10. Виникнення опери.
VII століття в мистецтві Італії відкривається оперою, drama per musuca, як називали її сучасники. Новий жанр виник на стику двох епох - зародився під кінець 16 століття, а склався і розвивався в 17. Виникнення опери було сприйнято сучасниками як народження нового стилю і означало для музики глибокий переворот в засобах виразності і формотворення.
Поява нового жанру було історично підготовлено в атмосфері італійського Відродження. Перші творці опер з своїх роботах керувалися певним естетичним ідеалом, сформованим саме на грунті Ренесансу. (Гуманістична основа естетики, інтерес до античних пам'ятників)
Виникнення опери пов'язано з порушенням балансу між словом і звуком, що виникли в умовах суворого стилю і будь-якого іншого вокально-хорового письма.
Виникнення опери також тісно пов'язане з таким явищем, як академії - об'єднання представників мистецької еліти за змішаним професійним принципом: філософи, вчені, художники, співаки. У кожної академії був свій статут. Обговорювалися питання культури і мистецтва, музиканти виконували свої твори. Одна з них була і Флорентійська камератта, де і народилася сама по собі ідея drama per musica, як нового стилю.
Гурток освічених любителів музики, поетів, учених, гуманістів, збирався у Флоренції з 1580х років в будинку аристократа-дилетанта, графа Джованні Барді, а потім Якопо Корсі. Звідси позначення: Флорентійська камератта Барді-Корсі. Туди входили співаки і композитори: Якопо Пері, Джуліо Каччіні, теоретик і композитор Вінченцо Галілей, поет Оттавіо Рінуччині, вчений філогог Джироламо Меи. Ідеал учасники камератти бачили в грецькій трагедії. У естетичну програму флорентійців входили певні вимоги до музики в новому синтезі мистецтв. Як «новий стиль» вони проголошували монодію з супроводом, яку рішуче протиставляли хорової поліфонії строгого письма. Мелодія, на їхню думку, повинна йти за поетичної промовою, за рядком вірша, а супровід тільки могло підтримувати її гармонійно, обмежуючись вказівками цифровку. Це була естетична реакція на тривале панування поліфонії, боротьба проти неї. Однак цей поворот виявився історично підготовленим: в самому багатоголоссі 16 століття затверджуються гармонійні закономірності, міцніє значення вертикалі. Найбільші ит. теоретики приходять до усвідомлення ролі гармонії, а флорентійці як би підхопили цю тенденцію часу і висловили її з граничною ясністю. Флорентійці намагалися поглибити виразну силу музичного мистецтва в його нерозривному зв'язку зі словом. Зразки їм давала антична естетична думка і давньогрецька трагедія, яку вони хотіли відродити.
Перш ніж були створені перші «drama per musica», ідея музично-поетичного синтезу отримала часткове втілення у Вінченцо Галілея в трактаті «Діалог про старовинної та сучасної музики» і в дослідах твори драматизованих творів під лютню. Галілей складав, і сам виконував драматизовані пісні на високі поетичні тексти (Данте). Це, свого ода, передвістя оперних монологів.
У 1594 році виникла перша favola in musica (казка на музиці) Дафна. Текст-Рінуччині, музику написав Пері спільно з Каччини. Поет шанувався творцем твори, а композитор підкорявся йому. Опера не збереглася. Незабаром після Дафни композитори приступили роботі над новим проізведеніем- «Евредікой». Міф про Орфея з'єднує дві найважливіші теми - про любов і вірність, і про велику силу мистецтва. Текст-Рінуччині, а музика представлена в 2х варіантах: Пері 1600г, і Каччини 1601г.
Твори називалися drama per musica - драма на музиці, через музику. Це принципово ідеологічна установка. Оперний театр виникав в 1ю чергу як драматургічна явище, як п'єса, яка за допомогою музики була більш виразна подана.
Однак в захопленні давньогрецької трагедією флорентійці не наблизилися до зразків Есхіла, Софокла та Еврипіда. Але це було неможливо, тому що сюжети, які вибрали флорентійці не використовувалися ні в одній давньогрецької трагедії. Такий сюжет не може мати відношення до давньогрецької трагедії, тому що в основі сюжету - давньогрецький міф, а це не одне і теж. Про музику давньогрецьких трагедій також практично нічого не відомо. Давньогрецьких мелодій було вкрай мало, і далеко не всі до кінця 16-початку 17в. були знайдені.
