* Багато хто знає, що я поступила на курси ілюстраторів. Сьогодні ми працювали в техніці "колаж". Розповім трохи про це.
Колаж - порівняно молодий напрямок в мистецтві. Воно дітище минулого бурхливого століття, коли художники шукали нові засоби для вираження своїх думок, почуттів і настроїв. Техніка колажу (від фр. Collage - наклеювання) дає широкий простір для творчості, оскільки для створення творів можна використовувати найрізноманітніші матеріали - рослини, фарби, тканини, металеві деталі і т. Д. А починалося все.
на зорі XX століття в колах прихильників модернізму - кубізму, футуризму, дадаїзму. Родоначальником колажу вважають французького художника-кубіста Жоржа Брака. У 1913 році він першим використовував оригінальний прийом - наклеювання на картон смуг пофарбованої паперу. А щоб фактура паперу вийшла більш ефектною, художник підсипав в фарбу пісок.
Жорж Брак. Колаж "Скрипка і трубка"
Незабаром до нього приєднався однодумець - великий Пабло Пікассо. Протягом п'яти років вони працювали спільно. У справу йшли клаптики газет, шпалер, плакатів, шматки тканин, візитні картки. В результаті творчого пошуку виявилося, що навіть самі звичайні матеріали в поєднанні один з одним на спеціально підібраному тлі стають надзвичайно виразними. Так був розроблений колаж - технічний прийом в образотворчому мистецтві, коли на будь-яку основу наклеюють матеріали, що відрізняються від неї кольором і фактурою. Колажем називають і сам твір, виконане за допомогою подібного прийому.
Пікассо любив гру, і, створюючи колажі, він міг насолодитися нею в повній мірі. Його перша самостійна робота, зроблена в новій техніці, - «Натюрморт з плетеним стільцем».
Сьогодні цей твір, як і інші «картинки з наклейками», що належать геніальному новатора, вважаються шедеврами. А колись мало хто міг їх оцінити по достоїнству. Картини, створені за допомогою металевої стружки, етикеток, фотографій, газетних вирізок і т. П. Здебільшого шокували публіку. Проте незвичайне напрямок мистецтва продовжувало розвиватися, і йому віддали данину багато видатних художників.
Так, колаж займає помітне місце в творчості імпресіоніста Анрі Матісса. Він придумав різновид колажу - декупаж, настільки популярний в наш час. Цей прийом означає використання головним чином двох дій - вирізання, або кроенная, і складання картин з отриманих деталей. Матісс, майстерно компонуючи вирізані з кольорового паперу різні фігури, писав твори, що відрізняються простими формами і разом з тим дуже гармонійні, вони вражають виходить від них міццю. Одне з найпрекрасніших творінь художника - картина «Морські тварини». створена в пам'ять про південних морях.
Працюючи тільки з кольором і формою, йдучи від натуралістичного зображення, Матісса вдалося передати і таємничість глибинної океанічної життя, і чарівність поверхні води, хвиль, островів, і привабливість неба. У 30-х роках інтерес до колажу пішов на спад, а в 50-х спалахнув з новою силою - в руслі з'явився тоді на Заході мистецької течії поп-арт. Природно, колажі того часу відображають його дух, що існували тоді настрої, смаки. У російській мистецтві першим, хто став застосовувати техніку колажу, був Аристарх Лентулов. Невгамовний експериментатор поєднував у своїх полотнах мальовничі фрагменти з наклеєними шматочками фольги і кольорового паперу. Найбільш яскравими роботами, створеними в подібній техніці в 1914-1915 роки, є панно «Москва», «Василь Блаженний», «Корабель».
Аристарх Лентулов. "Василь Блаженний"
Колаж володіє сильним емоційним впливом. Колаж був улюбленим захопленням чудового кінорежисера Сергія Параджанова. Він називав колаж «пресованим фільмом». Використовуючи те, що опинялося під рукою, - шматки скла, намистини, пір'я, шматки тканини, мереживо, журнальні вирізки, листя, квіти, - Параджанов створював своєрідні драматичні твори. Кожен його колаж - це ціла історія. Його творчість підтверджує, що практично будь-який предмет і навіть його частини можуть послужити «фарбами» для картини.
