзію реальної дійсності, яка потрібна художнику для вираження свого ставлення до життя, своїх думок, своїх ідей.
Найбагатші можливості таять в собі і так звані каданси, тобто прискорення і уповільнення зйомки, завдяки чому змінюється внутрікадрове рух, різні трюкові зйомки - багаторазові експозиції, суміщення, напливи, затемнення, використовуючи які на екрані можна зобразити все - будь-які часи, епохи, епохи; будь-які континенти, країни, міста, будь-які стани людини, всі відтінки його почуттів, його дії; будь-які процеси біологічного і громадського життя. Можна зробити реальною будь-яку фантазію і, головне, можна правдиво і повно показати будь-яку реальність.
Ці якості кіно були оцінені і глядачами і художниками. Тому кіно і завоювало так швидко багатомільйонні аудиторії.
Поява і масове поширення телебачення викликало нові зміни в розвитку кіно: захопивши значну частину вільного часу людини, воно потіснила книгу, все мистецтва, включаючи кінематографічні. По телебаченню передаються найрізноманітніші програми, серед них не мало чисто інформаційних, які не претендують на те, щоб наблизитися до естетичних структурам мистецтва. Ті ж передачі, які будуються за законами мистецтва, за своєю природою близькі до кінематографа: телеекран впливає на глядача натуральністю рухається фотографії; це вплив посилюється змінами планів, ракурсів, цілеспрямованим монтажем кадрів. Особливо близькі до кінематографа такі передачі, як телевізійні фільми. Телебачення небувало збільшило глядацьку аудиторію кінематографа. Десятки мільйонів людей можуть подивитися шедеври світового кіно, не виходячи з дому. Не можна, однак, забувати істотну різницю в характері сприйняття телепередач і кінофільмів глядачами. Публіка, що наповнює кінозал, неминуче створює точки колективних переживань: від фільму, його змістовних і естетичних якостей залежить їх інтенсивність, рівень, що виникають в залі для глядачів комунікаційних зв'язків.
Зростання кількості кінотеатрів і їх відвідуваність, феноменальне зростання кількості глядачів, які дивляться кінофільми по телебаченню, - лише один з факторів, що визначають сучасне значення кіномистецтва, також важливий кінцевий результат зустрічі глядача з фільмом: який урожай думок і почуттів зібрав фільм, що залишив в душі людини.
Перший повнометражний кольоровий фільм «Беккі Шарп» американського режисера вірменського походження Рубена Мамуляна вийшов в 1935, цей рік і прийнято вважати роком появи кольорового кіно. В СРСР перший ігровий кольоровий фільм «Груня Корнакова» був знятий вже в 1936 році. У 1950-х роках технічний прогрес зайшов ще далі. Розробка і впровадження магнітного запису і відтворення звуку, а також створення і освоєння нових видів кінематографа (панорамного, стереоскопічного, поліекранного і ін.) Привели до значного підвищення якості показу фільмів, стали говорити про «ефект присутності» глядача. Враження посилювалося стереофонічним відтворенням звуку, що дозволяло створювати «просторову звукову перспективу» - звук як би слід за зображенням його джерела, викликаючи ілюзію реальності джерела звуку.
Масовий кінематограф почався з короткого і абсолютно достовірного репортажу про прибуття поїзда на вокзал, показаного на шматку полотна. Сьогодні це тривалі за часом, вельми далекі від реальності динамічні картини, адекватне сприйняття яких можливо тільки за допомогою супутніх апаратів, що з'єднують органи чуття людини з продуктами технологій XXI століття. Індустрія розваг робить ставку на 3D. Вважається, що 3D - це єдина найбільша можливість розвитку кіноіндустрії з моменту настання епохи кольорового кіно. Зображення в форматі 3 D знімається так - цифрова технологія об'єднує два фільми так, що їх можна показувати одним проектором. Цей проектор перемикається між образами для лівого ока до образів для правого так швидко (144 раз в секунду), що мозок не може помітити цього перемикання, картинки зливаються в мозку, перетворюючись в тривимірні фігури.