ораторія, кантата, опера
Стиль - загальне поняття, що застосовується в різних мистецтвах
(Архітектурі, музиці, живопису, літературі). Ми говоримо: «БАРОККО,
ГОТИКА », - маючи на увазі архітектурний стиль. «Стиль Рубенса, Гойї», - маючи на увазі манеру письма художників; «Стиль ВІДЕНСЬКИХ КЛАСИКІВ», - кажучи про художньому напрямку композиторської школи. Тобто, стиль - це те саме своєрідність, властиве музиці певного історичного періоду, або національної композиторської школи, або цілого напряму, або творчості окремих композиторів. Відповідно можна говорити про стиль історичному, національному, або індивідуальному.
Досвідчений слухач по стилю легко відрізнить розчленовані, строгі форми музичного класицизму від текучої масивності бароко; за першими звуками дізнається Моцарта або Шопена, але можливо затрудняється у визначенні на слух композиторів одного стилю, одного музичного напрямку, школи, наприклад: Моцарт чи Гайдн? А ось Бетховена, як правило, дізнається відразу. Музичні стилі пов'язані зі стилями інших мистецтв. Як схожі, наприклад, наповнені витонченими і галантними прикрасами клавесинні п'єси французьких композиторів XVIII століття Рамо і Куперена на живопис в стилі рококо, з легкими завитками ліній. Як близька музика Дебюссі, одного з яскравих представників музичного імпресіонізму, живопису імпресіонізму.
Музичний стиль - це поняття, яке характеризує систему засобів виразності, що служить для втілення певного змісту і властиву конкретному історичному періоду; національну культуру; окремими напрямами і школам; індивідуальним особливостям композиторського письма або грі виконавця.
В останні десятиліття музиканти багато говорять про полістилістиці -
включення в сучасну музику фрагментів-цитат з музики іншого стилю. Ось, наприклад - Е. Денисов «Партита» для скрипки з оркестром. Скрипаль від початку до кінця грає сольну скрипкової партитуру Й. С. Баха (ре мінор), а оркестр акомпанує, відгукуючись на музику Баха суто сучасно. Перед нами дивовижна метафора: скорботна урочистість музики Баха і сучасний світ повний дисонансів. Ще одним прояв стильової неоднорідності є стилізація - твір вигадується композитором в стилі «а ля ...», наприклад: Чайковський «Моцартіана»; Віла Лобос «Бразильська Бахіана».
Історичні епохи в музиці:
Основу музичної думки середньовіччя становить Григоріанський хорал, який, утворюючи базу всієї церковної католицької музики, складається в результаті відбору і переробки римською церквою безлічі місцевих християнських пісень.
На рубежі 6-7 століть культові наспіви при безпосередній участі папи Григорія 1 були остаточно канонізовані і строго розподілені в межах церковного року. Григоріанський хорал виконувався професійними співаками. Після освоєння церковної музикою багатоголосся, Григоріанський хорал залишився тематичної основою (cantus firmus) поліфонічних культових творів (мес, мотетов і ін.).
і органо-клавирной музики і створенням нових музичних жанрів - опери, кантати, ораторії, сольної пісні, з якими пов'язане твердження гомофонії і зростання ролі основних ладів сучасної музики - мажору
і мінору. У той же час виникає опера, як спроба воскресити античний театр - ідея характерна для всього Відродження.
Бароко - стиль химерний, вигадливий. У музиці епохи Бароко розквітають такі поліфонічні форми, як інвенції, прелюдії. Вищого розвитку і кристалізації досягає форма фуги. Отримують свій розвиток такі форми вокальної музики, як меса, пристрасті, ораторія. Складаються форми концерту. З'являється жанр concerto grosso. На перший план висувається внутрішній світ людини. Музика епохи Бароко, Рококо глибоко самосозерцательна. Сам принцип підходу до музичного тематизму дозволяє висвітлити особистість людини як би зсередини. Його глибокі філософські переживання, його внутрішні розумові та духовні події представляють особливий інтерес для композиторів того часу і є основою музичної тканини.
Класицизм - течія в художній культурі європейських країн 17-го початку 19 століть, яка прагнула до створення піднесених, ідеальних, раціоналістично чітких і пластично завершених творів мистецтва за античними класичних зразків. Представники класицизму зверталися до античних сюжетів, образів і форм з метою втілення общественноетіческіх ідеалів сучасності. Художні образи класицизму відрізнялися логічністю і ясністю, суворої врівноваженістю і гармонійністю. Новий етап розвитку класицизму пов'язаний з передовим ідейно-художнім напрямком епохи Просвітництва (18 століття) у Франції та інших європейських країнах.
Романтизм - ідейний і художній рух, що виник в європейських країнах на рубежі 18-го і 19-го століть і який отримав відображення в різних областях науки і мистецтва. Інтерес до народного життя, національної культури, історичного минулого, захоплення народними переказами та піснями, любов до природи викликали розквіт народно-побутової, фантастичною, романтико-героїчної опери, розвиток жанрів балади, пісні, танцю, програмної музики. Особлива увага до Душенов світу, психології людини тягло за собою розвиток музики (романс-пісня, фортепіанна мініатюра, посилення початку в симфонії та камерної музики). З'являються теми сповнені глибокого психологізму: туги, самотності. Пошуки картинності, барвистою зображальності, рішення нових завдань в області психологічної виразності і втілення різноманітних відтінків емоційного стану зумовили величезні новаторські досягнення Романтизму в області гармонії, інструментування, музичної форми, вокальної декламації і т.п. Епоха Романтизму - одна з найзначніших в історії музики.
Імпресіонізм - художній плин, яке проголосило основною метою мистецтва передачу швидкоплинних вражень, чуттєвих, суб'єктивних настроїв художника. Музичний Імпресіонізм склався на рубежі 80- 90-х рр. у Франції слідом за імпресіонізмом в живопису і символізмом в поезії, потім поширився і в інших країнах. Імпресіоністи розширили колористичні засоби музичної виразності (в області гармонії, інструментування). Як напрямок, Імпресіонізм надав неоціненний вплив на майбутні стилі та музичні течії.
Конструктивізм - в галузі музики конструктивізм знаходить вираз у комбінуванні жорстких, різко дисонують співзвуч, синкопованих, ламаних ритмічних фігур. У музиці конструктивізм часто застосовуються джазові звучання. Незважаючи на полеміку, жарко розгорілася навколо цього напрямку, Конструктивізм, як стиль, живий донині і користується заслуженою повагою.
Неокласицизм - течія в музичній творчості 20 в. що прагне відродити художні образи, форми і стилістичні прийоми музики класичного періоду, до якої в даному випадку відносять різні музичні школи 18 ст. і більш ранніх століть. За своїм ідейнохудожественному змістом прояви Неокласицизму неоднакові в творчості різних композиторів. Неокласицизм, як і Конструктивізм, отримує бурхливий розвиток в 20-му столітті.