Перш ніж почати, я хотелп б в двох словах розповісти про те, що ви дізнаєтеся в цьому туторіали, а чого - ні. Я не збираюся заглиблюватися в нетрі теорії побудови кольору або порівнювати особливості колірного сприйняття людей, комах і каракатіцеобразних прибульців з планети Зог. Що я збираюся зробити - так це розповісти про те, як застосувати теорію кольору на практиці. Сподіваюся, що зможу допомогти вам освоїти малювання, що не загрузнувши при цьому в болоті технічних термінів. Я орієнтуюся передусім на початківців художників.
Частина перша: Додаткові кольори і колірний круг
Кожному художнику слід знати про існування такої речі як колірний круг. Може він на вигляд і непоказний, але може виявитися серйозною підмогою в підборі кольору. Варто запам'ятати кілька простих правил.
1. Правило третин.
Розбийте коло на третини, неважливо, уздовж яких ліній. Кольори в кожному з вийшов секторів будуть добре поєднуватися в композиції. Тобто ви можете почати з червоного і дійти до оранжево-жовтого справа або фіолетово-синього зліва. Це правило стане в нагоді, якщо ви будете малювати щось, немов би має однорідний колір (як ось ця "чорна" щур на малюнку), але захочете урізноманітнити малюнок, змінюючи колір і текстуру. Справжня щур була чорною. Але я використовував ледь помітні відтінки синього, фіолетового і багряно-червоного, щоб надати кольору насиченість і глибину. Як бачите, зовсім не потрібно застосовувати наднасичене кольору, щоб досягти бажаного ефекту. Колірний круг допоможе вам вибрати правильний напрямок, а ви вже можете експериментувати з інтенсивністю. Хоча варто залишатися послідовним в цьому плані.
2. Додаткові кольори.
Діаметрально протилежні кольори колірного кола є додатковими квітами. Для наочності можете покласти поперек кола лінійку. Так, зелений колір буде додатковим для червоного. Навіщо нам це знати?
По-перше, коли ви використовуєте традиційну техніку малювання (не комп'ютерна), то якщо захочете змішати кілька кольорів і отримати насичений відтінок, ви будете уникати додаткових квітів. Справа в тому що їх використання дає бляклий сіруватий відтінок, який не додасть яскравості вашій картині. Коли я хочу отримати дуже темні і насичені відтінки, то користуюся подібними темними кольорами, а потім додаю пігмент паленої умбри.
По-друге: додаткові кольори допомагають акцентувати увагу на який-небудь частини картини або виділити її на тлі. На малюнку я за допомогою рожевих і помаранчевих відтінків червоного зробив так, щоб собака не зливалася з фоном, на якому переважають синюваті і зеленуваті тони. Знову ж таки, не варто дуже захоплюватися - навіть ледь помітний відтінок може призвести разючий ефект.
3. Ще одне правило третин.
Якщо вам потрібна ефектність, виберіть три кольори, віддалені один від одного на рівних проміжках, і використовуйте їх в якості основних кольорів. Наприклад, ви можете вибрати помаранчевий, фіолетовий і зелений. Але ця техніка роботи з кольором вимагає акуратності. ОДИН колір повинен бути основним, два інших - підкреслювати його. На малюнку головний колір - фіолетовий, а легкі зелені, золотисті і оранжево-жовті відтінки підкреслюють його і надають контрастність.
Не обмежуйтеся тільки одним правилом. Наприклад, коли підбираєте відтінки фіолетового на малюнку нижче, можете скористатися першим правилом, щоб додати червонуваті і синюваті відтінки.
Частина друга: Насиченість і контраст.
Особисто я віддаю перевагу приглушені, не надто насичені кольори. Але це тільки мої уподобання. Загалом, чим більше насичені кольори і чим більше контраст, тим яскравіше і чіткіше повинні бути лінії і форми. На малюнку одна і та ж текстура, але з різною насиченістю і контрастом. Чим ближче ці кольори до чистого червоного і зеленого, тим видніше кожен мазок пензля. Якщо ви використовуєте в своїх роботах яскраві контрастні кольори і чіткі лінії (наприклад, займаєтеся графічним дизайном), такі різкі форми будуть на своєму місці. Реалістичні текстури виглядають краще з меншою насиченістю і контрастом, якщо в міру застосовувати темні тіні і яскраві світлі ділянки.
Частина третя: "Холодні" і "теплі" кольори.
Ви напевно чули про "холодних" і "теплих" відтінках. В принципі, правий верхній сектор кола вважається "теплим", а нижній лівий - "холодним". Але цілком можна отримати теплий (червоний або зелений) відтінок блакитного або холодний (зелений або навіть синюватий) відтінок жовтого. Продумане використання холодних і теплих відтінків дозволить вам оживити свій малюнок. Скажімо, якщо ви візьмете теплі тони для освітлених ділянок і холодні - для тіні, то створиться враження літньої спеки. Навпаки, "холодний" світло і "тепла" тінь характерні для різкого світла морозного дня.
Частина четверта: Колір і настрій картини.
