Глазур - плівка обпаленої кольорового або прозорого скла, - красиве і міцне прикраса не тільки для вази або каміна, але і для фасаду будівлі. За дві з половинною тисячі років історії її використання в архітектурі кольорову глазур то забували, то, навпаки, робили її основним прийомом, покриваючи поливним цеглою або кахлями, як килимом, всі стіни - або ж економно інкрустуючи будівлі привабливими поліхромними деталями. Красива і міцна, архітектурна глазур була і, ймовірно, завжди буде ознакою особливого ремісничого якості, майже фантастичних можливостей «архітектурної картини», - і легкого консерватизму, що, втім, не заважає сучасним архітекторам використовувати її в своїх експериментах.
Перший приклад глазурованої кераміки - фрагменти небесного зводу, купола з поливних синьо-блакитних плиток, знайдені в ступінчастою піраміді Джосера (збудована близько здатністю 2560 р. До н.е. е.). На фасадах ж поливну глазур почали використовувати в Месопотамії, на дві тисячі років пізніше. Знамениті ворота Іштар і ведуть до них стіни Дороги процесій були покриті синіми глазурованими цеглинами і прикрашені кольоровими барельєфами левів, биків і сіррушей - істот з головою змії, ногами лева і грифона. Побудовані в 575 році до н.е. в правління царя Навуходоносора II, вони були знайдені на початку XX століття археологом Робертом Колдевеем і відновлені в Пергамском музеї в Берліні.
Технологія виробництва вавилонських поливних цегли була такою: рельєфи вирізали на цеглі, який виготовляли, занурюючи глиняну масу в спеціальні дерев'яні форми. Підсушені цеглини покривали рідкої глазур'ю і обпалювали в печах. Синій, жовтий та інші кольори отримували додаванням в безбарвну глазур різних металів. Склоподібне покриття було досить об'ємним - 10 мм і настільки міцним, що поверхня воріт збереглася від пошкоджень і вологи протягом століть. На жаль, легендарної Вавилонської вежі пощастило менше, сирцовиє цеглини були розмиті повенями і знищені часом. Однак за збереженими фрагментами святилища вежі видно, що і воно було прикрашено небесно-блакитний глазурованою керамікою.
Рельєфи тигрів на стіні Дороги Процесій. Пергамський музей в Берліні. Фото з сайту artclassic.edu.ru.
Ворота богині Іштар в Пергамском музеї Берліна. Фрагменти воріт були знайдені в ході археологічних розкопок стародавнього Вавилона, ініційованих вченим і архітектором Робертом Колдевеем в 1899-1914 рр. Фото з сайту dic.academic.ru
Керамісти Близького Сходу експериментували не тільки з відтінками, але і зі способами нанесення візерунків і глазурі. У період Абассидов, другий династії арабських халіфів (750-1258 рр.) Стали з'являтися вироби з подглазурную орнаментом. Майстри прорізали візерунок крізь тонкий шар рідкої глини - ангоб, який наносили до випалу. Інший спосіб прикраси кераміки - техніку поліхромної надглазурной люстровий розпису теж придумали на Сході, в Сирії, а рубежі 8-9 століть. Люстр - легкоплавкий барвистий склад, що володіє металевим золотистим або червонуватим відблиском з ефектом иризации, став улюбленим прикрасою фасадів палаців і інтер'єрів резиденцій арабських халіфів.
Блакитна мечеть у Мазарі-Шаріфі, Афганістан. XII століття. Фото з сайту www.voxpopuli.kz
Кахельні декор був популярний в ісламському мистецтві: від Центральної Азії до Індії, від Ірану до Іспанії. Орнамент, змішуючись з арабською в'яззю, покриває стіни, арки й куполи суцільним тонким мереживним килимом, дематеріалізуя будівлі і акцентуючи їх головну мету як носіїв божественного слова і образу райського саду - не випадково був популярний бірюзовий колір небесної глазурі. Некрополь Шахи-Зінда в Самарканді створено художниками і архітекторами, яких знаменитий завойовник Тамерлан зібрав під час своїх походів.
