Інтерв'ю: Анна Єфремова
Олексій, яким чином Ви потрапили в світ мистецтва і в аукціонний бізнес зокрема?
Більше 25 років тому я переїхав з Парижа в Лондон і почав працювати в Christie`s, моєю головною метою тоді було вивчення мови. Свою роботу в російській відділі Christie's я вважав тимчасової, але, як бачите, втягнувся настільки, що з великим задоволенням працюю і зараз. Спочатку, звичайно, було важко. По-перше, крім моєї начальниці, яка була американкою, я був лише одним з двох іноземців в типовому британському аукціонному домі. По-друге, у мене не було спеціального мистецтвознавчого освіти - батьки хотіли, щоб я став юристом. Але мене завжди виручала чудова бібліотека мого діда.
Чим викликана Ваша спеціалізація саме російською мистецтві?
Любов до російської культури і російського мистецтва з дитинства мені прищеплювали мої дідусь і бабуся по материнській лінії. Мій дід - князь Михайло Дмитрович Шаховської - разом з бабусею водили мене на виставки російського мистецтва в Парижі, де я народився і виріс. У сім'ї ми постійно говоримо російською мовою, намагаючись зберегти культуру тієї країни, звідки ми походимо.
Що Ви думаєте про російську культуру, літературу, музику?
Російська культура для мене означає дуже багато, вона у мене в крові. Коли я тільки прийшов у в російський відділ Christie's, ніхто не говорив по-російськи, зараз же ми намагаємося постійно говорити по-російськи, спілкуючись з колекціонерами, представниками музеїв та мистецтвознавцями. Російське мистецтво надихає мене. Мені близький і російський фольклор і класика. Я пишаюся тим, що зараз у всьому світі досить багато людей захоплюється російським мистецтвом і розуміє, наскільки важливим воно є для світової культури. Такі імена, як Пушкін, Толстой, Достоєвський, Рєпін, Сєров, Верещагін назавжди залишаться в умах освічених.
Для Вас робота в аукціонному домі - це бізнес, пристрасть, улюблене захоплення, ремесло?
Будь-яка робота, яку любиш і якої займаєшся так довго, стає пристрастю, але також це - справжній дослідницьку працю, який схожа на професію сищика або детектива. Майстерність полягає в тому, щоб знаходити крихти інформації і збирати їх в єдине ціле, як величезну головоломку. Результатом цієї діяльності стає каталог. Я завжди кажу, що для нас каталог - це як збори для колекціонера. Він дозволяє нам поділитися з іншими своїм баченням, своїми вподобаннями. Крім того, щоб зрозуміти, чого хочуть колекціонери, ви повинні бути прекрасним психологом, зуміти поставити себе на їх місце. Це дуже складно - зрозуміти людину, яка відчуває справжні муки від того, що не зміг або не встиг щось купити на торгах, якщо ви сам не колекціонер.
Як Ви ставитеся до покупки предметів мистецтва - як до накопичувального бізнесу, інвестиціям в зростаючі активи або як до пристрасті безнадійних романтиків, яким іноді щастить, іноді ні?
Я в принципі дуже не люблю, коли говорять про збиранні як про інвестування. Я можу вам з упевненістю сказати, що російські колекціонери, які купують твори російського мистецтва, дуже трепетно до них відносяться. Ви навіть не уявляєте, які почуття вони відчувають до цих робіт. Це більше, ніж просто радість володіння. Я можу привести безліч прикладів, коли ці люди, навіть опинившись в дуже непростій ситуації, швидше за розлучаться зі своїм бізнесом, житлом або іншим майном, але не з колекцією, над якою вони працювали роками. Що стосується інвестицій і надії на прибуток, я можу сказати наступне: за останнє десятиліття ми продали не одну видатну роботу, чия цінність непідвладна часу, і жодна з них з тих пір на ринок не повернулася. Це говорить багато про що.
Як на Ваш погляд люди приходять до захоплення антикваріатом?
Ви знаєте, це як любов, ніколи не знаєш, коли вона вас відвідає. Іноді люди не до кінця розуміють, що хочуть збирати і звертаються до нас за порадою, але вже через деякий час визначаються зі своїми уподобаннями, і це перетворюється на справжню пристрасть. Звичайно, як і у випадку з будь-одержимістю, в цьому є свої мінуси, адже в основі колекціонування лежить чистий егоцентризм. Але ж саме таким людям, які вкладають в це свою душу, ми зобов'язані розкішними зборами, які вони згодом передають в дар музеям.
Яка привабливість ринку російського мистецтва в порівнянні з іншими областями мистецтва?
