інтерв'ю >>
Ваш дебютний фільм предварялся невеликим сюжетом для альманаху Optimus Mundus 35. Більш того, епізод з альманаху схожий на «Привіт з Кисловодська». Як так вийшло?
На курсах у мене був майже готовий сценарій «Привіт з Кисловодська». і в цей же час почався московський проект Optimus Mundus. і мені запропонували подати сценарій на нього. Я подав, вони прийняли заявку, і я на ньому випробував всю технологію, яку хотів використовувати в «Кисловодську». І це було добре. Але в той же час і погано. Через те, що я двічі приступав до цього сюжету, я трохи видихався. «Привіт з Кисловодська» міг би вийти більш чуттєвим.
Що за технологія використана в «Кисловодську»?
Це мальоване зображення, поєднане з комп'ютерними бекграунд. Намальовані тільки два головних героя. А фотографії відскановані і покладені на тривимірні моделі. Все це було придумано і зроблено, завдяки навчанню в комбінованому цеху у Кірєєва. Я там навчився ... навіть складно сформулювати, чого саме я там навчився. Напевно, розуміти природу зображення.
«Привіт з Кисловодська» - це особиста кіно.
Так, це був особистий фільм. Фильм- «прости».
«Кисловодськ» прийняли дуже добре на фестивалях і в російській професійній спільноті, логічно було продовжувати в тому ж дусі, але ви зробили зовсім інший фільм. Чому так?
Другий фільм робити найскладніше. На першому нічого не знаєш, і нічого не страшно. А тут перший ще був успішний. Я людина не дуже мудрий, але я дуже добре розумів, що успішний перший фільм - це велика проблема. І наступний повинен бути чимось зовсім іншим. Треба позбутися від того, чого ти вже навчився - від того, що вже вийшло на попередньому фільмі.
«Маленька нічна симфонія» - єдиний фільм, який я робив як експромт. Я зараз з жахом це уявляю і згадую. Не було ні сценарію, ні розкадрувань. Сам не знаю, як це можливо, але якось вийшло.
Діма, це, звичайно, майже непристойне запитання, але поясніть, будь ласка, про що фільм. Він дає величезне поле для інтерпретацій, але цікаво все ж дізнатися, що ви сам в нього вкладали.
«Маленьку нічну симфонію» ми починали робити по Гофману. Гофман - сам по собі тема невичерпна: його малюнки, його стиль - літературний і живописний, - та й вся його життя, то, як він встигав і в суді працювати, і писати, і робити театральні декорації. Це дуже все цікаво.
У нас був його розповідь «Кутове вікно». Про творчість. Якийсь чоловік живе, хворий, прикутий до ліжка. І у нього вікно, через яке він спостерігає за життям ринкової площі. І він запитує один раз відвідати його кузена: «Що ти там бачиш?» - «Ну, там просто багато людей». А головний герой говорить: «Ні», - і починає пояснювати. «Ось, дивись, цю дівчину обманює цей молодий чоловік». Придумує якийсь сюжет. А потім про цих же двох людей розповідає зовсім іншу історію. І виходить, що зі звичайного життя, якщо в неї вдивитися ... Загалом, це кіно - про те, из какого сора що росте.
Звичайно, не тільки про це.
Я взагалі, коли роблю фільм, багато для себе навіть не намагаюся пояснити. Просто чекаю моменту, коли ключ увійде в замкову щілину. Так одне з іншим з'єднується. Тому Гофман. І Хічкока - Вікно у двір. І ще наша кішка. Поки ми робили «Кисловодськ», у нас була кішка, і коли ми йшли на студію, наша кішка залишалася на весь день вдома одна. І Гофман, до речі, був відомим кошколюбом. Ось я і подумав, а що вона робить вдома без нас.
Що за дивний музичний ряд використаний у фільмі? І хто цей диригент, який веде репетицію?
У фільмі використано справжній голос Стравінського. Звук - улюблена частина роботи на фільмі, а в цьому фільмі що тільки не звучить в звуковий дорожче - іграшки з блошиного ринку Амстердама (де і робився звук), голландська оперна співачка, йоржик для прочищення труб всередині африканського барабана і звичайно Бах. Мені дуже подобається, як у нас це вийшло. На «Симфонії» звук робив Олексій Захаров.
