Якщо рухатися по синій гілці московського метро в бік автовокзалу на Щелковской і не доїхати 1-2 станції - можна потрапити в Музей наївного мистецтва. Працівники виглядають і поводяться тихо і відвідувачеві на очі зайвий раз не попадаються. Це вселяє довіру. Знайти вхід - просто, йдеш сходами з жовтої цегли і відкриваєш жовту двері. Там будь-якого користувача чекає не голова великого чарівника з сумнівним минулим, а добродушна пташка - символ музею. Направо, і ми потрапляємо в перший зал - з великих речей там - рояль. Його використовують сучасні композитори, але це зовсім інша історія. Поруч стоїть Аліна Бєлова і витягнувши ніс, розглядає рушницю - роботу наївного художника Лобанова. Сьогодні ми не довіряємо собі і запитуємо про те, що бачимо Аліну, студентку МДУ, вона прийшла на виставку «Я - Малювання»:
Як ти вважаєш, що діти бачать на цих роботах?
Я прийшла додому і показала фотографії робіт своїм сестрам, ось що вийшло:
"Я бачу тут кабана. І там люди, як ніби-то в крові і під землею" .Соня, 9 років
Маша15лет: "Вони посміхаються. Чомусь. Може, вони вбивають тварину, яке там зліва?"
"Це людина, про якого всі забули, і він лежить під землею. Коротше, він уже мертвий, в пеклі" Соня, 9 років
Ніна, 12 років: "А я не думаю, що це скелет. Просто хвора людина якийсь"
"Чому, це скелет, а він має груди. Маячня якась" .Маша, 15 років
Соня, 9 років "Це людина, яка нахилився і каже рибам:" Оо-о, я зараз вас з'їм! "
Ніна, 12 років: "Це людина, яку забирає вітер чуть-чуть"
Маша, 15 років: "А чому ви думаєте, що це людина? Я не знаю"
Володимир Іль Корабель по морю йде Картон, гуаш, 56,6х50, з колекції культурного проекту
«Аутсайдервіль»
Соня 9 років: "Це людина, яка має дві голови з чорними кучерявим волоссям"
Ніна12 років: "Це пароплав, який катається по льоду. А все пливуть по воді"
Маша15 років: "Це пароплав, який не хоче бути як всі. Всі пливуть, а він пішов кудись"
Потім нам набридло слухати дітей і ми запитали у Аліни:
Аліна, ти раніше стикалася з мистецтвом аутсайдерів, наївним мистецтвом? Як ти б відповіла на питання «що таке наївне мистецтво?»
Так, стикалася. Трохи цікавилася історією art brut. Я б сказала, що наївне мистецтво - це, по-перше, мистецтво художників без систематичного художньої освіти. По-друге, як правило, ці роботи зроблені людьми, які не розраховують на комерційний успіх (називати чи ні наївним мистецтво, яке виявилося непоміченим - це спірне питання, по-моєму). Часто ці люди з тих чи інших причин не вписуються в суспільство. Не обов'язково це явна маргінальність, як у випадку укладених або людей, що знаходяться в психіатричних клініках. Це можуть бути просто бабуся чи дідусь в який-небудь далекому селі, які до кінця життя стали малювати.
Опиши, що ти бачиш на цій роботі? (Робота Марії Шиянової «Портрети лікарів-психіатрів»)
Колір обличчя всіх лікарів дуже різний: від охри до малинового. Але очі або втоплені в очних западинах, або приховані за очками, або виглядають як однакові чорні точки. Це сильний контраст. Мене це наводить на думку про те, наскільки різні, інтенсивно проживаємо відносини були у цієї людини зі своїми лікарями. Ймовірно, що ці відносини багато в чому були травматичними.
Крім того, моторошно, що лікарі на дерев'яних постаментах, як ніби це бюстики давно померлих людей. Те, що портрети засаджені в коробку з-під яєць, додає трохи абсурдності. Незрозуміло, звичайно, чи означає це що-то для самого художника.
Мурахи в метро. Філіп Алієв
В житті ти зустрічала речі, які робили хворі люди? Чи важко дивитися і відчувати роботи, безпосередньо пов'язані зі стражданням і зміненим свідомістю?
Мабуть, «обличчям до обличчя» я зіткнулася з такими роботами вперше, але і раніше бачила схожі твори в інтернеті. Мені не зовсім подобається слово «хвороба», тому що воно відразу налаштовує шукати в роботі те, що скаже про хвороби. Але досвід хвороби, і психічної зокрема, не завжди сприяє якомусь розширенню бачення. Часом люди малюють скоріше всупереч, ніж завдяки хвороби. Але, звичайно, в цих роботах відображений і особливий досвід: розділеності свідомості, переживання стану деперсоналізації і т.д.