Рінуччині створив текст типової пасторальної драми. П'єса закінчилася щасливою розв'язкою - спектакль готувався до святкування весілля Марії Медічі з Генріхом 4, трагич. Розв'язка була неприпустима. Зовнішні риси др.греч. трагедії: хори мали своїх корифеїв, про нещастя з Евредікой оповідала вісниця, про Орфея і явище йому Венери розповідав його друг Арчетрі. Пері і Каччини по-різному підійшли до вирішення творчих задач.В центрі уваги Пері - вокальні партії, мелодія, пов'язана з поетичним словом, супровід зведено до цифрувати басу. Інструментальний ансамбль невеликий: Чембало, лютня, басова лютня, басова гітара (китаррон). Виписано лише соло трьох флейт. Пері сам виконував партію Орфея. В опері є вільні монологи, епізоди пісенного характеру, хори в мадригальна складі. Пролог - хороший приклад співучої декламації нового стилю - НЕ речетатив, але і не пісенна мелодія.
В опері є свої слабкості: Пері не досяг рівня найсильніших мадрігалістов в передачі скорботних, глибоких емоцій; музиці в опері не вистачило цілісності форм.
Декаоратівное рішення було швидше за все пишним і помпезним.
У музиці Каччини усиліниє пасторально-іділлічское початок, м'якше по трактуванні драматичні епізоди. Каччини розширив роль власне співу в опері, особливо в радісних сценах. Він більше, ніж Пері відчув в тексті пастораль, казку, ідилію.
Греч. Трагедію учасники камератти конечно не відродили. Вони сприйняли античність через пастораль: страждання любові, пастуша ідилія, несподівана розлука, ніжна скорбота - все в дусі часу. Флорентійці створили новий жанр - до них не існувало музично-драматичних вистав такого роду. Жанр виявився на диво життєздатним і перспективним.
Джерела перших оперних зразків: (4 жанру-попередника опери):
1) пишні прідвороние спектаклі з музикою - постановка драматичної п'єси з муз.
Цілі святкування, що включають постановку драматичної п'єси.
4) іт.комедія масок дель арте.
Ці 4 жанру вплинули на становлення перших оперних експериментів. Крім жанрів існувала ще одна спроба знайти нову музичну модель. Сучасник Пері, Каччини і Рінуччині Еміліо Кавальєрі в 1600г. поставив спектакль «Уявлення про душу і тіло» Це один з перших зразків духовної опери. Деякі вважають, що це зразок ораторії.
Придворні свята. Ряд елементів, характерних для цієї вистави стають невід'ємними рисами придворної опери. Ці свята реалізуються не як репертуарний театр, а завжди за певним «династическому приводу»: дні коронації, річниці сходження на престол, дні народження членів царюючих прізвища, весілля. Якщо це скромне герцогство - то кілька балів, полювання, пікніки, велика театральна постановка. Якщо це багатий двір - то це тижні, місяці свят, кінний балет (у Франції), лицарські турніри. Існував керівник, який продумував все до найдрібніших деталей - створював сценарій, замовляв, або підбирав музику, підбирав трупу, співаків, музикантів, акторів. Керував і підготовкою, і проведенням. Такою людиною був Еміліо Кавальєрі. Особлива властивість таких вистав - «одноразовость»
Спеціально для постановки будувалися театри. Особлива властивість таких вистав - «одноразовость». У тому вигляді, з тими акторами, декораціями спектакль повторитися не міг, це було непристойно. Пишність, одноразовий характер, публіка - члени двору, ті кого запросили, прислуга двору. Квиток можна було купити. Придворний спектакль, і один з типів ранньої опери - придворна - це за визначенням елітарне мистецтво. Спектакль був рясно насичений музикою. Спектакль був досить довгим. Могло бути до 5 актів, до і після двуххорние мадригали, а в антрактах - інтермедії. Інтермедії-вставні сцени на античний сюжет.
Тут ми дізнаємося, звідки в перших операх виникли сюжети Дафни і Евредікі.
Пастораль - невелике, дуже вишукане драматичний твір, рясно оснащене музичними номерами. Найголовніше - сюжет і тематика. Основна ідея драматичної пасторалі йде корінням в куртуазну культуру середньовіччя. Створюється певна ситуація, персонажі - німфи і пастухи. Розігруються різноманітні варіанти, любовний трикутник. Любов, ненависть, вірність невірність - коло питань, яке обговорюється вишуканим літературною мовою, включаючи міфологічні підтексти, і прикрашений музичними елементами. Саме звідси і запозичили флорентійці основні свої ідеї.
Комедія Дель Арте.
За типажами і сюжетом близька мадригальна комедії, але не є музичним театром як таким, тому що муз.фрагменти як і в пасторалі відіграють допоміжну, декоративну роль. Типологія, розвинена в комедії масок впливає на оперу, але минаючи експерименти флорентійців. Через флорентійців комедія справила великий вплив на римську оперу, на венеціанську, і на неаполітанські жанри - інтермецо. На основі інтермецо виростає опера-буф. І там відкривається вплив комедії масок на оперну культуру. У будь-якому інтермецо є обдурений старий, хитрий слуга, служниця, закоханих, які не можуть з'єднатися.