Я теж, напевно, «Визнання» більше інших люблю. І тим не менше, «Хлопчик», мабуть, самий в якомусь сенсі масштабний проект. Біблійного розмаху. Чому ви вирішили після більш камерних фільмів взятися за таку тему?
Коли я робив «Визнання», до мене приїхав брат, ми з ним гуляли. І я кажу: «Треба подавати нову заявку». І він запитує: «Про що ти хочеш робити кіно?» Я подумав: «Мені подобається, і мене дуже хвилює« Холстомер »Толстого. І я дуже хочу що-небудь сказати свого коріння. І ось ці дві речі об'єднати ». Така була ідея.
Найновіший ваш фільм - «Я бачив, як миші кота ховали» - зроблений в Китаї. Як так вийшло, що ви раптом поїхали робити кіно в Китай?
Мене запросили в Китай на форум коміксів, анімації та комп'ютерної графіки: Ігор Ковальов мене туди посватав, хоча ми навіть не були знайомі до цього, тільки фільмами. Я там розповів про фільм «Маленька симфонія», і після цього мене запитали, чи не хочу я викладати. Я сказав, що викладати не хочу, єдина форма, яка мені цікава - це зробити фільм разом зі студентами. Китайці сказали: «Добре», - як вони зазвичай і говорять. І якось ця розмова забувся. А через рік вони зі мною зв'язалися і запропонували зробити фільм зі студентами. Дивіться вже було нікуди, так що я поїхав до Китаю.
Було умова за три місяці зробити фільм тривалістю близько 5 хвилин (вийшло 5,5 хвилин). Я зі страху набрав багато студентів, так як передбачалося багато мишей. Так що у мене було чоловік 25 аніматорів, плюс композери, які збирають зображення, і художники. Людина 40, напевно. Не знаю, як я зміг з ними впоратися. У мене взагалі ніякого досвіду не було - ні викладацького, ні досвіду роботи у великій кіногрупа. Але якимось дивом все вийшло.
Як ви вибрали сюжет для роботи?
Я думав, студенти непідготовлені, непрофесіонали, вони будуть вчитися на цьому фільмі, тому повинен бути такий сюжет, така організація фільму, щоб для кожного була маленька робота. Я подумав, що якщо кожен студент зробить хоча б одну миша, то це програма мінімум. А поки вони будуть робити цю одну миша, будуть виявлятися найбільш здібні, і їм уже можна буде доручити щось складніше.
Я став думати, шукати відповідний для такої роботи сюжет. Знайшовся цей - про похорон кота, - а коли став збирати матеріал, то дізнався, що в Китаї є такий же сюжет, і це мене вже остаточно затвердив у виборі.
І як? Виявилися здібні студенти?
Так. Все спрацювало. І зараз я з деякими найталановитішими зробив ще один фільм. Зараз вони вже закінчили навчання. Але, коли я розіслав їм пропозицію, вони захотіли зі мною працювати і з'їхалися з інших міст спеціально для цього проекту.
Як ваше враження від китайських студентів? Там же така індустрія-індустрія? Чи залишається якийсь простір для нестандартного, некомерційного кіно і для людей, які хочуть таке кіно робити?
Студенти, зі мною якраз говорили про те, що, так, індустрія, що вони хотіли б робити своє кіно і що такої можливості немає, дуже складно пробитися. Вони фанати. Вони готові працювати скільки потрібно, останній місяць ми працювали 12-16 годин, без вихідних, а вони просто студенти. Це щастя, така самовіддача # 33; Мені це додавало сил, тому ми так багато встигли.
Для вас ці китайські досліди були першою спробою працювати в команді. Як враження?
Працювати в команді - це саме приголомшливе. Якщо в Китаї. Китайців сильно відрізняє те, що у них немає якогось дивного бажання виразити себе, яке є у нас. Для режисера-аніматора, який працює з кіногрупою - це, звичайно, дуже добре. Тим більше для мене, оскільки у мене мало свободи для аніматорів. Хоча я, звичайно, залишаю їм якесь віконечко для творчості, і коли відкривається віконце, вони знаходять в ньому свій маленький інтерес.
А робити другий фільм теж китайці запропонували або ви вже за власною ініціативою?
Вони теж запропонували.
Тобто у них вже формується такий тип ексклюзивної освітньої програми з Дмитром Геллер?
Ну вони запрошують і інших режисерів. А у мене формується китайський цикл. Фільми пов'язані між собою, це такий поетичний цикл.