Олександр Гарцуєв, режисер вистави:
Кожен режисер ставить свою історію. П'єса - це ж тільки привід для вистави, але ще не сам спектакль. «Любов людей» - нова драма, досить жорстка, а я людина трохи іншого покоління, і ця п'єса мені чомусь нагадала культового драматурга моєї юності Олександра Вампілова. Час тут теж начебто інше. Може бути, в реаліях Росії це про наш час, але ось в реаліях Білорусі п'єса немов би розповідає про те, що було у нас 40 років тому. Мені так здалося. Тому я і переніс її дію в середину 70-х років минулого століття. Але повірте, у нас, людей, мало що змінилося за ці 40 років. Я, коли їжджу на свій хутір, заїжджаю в магазин в селі, а час там зупинився. Там в телевізорі час змінюється, а у самих людей - немає.
А мені хотілося, щоб у виставі був аромат часу. Я адже його добре знаю, воно моє, то час, насичене дуже знайомою мені музикою. У виставі у нас багато танців, героям весело. Костюми старі, так і взаємини між персонажами начебто теж звідти. Але в центрі історії - любов, досить дивна любов. Мені дуже подобається назва, воно таке біблійне. Дуже широке, вдале - з тих, які не хочеться міняти. Воно ширше, ніж сама п'єса. Я дозволив собі трошки зменшити жорсткість першоджерела. Для молодого покоління така жорсткість - це круто і ново, а для мого - етап вже пройдений. Ми з такою театральною чорнухою грали в кінці 80-х, і ніяка теперішня до той не дотягнеться. Я відчув у цій п'єсі більше мудрості. Це не трилер, а все-таки історія про любов.
Всі питання по зміні часу, сцен, фіналу - це питання до режисера і художнику, тепер це їхня робота. Коли сидячи на балконі я писав цю п'єсу, мені ніхто не заважав, тепер не потрібно заважати і їм. Режисер бере п'єсу, щоб розповісти про своє. Якщо сцени переставлять місцями, я з цього не зникну, мій посил залишиться. Коли я чую, що це не Чехов або це не Брехт, то я таким словам не вірю. Це все залишається Чеховим, залишається Брехтом, тільки цим жартом сьогодні, сьогоднішніми засобами театру, з тим же трепетом і відповідальністю. Це не перший раз, коли мені доводиться стикатися з такою ситуацією, і можу сказати спокійно: кожен театр має свого глядача і знає, як з цим глядачем говорити, тому мене нічого не бентежить. В одній з вистав режисер вибудовує фінал, де починає йти весняний все очищающий злива, який буквально змиває головну героїню з планшета сцени. Режисер щось договорив за мене, побачив більше, і я цьому тільки радий. А чому ні?
Юрій Соломонов, художник вистави:
Для Олександра Гарцуева в цьому спектаклі дуже важливі деталі часу, почерк епохи. Тому я вирішив не вигадувати костюми заново, а знайти те, що збереглося з тих часів. Ми попросили акторів, працівників театру пошукати у себе і знайомих збереглася одяг і аксесуари, і я був здивований результатом. 80% елементів костюмів на сцені виявилися прямо з 70-х. Ескізи робилися паралельно з появою матеріалу, це був дуже цікавий процес і дуже тривалий. Звичайно, ми ще щось кроїли і стилізували, але сама тканина - з 70-х, зараз такий годі й шукати. Вона вже пожила, у неї вже є історія. Мені буде приємно, якщо глядач, який пам'ятає ті роки, побачить костюми і скаже: «А я теж таке носив, пам'ятаю! У мене теж такі треники були ».
Олександр Гарцуєв, режисер вистави:
У виставі беруть участь в основному молоді актори. І мені приємно, що їм було цікаво дізнатися від мене дещо про 70-х. Ось, наприклад, репетируємо сцену, як зустрічаються двоє друзів, а актори за звичкою вітаються, як в 90-х, а я знаю, що в 70-х так не віталися! Їм здається, що так завжди було, але ж це бандитський жест, він прийшов зовсім недавно. Мені завжди дуже важливий фон. Коли він є у виставі, тоді історія переростає з приватної в більш глобальну. Тоді ми бачимо, що люди живуть ось так, а навколо них все начебто по-іншому. Країна живе красиво, правильно, масштабно, а ось у людей все інакше. У них і пристрасті є, і любов. А країна від них далеко. Сподіваюся, у виставі це відчувається.
