Слухати Олександра Васильєва було вкрай цікаво! Приголомшливою ерудицією цього професіонала можна тільки захоплюватися. Лекція про історію прикрас перетворилася в справжню подорож по століттях з безліччю ілюстрацій і яскравих деталей про різні епохи. Ми для себе дізналися багато нового, і заодно повторно «пройшли» короткий курс шкільної історії. На жаль, поділитися всім матеріалом абсолютно неможливо - для цього потрібно особисто прийти на лекцію. Але ми все ж постараємося розповісти вам найцікавіше!
Корисні деталі з майстер-класу
Походження слова «ювелірний»
Слово «вийшло» з Європи (jewelry), але корінь «юве» - це змінене «юд» - тобто єврей. Ймовірно, ювелірне мистецтво мало значення «єврейських штучок» через те, що найбільш визнаними майстрами майже всюди були представники саме цього древнього народу, що кочували з країни в країну разом зі своїми ювелірними верстатами.
Натуральні перли має органічне походження, а тому - кінцевий термін життя. Його треба носити. Якщо не носити, то він буде висихати набагато швидше. Він любить кров і піт. Дуже ефективний спосіб швидко «оживити» тьмяний перли - це покласти його на ніч між двома кривавими біфштексами. Розповідають, що цариця Олександра Федорівна (дружина царя Олександра 2го) мала специфічний їдкий піт, від якого псувалися її перлів. Щоб відновити прикраси до наступного дня, з нею їздила спеціальна селянка, робота якої полягала в тому, щоб спати в перлах цариці. Крім того, особливо рідкісні перлини для їх пожвавлення давали скльовувати півнів, а через деякий час отримували після «переробки» всередині півня :). Перли не любить шампанського і будь-які інші шипучі напої, оцет.
Про смаки мешканок Росії
Російські жінки перейняли любов до великим помітним прикрасам (численні великі персні на пальцях, великі ланцюги і т.д.) зовсім не зі Сходу. Ця традиція прийшла з Європи 15 століття (див. Нижче епоху Ренесансу і великих відкриттів) - багато в чому з Німеччини. Європейська знати користувалася доступністю привезеного з Америки золота, і носіння масивних прикрас відрізняло представників багатих станів. «Надмірна» смак так і не залишив нашу націю).
Про коралах
Корал в середньовічній Європі вважався дитячим прикрасою. За часів відсутності антибіотиків люди вірили, що коралі і браслетики захищають дітей від небезпечних інфекцій.
Опали вважалися жалобними камінням, за прикметою - до сліз. Їх вважали за краще вдови, які хотіли себе прикрасити, але не хотіли щоб камінь блищав.
Діаманти, інші камені і правила хорошого тону
Діаманти - це вечірні та зимові камені. За правилами хорошого тону, їх не прийнято носити влітку, і вдень до 17:00. Більш того, діаманти набагато виграшніше виглядають в вечірньому жовтому освітленні. Камені - ділилися в 19 столітті (і до цих пір це вважається хорошим тоном) на дівочі і для заміжніх жінок. Дівочими вважалися: бірюза, корали, дрібні перли, емаль (НЕ ограновані, небагаті камені). Для заможних дам - діаманти, смарагди, топази, сапфіри з огранюванням. Кольорові камені носили до 5 годин, діаманти - тільки після 5-ти.
Як називають комплекти прикрас
Нотатки про історію ювелірних прикрас
АНТИЧНА ЕПОХА
- Першими оцінили «магію золота» стародавні єгиптяни - приблизно 3000 років тому. Приблизно тоді і з'явилося вперше ювелірне мистецтво. Єгиптяни вважали за краще «фігуративні» візерунки - тварини, квіти, божества. У своїх ювелірних виробах вони використовували також камені - але тільки напівкоштовні - ляпіс-лазурит, бірюзу, червоний агат (сердолік).
- Стародавні греки робили золоті прикраси в техніці філіграні (яка до сих пір популярна в Росії і країнах Середземномор'я). Саме в Греції вперше з'явився такий вид прикрас, як золоті ланцюги. Стародавні греки виготовляли красиві сережки - зазвичай у вигляді кілець із зображенням богинь або голів тварин (коня) або масок.
- Абсолютно нові, відмінні від фігуративного-древніх, ювелірні традиції були привнесені варварами-кочівниками. в результаті захопили Римську імперію в 5 столітті. Прикраси варварів відрізняли геометричні форми і кольорове скло на золотих виробах замість напівкоштовних каменів (один з улюблених квітів - темно-синій). Ніхто не знає, де і коли вони навчилися ювелірному ремеслу - за однією з версій, ці прикраси залишилися від зниклих античних держав (наприклад, Атлантиди).