Мечеть шейха Лотфолли, Ісфахан, Іран. XI століття. Фото з сайту www.allgranit.ru
Довгий час основним типом декоративної архітектурної кераміки був глазурований лицьовій глиняну цеглу. Але в XII столітті з'явився так званий фріттовим фарфор. Основою його складу була фрита - суміш піску, соди, поташу, селітри і кварцу; глини додавали напрочуд мало, всього 10-20% загальної маси. Такий тип глазурованої кераміки був особливо поширений в Єгипті, Сирії, Іраку, Ірані, Анатолії (пізніше і в Європі). А широку популярність він здобув завдяки художникам-керамістам з турецького міста Ізнік, які створювали чудовий біло-синій, а потім і поліхромний «ізнікскій фарфор».
«Кахельний» павільйон в Стамбулі. Побудований в 1472 році. Фото з сайту www.mirbezviz.ru
Рельєфний медальйон роботи Андреа справи Роббіа на фасаді Виховного будинку у Флоренції (арх. Ф. Брунеллески). Фото з сайту www.paradoxplace.com
Російська архітектура початку знайомство з кольоровою глазур'ю з поливних плиток, якими вистилали підлоги в храмах, і глазурованої «муравление» (тобто зеленої, як трава для отримання такого кольору використовувалися оксиди міді) черепиці дахів. Перший приклад кольорових плиток на фасадах - Борисоглібська (Коложская) церква кінця XII століття в Гродно (зараз Білорусія), залишилися рідкістю, так як розвиток поливного декору починається тільки в період пізнього середньовіччя - і не виключено, що любов до декоративної кераміки прищепили в XVI столітті італійські майстри. Так чи інакше, фрагменти керамічних декоративних карнизів з прозорою золотавою глазур'ю і зовсім ренесансним північноіталійським декором були знайдені при дослідженні великокнязівського палацу, побудованого для Івана III італійцем Алоїзі та Карезано. Поливними керамічними плитками і покритими глазур'ю керамічними кульками прикрашений собор Покрова на Рву (туристам більш відомий як «храм Василя Блаженного»); схожий декор зустрічаємо на наметах (незбереженої) церкви Троїцького подвір'я в Кремлі і церкви Покрова в Медведкова, побудованої в вотчині визволителя Москви князя Дмитра Пожарського, в 1630-і роки. В іншому російські церкви першої половини XVII століття прикрашали рясно, але - як правило грубними кахлями, чия глибока пустотіла румпа прекрасно була побудована в масу цегляної кладки. Муравление, жовті, а також червоні (без поливи) кахлі часто постачали зображенням двоголового орла або квітковим орнаментом, але іноді - як наприклад в церкві Зосима і Саватія Троїце-Сергієвої лаври, - там з'являються сцени битв, втім невеликі і не дуже вміло виконані.
Справжній розквіт кахельні декору в російській архітектурі починається з періодом патріаршества Никона, який закликав для реалізації своїх амбітних, як зараз би сказали, проектів, польських і білоруських майстрів. У нових керамічних майстерень на Валдаї і Істрі працювали виходець з Литви Петро Заборский і білорус Степан Іванов (Полубес). У Новому Єрусалимі вони створили п'ять ордерних кахельних іконостасів, лиштви вікон, керамічні портали, декоративні пояси, написи. Після скинення Никона, Петро Заборский продовжив роботу в майстерні в Істрі, а Іванов-Полубес і Максимов переїхали в Москву, де з тих пір і до петровського часу поліхромний кахельні декор став особливо популярний.
Керамічний фриз «павине око» роботи Степана Іванова (Полубес). Воскресенський собор в Новому Єрусалимі. Фото з сайту www.e-kopilka.narod.ru
Центральна частина західного фасаду московського подвір'я Саввін-Сторожевського монастиря.
Пізніше, в XX столітті технологія виробництва глазурованого цегли продовжувала розвиватися, хоча поступаючись в популярності модному металу і бетону. Зараз глазурована кераміка стає все більш популярна - не тільки в світлі тяжіння сучасної нам архітектури до полегшеної версії стриманого консерватизму, а й - завдяки новим можливостям для експериментів з формою, які відкриває цей древній, надійний, але не застарілий декоративний матеріал.
