Китайська пейзажна живопис
Основним предметом розгляду в цьому розділі є китайська пейзажний живопис. Визначення «пейзажність» щодо китайського живопису вживається тут як одна з якісних характеристик не тільки пейзажу, але і інших мальовничих жанрів. Саме значення поняття «пейзажність» тільки наближене до тієї многоаспектности уявлень середньовічних китайців про Природу - про Всесвіт, - яка розцінювалася в Китаї як зрима модель Світу. Тут переважно піде мова про китайський живопис періоду Середньовіччя. Це - епохи Тан і Сун, коли склалися основні принципи, що визначили ключові риси китайського пейзажу.
У Європі XVIII століття китайське мистецтво розглядалося як забавний курйоз, а твори його прагнули уявити екзотичним дивацтвом, які не мають художнього значення. Так, Дідро говорив про китайському мистецтві як мистецтві вигадки, не пов'язаному з реальною дійсністю. Винятки становили тільки твори прикладного мистецтва, які вражали європейців своєю досконалістю. Справжнє «відкриття» Китаю стався відносно пізно.
Європейців дивувало своєрідність виразних засобів, з давніх-давен вироблених в Китаї, і незмінний, як їм здавалося, аллегорізм. Перше знайомство з пейзажним живописом Китаю викликає почуття розчарування. Перед поглядом проходить низка довгих, темних від часу тьмяних коричневих сувоїв, заповнених химерно громоздящимися скелями. Ці позбавлені рам картини, велика частина яких написана тільки чорною тушшю, крізь яку проступає неподцвеченний тон паперу або шовкової тканини, здаються схожими один на одного. Звиклий до сприйняття європейських пейзажних композицій очей шукає і не знаходить знайомі йому образи і форми, многокрасочную гаму олійного живопису.
До старовинної китайської картині слід звикнути. Треба навчитися дивитися так, щоб не заважав потемнілий фон, і тоді, за словами П. О. Білецького, «оживуть чудові лінії, чудові форми, будуть чарувати вишукані поєднання фарб» [166]. Старовинний сувій-картина дуже відрізняється від європейської станкового речі. Китайська картина завжди мала своє особливе призначення і свою доцільність.
Європейська картина завжди призначалася для того, щоб висіти на одному місці. Вона містилася в церковному вівтарі, в замку феодала, в спальні або їдальні багатія. Вона була виконана на дошці, яку не можна згорнути, або на полотні, укріпленому на підрамнику, була вставлена в раму або навіть вмонтована в стіну.
Китайський сувій ніколи довго не перебував на стіні. Його вивішували (випадок вертикального сувою) або розгортали (горизонтальний сувій) тільки тоді, коли спеціально бажали їм милуватися. В цьому випадку враження сильніше, і художнику немає потреби вдаватися до засобів, що привертає увагу.
Основна складність в сприйнятті китайського мистецтва полягає в неоднозначному значенні кожного пейзажного сюжету, доступному і зрозумілому кожній освіченій китайцю, але чужому людям непосвяченим. Натяк, поетичні асоціації притаманні всьому стародавньому китайському мистецтву, і особливо пейзажного живопису, яка служила засобом духовного спілкування між освіченими людьми і часто підносилася як вилив серцевих почуттів або благопожеланій до певних подій життя.
«Мистецтво натяку», мистецтво скупого, лаконічного образу досягло в Китаї особливого, перебільшеного в порівнянні з Європою розвитку [167]. Проте китайський пейзаж не зайняв би в світовій історії мистецтва такого важливого місця, якби він не мав і іншого, набагато більш широкого сенсу, що робить його доступним і зрозумілим людям, мало знайомим з китайською символікою. Надзвичайно загострене і безпосереднє відчуття природи [168], передане з величезною щирістю і переконливістю, вміння відобразити її красу і мінливість - ось якості, які уславили пейзажний живопис середньовічного Китаю.
Китайське мистецтво справила величезний творчий вплив на мистецтво Японії, Кореї, країн Індокитаю.
Поділіться на сторінці