Юрій Соломонов, художник вистави:
У декораціях мені було важливо показати сірість і безвихідь. І максимально наблизити декорації до побуту, адже історія досить проста. Вона могла статися коли завгодно і де завгодно. У нас народ завжди сподівається на якесь світле майбутнє, на краще життя. Зараз все погано, але колись же буде і добре.
Спочатку ми знали, що матеріал повинен бути натуральний. Чи не пінопласт, що не фактура театральна. У нас сцена дуже близько до глядача знаходиться, і в цій історії нам зовсім не хотілося його обманювати.
Тому я використовував саму звичайну дешеву дошку, яку сільські жителі використовують для будівництва сараїв і зборів. Вона така ж сіра, як і життя цих людей. Ми навіть спеціально її зробили як би підгнилого, щоб сильніше вплинути на сприйняття.
Вся сцена буде повністю від підлоги до стелі в дошці. У цілій щільною стіні передбачені невеликі просвіти - така надія на світле майбутнє. А меблі наша буде трансформуватися то в паркан, то в крамницю.
Мені було важливо поговорити про любов, це така п'єса-питання. Хотілося показати різні сторони кохання: від тихої материнської, такого легкого бризу, до плотської, всепоглинаючої, яка постає перед нами вихором, що знищує все на своєму шляху. Важливо розуміти, що я не хочу ніякого моралізаторство, всі відповіді повинні знайтися в самому глядачі, він сам повинен відповісти на якісь питання. Зібрати мозаїку з сцен і зрозуміти, що відбувається з ним сьогодні. Мені хочеться, щоб глядач згадував щось своє, особисте.
Олександр Гарцуєв, режисер вистави:
Коля в п'єсі кілька кінематографічний. Він постає то спогадом, то привидом. У мене в спектаклі він тільки примара. Хворе свідомість Люськи викидає цей образ. Я тим самим відокремив Колю від тієї жорстокості, до якої він наближений в п'єсі. Він приходить до Люська як привид і з подивом згадує, що він колись накоїв. Адже вона його любила позитивним і тихим. А то, що він в тварину перетворився через алкоголь, це вона забуває. Коля у мене - грішник, що кається. Я прибрав цю важко перетравлювану на сцені жорстокість. Вона в кіно ще може існувати в такому вигляді, але в театрі її важко сприймати. І Люся постійно відчуває провину, тому що Коля приходить до неї таким, яким вона його полюбила. А все погане забувається.
Вистави за п'єсою «Любов людей» поставлені в 12 театрах: Московський академічний театр ім. В. Маяковського, Московський театр драми і комедії на Таганці, Київський академічний «Молодий театр», Blackbox Theatre Mongolia, Новосибірський академічний молодіжний театр «Глобус», Русский республіканський драматичний театр ім. М. Ю. Лермонтова, Державний російський драматичний театр ім. Н. А. Бестужева, Державний академічний російський драматичний театр республіки Башкортостан, Ирбитский муніципальний драматичний театр ім. А. Н. Островського, Казанський державний театр юного глядача, Курганський державний театр драми, Марійський національний театр драми ім. Шкетана
Вистави за п'єсою «Любов людей» йдуть вже в 12 різних театрах. І це дуже різні спектаклі, які я люблю однаково. Не можна любити власних дітей різної любов'ю. Це щонайменше дивно. Звичайно, спектаклі відрізняються один від одного, але є і якісь схожі моменти. Наприклад, в трьох постановках є залізна бочка з водою, хоча в п'єсі її немає взагалі. Але не можна забувати, що у кожного режисера свій почерк, свій погляд - в цьому і суть. Колись одного режисера критики звинуватили в тому, що він поставив цю п'єсу «по-новодрамовскі». А як це? Не можна йти в театр з якимись очікуваннями, це вбиває сприйняття. Я вже говорив, що ніколи не заважаю режисерові в його роботі, можу тільки допомогти в застільному періоді, тому все нове, що буде на прем'єрі РТБД, побачу разом з глядачем.
