Дрю Хоппер (Drew Hopper), досвідчений фотограф-документаліст з Австралії, мандрівник, поціновувач природи і різноманітності культур, вважає, що композиційна структура в фотознімку визначає настрій і емоційність сцени. Добре скомпонований кадр завжди ефектний, в ньому звичайна побутова ситуація перетворюється на щось екстраординарне. Саме тому композиція має першорядне значення для передачі унікальності моменту. Дрю Хоппер пропонує кілька своїх напрацювань тим, хто хоче вдосконалити власну майстерність. Якщо використовувати поради майстра, можна значно поліпшити результати своєї роботи. Отже, слово професіоналу.
«Давайте подивимося правді в очі: люди не стануть розглядати фотографію, на якій немає нічого такого, що могло б зацікавити і викликати увагу. Щоб зрозуміти, чим привабити глядача, потрібно знати, як працює людський мозок. Композиційна робота, як правило, і відноситься до розміщення елементів відносно один одного для оптимального сприйняття. Якісне фото відразу «наштовхує» погляд глядача на центральну точку зображення, або на кілька - в строго визначеному порядку. Існує цілий ряд факторів, що впливають на те, як люди сприймають знімок. Обрамлення, позиціонування, перспектива, фокусна відстань - стануть інструментами, які допоможуть їх врахувати.
Можна фізично переставляти предмети, змінювати розташування елементів сцени, або візуалізувати можливий результат, передбачаючи момент - такий підхід підійде для вуличної фотографії. Репортажнікі повинні діяти, а головне, думати швидко, щоб за долю секунди до потрібного події бути готовим натиснути на кнопку затвора. Уміння зловити «мить» - навик, необхідний для роботи в вуличної середовищі.
Згадати про живопис
У фотографії та образотворчого мистецтва багато спільного. Знімки, як і картини, представляють реальність, переломлену через уяву і думку автора, який заздалегідь уявляє собі, як повинен виглядати результат. Різниця полягає в тому, що художник може почати з чистого полотна і додати або прибрати що завгодно. Фотографи ж діють в зворотному порядку, починаючи із заповненою елементами сцени, і вибірково усувають з неї непотрібні елементи. Так само, як в картинах, погано скомпонований кадр нерідко буває неправдивим, вводить в оману, гірше передаючи зміст сцени. У будь-якому випадку потрібно уважне око, вміння помічати деталі і композиційна чутливість.
Людина живе в тривимірному світі, а фото - двухмерно, і мозок, «переводячи» його, обробляє дані, автоматично вихоплюючи головне і передає сигнали для нашого сприйняття. Також він відповідає за те, що ми відчуваємо, розглядаючи знімок, за привабливість і емоційний відгук на фото. Ми обмежені в кількості інформації, яку можемо сприйняти за один раз, і насичувати кадр тонкими деталями потрібно до певної межі, щоб не відволікати глядача від основних моментів.
Зобразити цілу виставу і надати дрібниць сенс фотограф може лише непрямими натяками, але відволікаючи увагу глядачів від основної частини, можна швидко втратити зацікавленість тих, хто розглядає фотографію. Вони просто пройдуть повз знімка, в якому не побачать виділеного головного послання.
Додати напруженість в фото варто, щоб мозок глядача підказав, що потрібно витратити більше часу на вивчення зображення, там є щось, що може бути цікавим. Головне - знайти баланс деталізованості ».
У серії фотографій Дрю Хоппер демонструє, скільки йому довелося працювати, щоб зробити вдалий знімок будівельників у в'єтнамській рибальському селі неподалік від Хойане. Відчуття напруженості фотограф створив за допомогою шарів і текстур - цегляної кладки, людей, що зникають за нею, листя на задньому плані. Фотограф знімав, до речі, на Fuji X100S з фіксованим об'єктивом 35 мм, контрастність і насиченість регулював в Adobe Lightroom.
Хопер радить не ускладнювати реальність. Попрактикував, можна натренувати очі, щоб ідентифікувати ключові принципи і компоненти композиції і елементи, які будуть працювати на зйомку. Створити потужні, значимі образи можна, якщо відсікти зайві деталі. Потрібно бути вибірковим, розуміти, чим наповнити кадр.
Безумовно, «меседж» знімка залежить від того, що ми вибрали в якості його точки сили, але є базові правила, які потрібно враховувати завжди. Усуньте деякі частини сцени - нехай глядач спробує самостійно заповнити прогалини. Можна обрізати всередині іншого кадру, так буде простіше привернути увагу до основної частини знімка.
Термін, якщо мова йде про композицію, відноситься до відстані між ключовим об'єктом і іншими деталями, і його дія схоже з додаванням напруги. Основне правило той же - не ускладнювати послання. Наприклад, якщо дві людини йдуть в протилежних напрямках, це виглядає привабливіше, ніж їх перетин в одній точці. Стежити за відносними відстанями на передньому плані і тлі - важливо для гарної компонування кадру. Потрібно, щоб темообразующіе елементи не перекривали один одного, а присутні на задньому плані акцент не перетягували погляд з основного фокуса. Хороший прийом - зробити «пристрілювальний» кадр фону, а потім почекати, коли передній план буде відповідним. Це може зайняти багато часу, але окупається результатом.
Грамотне заповнення кадру
Потрібно подарувати аудиторії відчуття присутності в кадрі, знайти вірний контраст між об'єктом і фоном, щоб зображення впливало на неї сильніше. Якщо перестаратися і відрізати потрібні елементи сцени, заповнити кадр не вийде. Потрібно постійно рухатися, робити багато знімків, дивитися, що в них працює на посилення ефекту. Уникайте використання зум-об'єктивів, не лінуйтеся, покладайтеся краще на свої ноги. Хороший, швидкий фікс і власні ноги - кращі друзі фотографа.
Намагайтеся не обрізати кадр
Може бути, це думка Дрю Хоппера суб'єктивно, але він намагається уникати кадрування. Набагато цікавіше удосконалювати композицію, працюючи безпосередньо камерою. Це не тільки економить час на комп'ютерну постобработку, але і робить фотографа наблюдательнее. Звичайно, все залежить від ситуації, але практикувати вдосконалення композиції - корисне заняття в будь-якому випадку.
Ритмічні патерни і повтори
Орнаменти, які лінії утворюють в кадрі, естетичні, але краще, якщо їх нескінченність буде перервана, а малюнок - зламаний. З точки зору композиції, прийом посилить вплив зображення на глядача. Коли орнамент на фото ритмічно повторюється, це структурує базу гармонії знімка. Якщо ж ми починаємо експериментувати з лініями, образи на фотознімках оживають і стають динамічними.
Є два способи використання повторів - патерни можна або підкреслити, або розбити. Заповнення рамки кадру ритмічними орнаментами привертає увагу глядача до зображення. Це дозволяє зосередитися на головній деталі, додасть зображенню глибину, складність. Повторення, наприклад, добре відтворювати за допомогою цегляної стіни, як це робив Дрю Хоппер. Коли ж патерн починає ламатися, в кадрі посилюється напруга.
Прекрасний прийом, за допомогою якого можна сконцентрувати увагу на основному об'єкті сцени. Наприклад, пряма лінія, яка різко змінює напрямок, призводить очі глядача до центру композиції. З'єднання основного об'єкта і притягає увагу паттерна допомагає посилити увагу аудиторії і змушує придивлятися до зображення ретельніше.
Якщо до всіх рекомендацій професійних фотографів ставитися вдумливо і усвідомлено, то можна знайти свої власні виразні прийоми, які допоможуть вивести власні фотографії на новий рівень майстерності.