Естетство глядачам присвячується # 133;
Поки оркестр налаштовується, і диригент ще не з'явився # 133;
Коротко про сюжет - весільна вечірка обертається катастрофою всесвітнього масштабу: на Землю насувається планета Меланхолія. З кожною годиною вона все ближче, і шансів на виживання у людства все менше. Перед нами ще одна режисерська і, треба зауважити, досить неоднозначна варіація на тему Апокаліпсиса, саме без вже звично рушаться хмарочосів і масових жертв.
Картину цю я подивилася ще минулого літа. Вже тоді було зрозуміло, що «Меланхолія» # 150; справжня подія, яка зробить переворот у свідомості багатьох людей і напевно буде відзначено пильною увагою громадськості. Так і сталося. Нинішня церемонія Європейської академії (EFA) тому вагомий доказ.
Згадуючи всі попередні роботи Трієра, готуєш себе до вишуканого і одночасно брутально-одіозному дійства, приправленого енною кількістю сліз і крові. Але перший же кадр з крупним планом обличчя Кіртсен Данст зупиняє плин думок. стає зрозуміло # 150; висока драма не менш займатиме свідомість глядача цілком і повністю.
У пролозі уповільнені кадри зображують то кінь, падаючу, ніби в якомусь сюрреалістичному сні, то головну героїню Джастін в шлюбній сукні в ставку (що відразу ж наштовхує на асоціації з шекспірівської Офелією), то райський сад в англійському стилі.
Все це справляє дивне враження. З одного боку, це ніби прекрасно продумана глянсова зйомка якого-небудь фешн-гуру з претензією на мистецтво, але, з іншого боку, те, що відбувається раптом починає нагадувати живопис Магрітта і метафізичної школи. До цього домішується відчуття садистського смакування агонії як сверхкрайнего стану. Почуття зумовленості росте не тільки з кожним кадром, але з і кожною нотою знаковою для картини музики.
На музику варто зупинитися окремо. З світом звуків у великого і жахливого Ларса особливі відносини. Багато свої фільми він вибудовує за законами драматургії музичного спектаклю. Досить згадати фільм «Танцююча в темряві». За задумом Ларса фон Трієра він повинен був починатися з увертюри, яка звучить, коли в залі вже згасли вогні # 150; тобто, строго кажучи, після початку фільму, але ще до першого кадру! Дія в його фільмах часто ділиться на акти, а вже про розвинену систему лейтмотивів я взагалі мовчу.
Саундтреки у Трієра завжди сповнені несподіванок. У виборі матеріалу режисер проявляє себе як справжній цінитель класичної музики. У своїх методах він близький до культової постаті вітчизняного кіно - Андрію Тарковському. Данський принц від кінематографа спирається на вершинні і поворотні твори різних епох:
· Бароко (арія «Lascia ch'io pianga» з опери «Рінальдо» Георга Фрідріха Генделя використовується в якості основної музичної теми фільму «Антихрист», концерти Вівальді, Альбіноні і Перголезі в фільмах «Мандерлей» і «Догвиль»),
· Contemporary art (музика, спеціально написана Бьорк для «танцює в темряві»)
· І, нарешті, романтизм в особі Ріхарда Вагнера в «Меланхолії».
Трієр не випадково вибрав Вагнера # 150; неперевершеного генія передачі межових станів. Прелюдія до опери «Трістан і Ізольда» буде звучати протягом усього фільму, виконуючи функцію лейтмотиву, що розкриває справжню сутність того, що відбувається з головною героїнею Джастін.
У кращих традиціях трилера (ліричний відступ)
Чи знав Ріхард Вагнер, творячи долю свого «Трістана» в 1857 році, що його твір змінить не тільки музичну майбутність, а й життя багатьох людей? «Трістан» став справді згубною оперою. Її можна порівняти з метеоритом, який несе лиха і смерть.
Ця особа мала зовнішністю Мадонни. Щире і гаряче захоплення музикою робили юну Везедонк ще більш привабливою в очах Вагнера. Вона виявилася відданої і екзальтованої фанаткою його творів. Варто нагадати, що сам композитор у той момент був не вільний. Його ще скріплювали подружні узи, але крах сімейного життя був не за горами. Однак це не завадило Ріхарда кожен день обмінюватися жагучими любовними листами з Матільдою.
Напругу в маєтку Везендонк незабаром досягло критичної позначки. Час ікс настав, коли Мінна, дружина Вагнера, раптом виявила компрометує любовний лист, загорнуте в начерк увертюри до «Трістана та Ізольду». З цієї сімейної трагедії почав свою руйнівну місію
Постановки своєї нової опери Вагнер домагався болісно довго. Усюди йому відмовляли. Нарешті король Людвіг II Баварський, який славився екстатичної любов'ю до вагнерівської музики, допоміг справі. Але історія показує, що на цьому зловісні перипетії не закінчилися. Перший же виконавець партії Трістана перейшов в інший світ через місяць після прем'єри. Варто нагадати, що в різний час на уявленнях цієї опери померли від інфаркту два диригента. Як не дивно, обидва в один і той же момент дії: під час чарівної заключній кульмінації дуету в другому акті. І не менш загадкова деталь: останнє слово, вимовлене Ференцем Лістом, було «Трістан # 133;». Та й трагічна доля Людвіга Баварського теж відома.