Так, іноді зустріч з цим лякає. Образи, який передають жах і біль. Хочеться захистити себе від цього. Але, як не дивно, часто знайомство з такими роботами, навпаки, неймовірно надихає. Ти бачиш, як особистість в цих роботах перемагає хворобу і руйнування.
Ти прийшла в музей наївного мистецтва, ти зустріла щось несподіване - чого не повинно бути в музеї?
Мабуть, чогось зовсім несподіваного - немає.
Олександр Рогов Ікона XXI століття Дерево, клейка стрічка, розпис. Колаж, змішана техніка. 11,5х17
Із зібрання Володимира Гаврилова
Яка робота викликає у тебе подив, питання "що вона тут робить"?
Мене здивувало, що деякі роботи були дуже технічні, опрацьовані, схожі на ілюстрації до якісних коміксами. Але потім я дізналася, як ці роботи потрапили на виставку - вони намальовані ув'язненими.
Чи виникає в тебе відчуття, що так намалювати може будь-яка людина, що тут складного?
Ти знаєш, частина робіт, як і роботи будь-яких інших художників, можуть викликати розчарування і просту думку «що тут такого, так і я можу». Але, в цілому, не скажеш, що такі роботи можна зустріти всюди. Зустрічаються дуже цікаві роботи, впізнавані. Іноді це пов'язано з особливим досвідом, іноді немає. Але це й не дивно. Якби це було б так просто, все б раптом покидали свої справи і стали наївними художниками.
Ні, не було такого відчуття. Напевно, тому що художнику, який ніколи спеціально не вивчав мистецтво, природно звернутися до якихось традиційним формам, давно знайомим. Більш сучасні формати - інсталяції, перформанси - швидше викликають асоціації з сучасним арт-ринком, ніж c наївним мистецтвом.
Так, звичайно, не дивлячись на те, що я намагаюся не ставити знак рівності між людиною і хворобою / особистою історією, мені дуже не вистачало під картинами якоїсь мінімальної біографічної довідки. Мені завжди цікаві не тільки роботи, але і особистість художника, а в цьому випадку особливо. Хотілося б запитати у художників, як вони сприймають свої роботи - як трагічні або як світлі? Чому виникло бажання малювати, якщо вони раніше ніколи цим не займалися? У який саме час приходить бажання малювати? Чи є інтерес до робіт "колег" - людей, які теж почали малювати, не маючи освіти, в якийсь момент свого життя? Якщо це люди, які мають особливо уразливе становище (ті, хто перебувають у психіатричних лікарнях, наприклад), хотіли б вони що-небудь сказати людям "по ту сторону" своїми роботами, або малювання для них важливо лише як самовираження?
В іншому залі музею, після вечора пам'яті поета Олександра Введенського, ми зустрічаємо Данилу Давидова - поета і філолога. Данила - постійний учасник конференцій про наївному мистецтві і вчений, якому не байдужі роботи і діяльність аутсайдерів:
Данила, чи спілкувався ти особисто з наївним художником? Що з цього спілкування вийшло?
Так, у мене були деякі контакти, хоча скоріше з примітивістами, ніж з «дикими примітивами». Хоча тут як подивитися ... Мені здається, що тут все дуже залежить від конкретної людини. Взагалі, тут, звичайно, є бажання відійти в сторону і милуватися з боку.
Середній вік наївного художника - 40-50 років, коллеціонера - 60, яке майбутнє ти бачиш для наївного мистецтва?
Ну, про художників я б не зарікався, просто наїв приймає зовсім нові форми, в т.ч. технологічні. Звичайно, сільська або посадская культура померли, але на їх місце щось стає. Трохи складніше з колекціонерами і кураторами, але, думається, і тут ситуація складніша.
Ти часто спілкуєшся з людьми мистецтва. Якщо мова заходить про наївному мистецтві, то які реакції ти зустрічаєш?
Ну, в цілому всім цікаво, але далеко не всі розуміють точно, про що мова. Тобто про Піросмані і Руссо розуміють, а про сучасників вже не дуже. І особлива плутанина в головах при міркуванні про примітиви, природності творчості, тобто грань примітивізму і примітиву в основному неусвідомлена.
Нещодавно, я в черговий раз зіткнувся з «академістами», для яких все, що намальовано непрофесійно до мистецтва прямого відношення не має. Це, звичайно, старий і досить невмілий суперечка, але мені здається важливим ще раз підкреслити ті особливості, які на твій погляд, дозволять перед кожним «виправдати» роботу наївного художника.