Протягом довгого часу російське мистецтво було недооцінене на міжнародному арт-ринку багато в чому тому, що в аукціонах не приймали участь російські покупці. Зміни відбулися зовсім недавно. У той же час, якщо ми порівнюємо російське мистецтво і мистецтво інших країн, ми можемо говорити про унікальний якості робіт. У приклад можна привести імператорський фарфор часів Миколи I, або полкові ордена і знаки, які носили офіцери. То з якою майстерністю вони були виконані і яка тонка ювелірна робота по золоту і емалі мала місце, говорить про те, що в різних областях: як у живописі, так і в декоративно-прикладному мистецтві є прекрасні приклади видатного якості. Все це було невідомо ще в минулому столітті, і російський відділ в Christie's дуже багато сил доклав, щоб відкрити шедеври всьому світу і російським покупцям, зокрема. Саме Christie's першим почав проводити російські торги в Женеві в 1971 році, а через деякий час ці аукціони стали традицією в Лондоні і Нью-Йорку.
Основні покупці - вихідці з Росії?
Нашому відділу вже більше 25 років. На самому початку покупці на наших торгах переважно були іноземцями. Зараз ситуація складається таким чином, що інтерес став набагато ширше. Справа в тому, що на даний момент більшість видатних робіт знаходяться в музейних зібраннях і їх поява на ринку викликає загальносвітовий інтерес.
"Паризьке кафе", Ілля Рєпін, 1875 рік
Який, на Ваш погляд, портрет російського колекціонера?
Я можу з упевненістю сказати, що сформувалося нове покоління російських колекціонерів, які прекрасно розбираються в мистецтві, і у них є власні переваги. Причому, треба відзначити, що цей процес відбувся досить швидко. Всіх колекціонерів об'єднує одне - любов до того, що вони збирають. Це необхідна складова.
Яку стратегію Ви вважаєте успішною: покупку унікальних творів, справжніх раритетів, топ-лотів або ж поки що недооцінених предметів?
Які рекомендації Ви могли б дати колекціонерам?
Я завжди в першу чергу раджу одне - купуйте тільки те, що вам подобається, а не те, що купують інші. Не дивіться на ціну як на показник популярності. Якщо річ вам подобається, і ви можете її собі дозволити - боріться за неї до кінця.
Чи вірите Ви в легенду про «Вашої речі» - коли річ довго ходить з рук в руки і, нарешті, знаходить свого господаря?
Так, я вірю в це, наприклад, побачив якусь річ в каталозі, потім вона довго сниться, а потім ти її знаходиться колекція, в якій вона перебуває, власник вирішує виставити її на торги, і, таким чином, вона відкривається всьому світу . Або це трапляється, коли ти знаходиш ту роботу або річ, яка була невідома, ніде не було про неї згадок, а вона виявляється дуже важливою роботою, яка потім йде з аукціону за величезні гроші.
Раніше серед покупців дуже затребувані були роботи художників, які емігрували до Франції в проміжку між Першою світовою і Другої світової війнами - Челіщев або, наприклад, нонконформістів. Дуже великим попитом користувалися твори Миколи Реріха. Але переваги часто змінюються. Я пам'ятаю час, коли полотна Сомова коштували близько 30 тисяч фунтів, а сьогодні вони з легкістю йдуть з молотка за кілька мільйонів. Попит на Реріха і раніше досить високий. Великий інтерес продовжують викликати твори художників кінця XIX - початку XX століть. Якщо говорити конкретно, то сьогодні в числі фаворитів можна назвати такі прізвища як Рєпін, Сомов, Петров-Водкін, Яковлєв, Анненков.
Таких випадків на моїй пам'яті було дуже багато. Але один з них запам'ятався, як мені здається, на все життя. На одному з російських аукціонів я пам'ятаю дуже цікавого, активного покупця - американця, який бився за лоти із залу навіть двома руками, так він хотів їх купити. Це була, до речі, штучка Фаберже. Аукціоністові навіть довелося втихомирити покупця, сказавши, що «однієї руки буде достатньо». Такі випадки надовго залишаються в пам'яті як свідчення справжньої пристрасті і любові до російського мистецтва!
Які з аукціонних рекордів в рамках продажів російського мистецтва були для Вас закономірними, а які несподіваними?
Ви можете навести приклади приватних колекцій музейного рівня. Який внесок, на Ваш погляд, приватні колекціонери роблять в популяризацію мистецтва?
У міжнародній практиці такі приклади є, наприклад, відомий барон Тіссен-Борнеміса, який вирішив виставити свою колекцію Старих Майстрів. Я вважаю, це дуже благородною справою, коли людина, що довго збирав свою колекцію, вирішує виставити її в музеї на загальний милування, показуючи рідкісні роботи і даючи можливість людям знайомиться з мистецтвом, вивчати його. В цьому і є суть заступництва в мистецтві, або, якщо хочете, меценатства.