Не менш сумну долю очікувало і музичне мистецтво. Нескінченні модуляції і напружені хроматизми «Трістана» завдяки своїй загостреності стануть легендарними. Ніцше позначить їх як «інфекцію», блискавично оволодівають музичними творами інших композиторів. Відображенням агонії став капітальна праця Курта «Романтична гармонія і її криза в" Трістана "Вагнера». Після світ звуків змінився до невпізнання.
перший акт
У найвідповідальніші моменти свята Джастін періодично зникає з поля зору. Вона зайва, вона біжить від суспільства чужих їй людей. У цей час все виразніше на горизонті вимальовується таємнича зірка # 150; планета Меланхолія. Саме в цьому стані і перебуває Джастін. Ніхто з оточуючих не може її зрозуміти. Все навколо навпаки вважають, що вона повинна бути щаслива # 150; вдалий шлюб, успішна робота і все життя попереду.
акт другий
Далі з образом Джастін відбуваються ще більш захоплюючі метаморфози. Вона постає спочатку хворий, що живе в страху і оплакує весь світ, а потім - втратила смак до життя і своїм улюбленим звичкам назавжди. В результаті всіх цих перетворень перед нами автентично холодна і сильна в своєму знанні результату жінка. Вона приймає катастрофу, що насувається як невідворотну даність. Яскравим контрастом стає образ її сестри Клер у виконанні Шарлотти Генсбур. Клер схильна до величезному впливу громадської думки, вона вся # 150; дитя соціуму. Навіть перед лицем катастрофи вона хоче, щоб все було пристойно. Але для кого? У розміреним відокремленої життя і прості радощі сільського проживання # 150; в приготуванні їжі, збиранні смородини, вихованні дитини - вона знаходить своє щастя.
Її чоловік, який позиціонує себе як сильну особистість, повністю контролює ситуацію, виявляється не в змозі повідомити своїм рідним страшну правду про катастрофу, що наближається. Він, як загнана власним страхом кінь, вибирає безболісний вихід від смертельної таблетки. Перебираючи всі фільми Трієра, варто відзначити, що чоловіків режисер апріорі не шанує. Вони постають у його картинах жалюгідними, жадібними, слабохарактерними. Чи то справа жінки. І «Меланхолія» в цьому відношенні не вибивається із загальної концепції світоустрою датчанина.
Фінал драми неймовірно важкий. Відчуваєш брак дихання, ніби планета входить в атмосферу в режимі реального часу. Цей фільм не про кінець # 150; а фільм кінець всьому. Режисер ніби констатує: порятунку немає. Майбутнього немає. Тиша в титрах символічно це демонструє.
Задамося питанням: чому смертоносна планета називається саме «Меланхолією»? На світанку європейської цивілізації грецький монах Євагрій Понтійський сформулював сім смертних гріхів. В цей hit of top поганих звичок і схильностей увійшла і меланхолія. У добу Просвітництва вона стала вважатися нормою, а потім і взагалі модою. Хакслі якось зауважив, що з ходом часу меланхолія з хвороби поступово перетворилася в витончену емоцію, що сприяла розвитку і процвітання літературного декадансу XIX століття. Саме явище старе, як світ, красивою назвою цієї напасті ми зобов'язані дідусеві Гіппократа. З давніх-давен вважалося, що меланхоліки сповнені небезпек, їх побоювалися. І адже недарма.
Планета «Меланхолія» безпрецедентно красива, це видовище заворожує своєю фатальною красою. Тут Ларс спростовує канонічне заяву Достоєвського, що «Краса врятує світ». Ні, краса не врятує світ, а знищить його. Вагнер стверджував, що пристрасть - це фактор руйнування. Отже, і любов веде до смерті.
Багато подій в картині відбуваються вночі. У царстві блискучого брехнею дня людина прив'язується до помилкових і ілюзорним благ: до влади, слави, честі, дружбу. Безмежна ніч - інша справа. Як і герої опери, Джастін жадає темного часу доби. апофеоз ночі # 150; смерть, вічний морок. Все існування Джастін перетворюється в урочисте очікування царства смерті і ночі, так як смерть # 150; благо. У Вагнера це називається Liebestod, тобто любов-смерть. І смерть сприймається головною героїнею цілком в дусі опери німецького майстра # 150; як кульмінація любові.
Трієр знімає кіно не для того, щоб радувати, проповідувати, надихати, він знімає кіно для розкриття власних ідей. Як одного разу сказав сам Ларс: «Що я роблю за допомогою кіно? Я вбиваю ».
Матеріал підготувала Олена Кравцун