До сих пір це було лише гіпотезою серед багатьох інших: навіть вважалося, що це портрет коханця художника, його матері, автопортрет в жіночій сукні. Таємниця розсіялася, але шанувальники красуні можуть заспокоїтися - вона приховує ще чимало сюрпризів.
1. Посмішка як послання
Історик мистецтва Даніель Арасс говорить про інше, більш глибокому розумінні. Два хаотичних пейзажу по обидві сторони особи не збігаються, що не склеюються і навіть знаходяться на різній висоті. Зв'язком служать губи Джоконди. Швидкоплинна усмішка, який гніздиться між двома сумними панорамами. «Ти - прах, і ти станеш прахом». Так говориться в Біблії. Таким є послання Леонардо: щастя триває лише мить. Посмішка красуні щось на зразок дужок. Вона прийшла з небуття і туди повернеться. Міст і річка справа посилюють цю алегорію мчить часу.
2. скандалів чи погляд?
В Італії VXI століття тільки жінки поганого поводження вискубували вії та брови. Якби чоловік Лізи отримав цей портрет (художник вирішив зберегти його у себе), він би від нього відмовився! Неможливо було уявити зображення жінки в такому образі. Крім того, Ліза не відчуває ні найменшого сорому і в упор дивиться на нас. Вона зображена в три чверті, особа злегка повернене вліво, а погляд спрямований вправо від нас. Завдяки цьому Джоконда стежить за нами поглядом при будь-якому нашому русі. В ту епоху це було справжньою інновацією, ще одним подвигом Леонардо.
3. Чорна вуаль покладена на розпатлану зачіску
Знак жалоби? Ні в якому разі. Ця вуаль, яка називається «гварнелло», призначалася для вагітних або готуються до пологів жінок. Вона обрамляє обличчя, написане особливою технікою. В ту епоху в Італії художники часто при змалюванні образу обмежувалися чіткої кольоровою лінією, зробленої пензлем. Леонардо зробив щось протилежне - послідовно наклав шари прозорої фарби і занурив Лізу і декор в якийсь туман, «сфумато» (розпливчастість, розмитість), створивши ілюзію глибини, третій вимір. Контури образу розчиняються в пейзажі, але в той же час портрет як би виходить з картини, як жодне доти написане особа.
4. Складені руки
Бюстовие портрети XV століття зазвичай показували персонаж, який спирається на балюстраду або парапет. Цей бар'єр заважав глядачеві відчувати близькість до зображуваної особистості. Зрештою, нічого ненормального в цьому немає. Йшлося про благородних людей, сильних світу цього, а тому торкатися їх було немислимо.
Леонардо да Вінчі зруйнував цей захисний бар'єр, показавши руки Лізи, спокійно лежать на підлокітниках крісла (яке, до речі, не має спинки). Перешкоди між нею і нами вже немає, ми майже можемо погладити її пальці. Це справжня революція в мистецтві портрета: нас запрошують увійти в картину. Правий рукав теж має своє значення, відправляючи нас до лівого пейзажу, потім погляд, потім посмішка, потім лівий пейзаж. І яким би не було місце, де ми перш за все зупиняємо очей, ми обов'язково читаємо послання да Вінчі про тимчасове часу і неминучої смерті. Бути може, Джоконда думає про знаменитого вірші Горація: «Прийми день і не цікався про майбутнє».
ПК повернув їй фарби
Приблизно 1502 рік. Леонардо да Вінчі починає працювати над монной Лізою на замовлення італійського комерсанта Франческо дель Джокондо.
1516 рік. Картина слід за Леонардо, який надходить на службу до Франциску I і живе в замку Кло Люсі під Амбуазом.
1519 рік. Леонардо вмирає 2 травня. «Ліза» вирушає в замок Фонтенбло разом з Франциском I.
Після 1661 року. Полотно передається в Версаль Людовику XIV.
1800 рік. Полотно панує в спальні Бонапарта в палаці Тюїльрі.
1804 рік. «Ліза» залишає імператора і остаточно розташовується в Луврі.
1919 рік. Художник-дадаїст Марсель Дюшан малює Джоконду з вусами і робить скандальну напис.
1939-1945 роки. Картину ховають в п'яти різних місцях, в тому числі в замку Амбуаз і в музеї Енгра в Монтобані.
1963 рік. Шедевр відправляється в США, де їм насолоджуються 1,7 мільйона глядачів.
1974 рік. «Ліза» здійснює тріумфальну подорож в СРСР і Японію.