У цій області правил, яким потрібно беззаперечно слідувати, немає в принципі. Але якщо ви захочете поставити настрій картини в першу чергу за допомогою кольору, то варто продумати колірну схему. Один або два кольори будуть просочувати всю картину. На малюнку нижче, я користувався в основному зеленим і синім кольором, іноді застосовуючи брудно-жовтий для акценту. Я вибрав кольору, що додають відчуття занедбаності, розгубленості і холодного осіннього дня.
Є ще один спосіб виділити частину малюнка - використовувати колір, відмінний від переважаючого на малюнку. Наприклад, ви малюєте людини, який дивляться на що біжить по пляжу собаку. Пляж в основному синюватих відтінків, світлі ділянки піску і води - зеленуваті. Щоб виділити собаку на тлі піску, підійде жовтуватий або рожевий відтінок.
Деякі художники вважають, що певний колір задає певний настрій. Але, на мою думку, не варто сприймати ці асоціації як щось непорушне. Скажімо, за допомогою зеленого і рожевого можна висловити самотність і відчай, а за допомогою холодного фіолетового і зеленого - надати ексцентричність малюнку, як у випадку з крилатою мишею (вона ілюструє третє правило). Бліді, ненасичені відтінки і переважання холодних відтінків надають задума. Більш радісний, піднесений настрій створюють теплі, насичені тони. Порівняйте, скажімо, пустельну снігову рівнину і затишний камін. Напевно для першого малюнка ви скористаєтеся більш холодними квітами.
Частина п'ята: Глибина і атмосферна перспектива.
Ще одне із застосувань кольору - створення ілюзії глибини. Для цього, як правило, зменшують насиченість кольору (але не обов'язково яскравість) у міру наближення до горизонту. Наприклад, якщо ви малюєте морський пейзаж, то на передньому плані стоїть використовувати блакитні відтінки синього, темніший синій і смарагдово-зелений - щоб відобразити глибину моря, сірувато-синій - там, де море з'єднується з небом. Якщо хочете створити ілюзію того, що небо ще далі, можете зменшити його насиченість так, щоб воно було майже білим і за допомогою тоненьких мазків сірим і блакитним намітити контури хмар.
Ця техніка може здатися дещо незвичній, але вона працює. Ще один приклад: ви малюєте двох піратів в червоних сорочках, одного на носі судна, іншого - ззаду, біля вітрила. Сорочка того пірата, який на передньому плані, буде здаватися більш насиченою та яскравою, хоча сорочки і зроблені з однієї і тієї ж матерії. Для сорочки ближнього пірата потрібно додати червоні відтінки, для сорочки другого пірата - темніші, приглушені малинові тони.
Ще одне зауваження. Атмосферна глибина не замінить традиційних методів створення перспективи. Вона лише дозволить посилити ефект.
Частина шоста: Підводні камені.
За допомогою кольору можна досягти багато чого. Але є деякі моменти, коли колір не дозволяє отримати бажаного ефекту.
1. Не використовуйте сильно відрізняються колірні схеми на різних частинах картини. Кольоровий стиль малюнка повинен бути по можливості єдиним. Цілком нормально, якщо ви намалюєте похмуре багряне небо нависає над порослим зеленою травою похоронним курганом. Але якщо ви намалюєте половину малюнка в червонуватих тонах, а половину - в зелених, це буде виглядати моторошно. Не забувайте, що світло багряного неба падає на траву і взагалі на все, що є на малюнку, і надає незвичайні червонуваті і лілові відтінки. Холодний ліловий і зеленувато-синій допоможуть посилити контраст між небом і травою.
2. Якщо ви хочете домогтися реалістичності, не варто промальовувати тіні одним і тим же кольором. Кружка кольору морської хвилі буде виглядати набагато краще, якщо світлі області підвести блідо-блакитним, а темні - темно-ліловий і червоним, ніж якщо скористатися світло- і темно-зеленим. Якщо ви займаєтеся цифровий живописом, постарайтеся подолати спокусу і не користуватися інструментами "розмиття" і "випалювання" Photoshop. Ці інструменти працюють без урахування колірної теорії, і ви, швидше за все, отримаєте в результаті плоский, перенасичений малюнок.
3. Постарайтеся уникати чистого чорного і білого. Їм не вистачає багатства відтінків і вони будуть виглядати як діри на малюнку. Виняток становлять лише дуже чіткі і різкі графічні малюнки.
4. Не семпліруйте колір прямо з фотографії. Це стосується як цифрових художників, так і традиційних, але часто працюють з фотографіями. Колір на фотографіях часто спотворюється і зливається. Якщо ви використовуєте точно такий же відтінок на своєму малюнку, то автоматично перенесете на нього недоліки фотографії. Якщо ваша мета реалізм, то вам потрібно прагнути до якості КРАЩЕ, ніж у фотографій, - до яскравих кольорів, чистим переходам і відсутності оптичних спотворень. НІЯКИХ оптичних спотворень.
Спасибі, що прочитали. Сподіваюся, це вам стане в нагоді.