Сергій Параджанов. Колаж "Бабусине горіхове варення"
Пік популярності і у нас в країні, і за кордоном переживає і такий напрямок в мистецтві колажу, як флористичний колаж. Найбільш відомим представником цього виду творчості є німецький флорист Фрідхельм Раффел, якому належать надзвичайно виразні твори. У пана Раффела величезне число учнів і послідовників по всьому світу. Флористичні колажі створюють головним чином за допомогою природних матеріалів - засушених листків, квіток, стебел і т. Д. Звичайно, роботи, виконані в цьому ключі, мало схожі на колажі художників XX століття. Однак в їх основі все ті ж прийоми: на мальовничий фон наклеюють елементи, різні за кольором; формі і фактурі. Картини, створені за допомогою засушених рослин, часом нагадують гербарій, однак більш складні роботи, виконані з дотриманням правил побудови композиції, можуть являти собою справжні витвори мистецтва. Флористичний колаж від гербарію насамперед відрізняє правильно підібраний фон, який взаємодіє з розташованим на ньому матеріалом за певними законами. Наскільки вдалим вийшов фон, настільки вдалим буде і колаж в цілому. А закінченість композиції надають різні аксесуари: фігурки тварин, комах, біжутерія, тасьма, шматочки тканин і т. Д. Все йде в хід. Перлини і пара мідних монет можуть виявитися тими акцентами, які зроблять роботу завершеною. На красу засушених рослин люди звернули увагу давно. Настінний розпис в одному з фиванских храмів, що знаходиться на території сучасного Єгипту, вважається найдавнішим гербарієм, нехай і дещо своєрідним. Цей культурний пам'ятник, що датується 1450 роком до н. е доніс до нас зображення 275 різних рослин! Більше двохсот років мандрівники і вчені-ботаніки, вивчаючи рослинний покрив землі, збирають гербарії, тому що одні словесні описи і малюнки не дають повного уявлення про рослини. Однак матеріал, призначений для сухого наукового дослідження, мало підходить або не годиться зовсім для створення флористичного колажу - при висиханні квітки і листя нерідко втрачають природну забарвлення. До того ж рослини, висушені, як для гербарію, методом пресування, стають крихкими. Щоб дизайнери могли безперешкодно творити цілий рік і втілювати всі свої задуми, їм на допомогу прийшла індустрія виробництва сухоцвітів, що забезпечує міцним, пластичним, ефектним рослинним матеріалом. Рослинний матеріал нескладно заготовити і самим.
Основні стилі колажів
Що можна зобразити в колажі? Буквально все, що хвилює, що любимо, що дорого. Колаж, як і мальовниче полотно, - це відтворення тільки невеликої частини картини життя, яка не має кордонів. І чим більше художник бачить, чує і запам'ятовує, чим багатша його фантазія, то більша творчі знахідки. Однак при всьому різноманітті мотивів і сюжетів флористичні колажі можна умовно поділити на чотири стилю.
Чотири основні стилі колажу:
У кожному стилі - свої засоби художньої виразності, свої прийоми, свої особливості.
У колажі пейзажного напрямку зображують природу (ліс, гори, море і т. П.) І природні явища (грозу, вітер, дощ і т. П.). У колажі-пейзажі можна передати красу, прикмети якого-небудь пори року або доби. Флорист повинен так підібрати матеріал і так попрацювати з ним, щоб глядач, дивлячись, наприклад, на композицію з невеликих монетних листя, не сумнівався, що перед ним могутні вікові дерева.
Цей стиль дуже близький до пейзажному: і там і там дають картину природи. Однак в роботах вегетативного напрямки акцент роблять
Назва стилю говорить сама за себе. Основне навантаження несуть виконані з флористичного матеріалу геометричні фігури - коло, ромб, квадрат, трикутник і т. Д. А також лінії. Фон також може являти собою поєднання геометричних фігур.
З чого ж почати? Які перші кроки в своїй творчості повинен зробити коллажіст, щоб його не спіткало розчарування? Починати треба з пошуку теми. «Про молодий художник! Ти чекаєш сюжету? Але сюжетом може бути все! - вигукував Е. Делакруа. - Сюжет - це ти сам, це враження і почуття, які ти відчуваєш, дивлячись на природу. »Озирніться навколо - ідеї для ваших майбутніх колажів знаходяться поруч, потрібно тільки розгледіти їх.