А я не бачу за необхідне виправдовувати що-небудь. Тут я, як Толстой, що пропонував переписати «Війну і мир» цілком, щоб зрозуміти, що він мав на увазі, можу або цілком свою дисертацію переписати, та ще стільки ж додавши, або не готовий говорити нічого сверхсжатого і тезового. Кому-то сімпатізантно академічне мистецтво, комусь примітив. Добре, коли людина здатна бачити самі різні мови, але дорослого людини не перевчити. Я знаю багато людей, які щиро досі вважають Хлєбнікова графоманом. А Л.Гінзбург ось обурювалася, що Ахматова вважає Олейникова гумористом ( «Вона думає, що так жартують», писала Л.Г.). Просвітництво марно і навіть шкідливо, інакше вийде полупоніманіе, ще більш неприємне, ніж чесне і пряме неприйняття чого-небудь. Людей, які сьогодні підуть на Мусоргського, а завтра на «НОМ» не те щоб мало, але і не дуже багато. Ось і будемо звертатися до них, а інші нехай ходять в галереї Глазунова і Шилова (жартую; в Третьяковку, тільки в основну, а не ту, що в ЦДХ)
Данила, наївне мистецтво впливало на твоє життя, практику?
Я думаю, дуже сильно зробила. У віршах останніх років, здається, це цілком відчутно - якась аканонічность при відсутності авангардної утопії, нехтування багатьма вимогами смаку і форми. І світоглядне вплив мені очевидно, оскільки дозволяє існувати поза системою, таким собі не найбільш поширеним способом.
Нарешті, ми вирішили поговорити з мистецтвознавцем і колекціонером Олександрою Тіханюк. Вона живе в Калінінграді. Ми попросили Олександра розповісти нам кілька історій.
Все життя, як низка безглуздих випадковостей і помилок. У школі вчився добре, математичний склад розуму, здавалося, ніяких проблем не повинно бути ... Але після сьомого класу кинув школу, захопився риболовлею і продажем риби, з'явилися вільні гроші, міг запрошувати колишніх однокласників в бари, де вживали спиртні напої, з цього і почалися проблеми і перші попадання в психіатричну лікарню. Перше кохання виявилася наркотично залежна, як наслідок ВІЛ. І далі, як по накатаній: нерозуміння в родині, сварки з батьком, наркоманія, страх і порожнеча. Глибока депресія, лікування в психіатричних лікарнях, повернення додому, де ти постійно винен, ВІЛ, з яким ти повинен змиритися, почуття приреченості і почуття презирства із сторони оточуючих. Пронизливі замітки з його записної книжки: «Набратися хоробрості сходити до стоматолога, адже там дивляться як на прокаженого». Одного разу, прийшовши в студію, організовану при Калінінградській психіатричної лікарні, він, здавалося, знайшов саме те, що вимагала його змучена душа і що стало для нього і для багатьох інших найкращими ліками. Там він відчув себе потрібним. Тісна дружба зв'язала його з викладачем художньої студії Тетяною Машихіної. І коли викладачка в студії пішла в декретну відпустку, він скоїв суїцид і йому назавжди залишилося двадцять сім.
Робота, яку подарував мені Мехрдада Рашиді. під назвою "Рейхані". присвячена 26-річної Рейхані Джаббар. Мехрдада подаруємо мені її в день страти Рейхані.
А в самому кінці Олександра розповіла дуже велику історію про
Його з-розповідь підкріплюється колористичної акцентуацией зміни текстових смужок, червоних і чорних кольорів, що, можливо, говорить про якомусь ритмі. Відправлення послань світу і космосу, виокремлення та об'єктивний опис предметів, створених людством у індустріальну епоху, - в цьому полягає його МІСІЯ. Алекс слідував їй останні десять років і не страшно, що санітарки викидали малюнки, описом світу ніхто не цікавився, проте мета була досягнута - послання відправлені.
У текстах він дає докладний опис обраному предметові. Вражаючим є те, що малює Алекс сорок чотири абсолютно однакові предмети, але описує всі його можливі варіанти. Так, наприклад, на зображенні наручних годинників, він дає опис годинникового механізму, виготовленого з металу, дерева, докладний пристрій сонячного годинника, а також згадує про біологічні годинах. Докладний звіт про якості предмета і філософських поняттях. Залишається тільки здогадуватися, для кого цей звіт. Послання неодмінно починається зі слів etrdesmit etri (ла-тишскій) - сорок чотири. Можливо, сорок чотири - просте з'єднання двох четвірок, а шістнадцять - множення чотирьох на чотири. Можливо це музичні чверті (піфагорійці ж вважали, що четвірка є символом обґрунтованості й стабільності: є 4 частини світу, 4 стихії, 4 пори року, 4 тижні в місяці, та й стіл і стілець мають 4 ніжки, тварини мають 4 лапи, а будинок - 4 кута, тобто все, що забезпечує стійкість, ділиться на 4). У Китаї ж 4 (з символом 四) означає нещастя, бо є омонімом слова «смерть».
Історії ми почерпнули з експресивних статей Олександри Тіханюк, які кожен може знайти в мережі у вільному доступі.
Все інше можна дізнатися і побачити тут