ЕПОХА СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ
- За часів існування Візантійської імперії (в тому числі в Римі і Греції) проявилася традиція використання вантажних елементів в ювелірному мистецтві, таких як камеї (кам'яні профіль або анфас - зображення людської голови, фігури, військових сценок і т.д.). Набагато пізніше камеї ще не раз увійдуть в моду і будуть використовуватися в самих різних поєднаннях матеріалів. Крім того, візантійське ювелірне мистецтво славилося активним використанням дорогоцінних каменів - сапфірів, смарагдів, напівдорогоцінного аметистів. Камені в Античну епоху і епоху Середньовіччя ще не вміли огранювати, і в прикрасах тих часів можна побачити виключно відшліфовані кабошони (круглі або овальні гладкі поверхні каменів). Широко також застосовувався морські перли.
- 12-13 століття - готичний стиль в Європі. В цей час в стилістиці виробів з'являється відома багатьом лілія. схожа на королівську корону.
- Прикрас готичного стилю до наших часів могло і не дійти, так як їх пізніше переплавляли для виготовлення нових. Але «допомогли» численні епідемії чуми - жертв ховали прямо в прикрасах, і грабіжники не ризикували розоряти ці могили
РЕНЕСАНС І ВЕЛИКІ ГЕОГРАФІЧНІ ВІДКРИТТЯ
- В цей час іспанці відкривають шляхи до Африки, Америки і Індію. В Італії з'являється велика кількість перлів з Цейлону, з Америки везуть також величезна кількість золотих божків, відібраних у ацтеків. і переплавляються на золото. З цього великої кількості золота виплавляються величезні золоті ланцюги. які швидко входять в моду серед знаті. Багато портрети німецьких чи англійських королівських осіб легко впізнати за належністю до даної епохи - завдяки звисає важких ланцюгів. Популярні також масивні персні в великих кількостях. які тільки можуть поміститися на пальцях.
- Флорентійська варіація Ренесансу відрізнялася такою прикрасою, як ювелірна золота сітка з вкрапленнями перлів. Цей прийом пізніше перейняли багато королівські особи.
- Для ювелірної традиції 16 століття характерні флакони духів у вигляді розкритої апельсина - з різними маслами в кожному з пелюсток. Оскільки часто митися було не прийнято, масла використовувалися дуже активно.
- В епоху Ренесансу вперше з'являються брошки з чорними каменями - неограненним алмазами. Цю ідею швидко підхопили французи, створивши неповторний «рафінований» стиль - замість масивних золотих ланцюгів - прикраси в чорних алмазах. Алмази і перлини стали вважатися найвишуканішими прикрасами того часу.
СТИЛЬ БАРОКО
- Відбувається відхід від античних мотивів (з фігуративними зображеннями). Як характерний елемент стилю бароко, в моду входить новий тип прикраси - стилізований бант з огранованими камінням. В цей час ювеліри навчаються огранювання каменів і алмазів. Крім того, срібло часто починають віддавати перевагу золоту. Широко використовуються дорогоцінні камені - рубіни, топази, сапфіри. Огранованими діамантами обробляють мантії, пряжки та інші елементи одягу. З'являється новий модний тип прикраси - Егрет (стирчить вгору перо або будь-яке інше прикраса, що прикріплюється до жіночого головного убору або зачісці). Егрет часто обробляють поєднанням червоного корала і блакитний бірюзи - це вважається вишуканими квітами.
- У 17 столітті характерні прикраси-щитки для жіночих корсажів (стомакери). Також популярні оправи для книг - євангелія і біблії, буквально обсипані камінням. Величезні брошки з блакитними і рожевими камінням. Повертаються емалі.
СТИЛЬ РОКОКО
- 18 століття називають «століттям діамантів». Для сережок характерні великі діамантові «сльози» вагою понад 5 карат. Відмітна ознака діамантів 18 століття - це тонкість роботи, і використання срібла для обрамлення каменів.
- Для стилю рококо часто характерна асиметрія.
- Шатлен (коротка широка ланцюжок до чоловічих годинників, яка носилася на поясі) - характерне прикраса того часу. Популярне жіноча прикраса - сотуар - довгі нитки перлів для високих зачісок. Їх можна носити не тільки в зачісці, але і на плаття, закріплюючи кінець брошкою.
- В епоху рококо з'являються перші імітації таких популярних огранених діамантів:
- Кварц (гірський кришталь)
- Стрази
- У 18 столітті дуже модний камінь гранат. Гранати привозили з Чехії (Богемії).
ФРАНЦУЗЬКА РЕВОЛЮЦІЯ
- Розкіш тимчасово стає не в моді. З характерних прикрас з'являються тонкі сережки-кільця у вуха і тонкі золоті ланцюжки на шию ( «рабські»). Також модний вид прикраси - «егломізе» (живопис по склу зі зворотного боку у вигляді чорних силуетів на жовтому тлі).
- У 19 столітті ювеліри також починають застосовувати нові матеріали, такі як гранована сталь
СТИЛЬ АМПИР
- Після закінчення наполеонівської війни входять в моду прикраси з плетених волосся родичів і близьких (спочатку як траурні прикраси), часто з профілем самого родича.
- У моду входять «парюри» (набір ювелірних прикрас, підібраних за якістю і виду каменів, за матеріалом або за єдністю художнього рішення). Зараз цей термін замінений на більш звичний «комплект».
- Стає також модною римська мозаїка з Італії - медальйони в золоті на ланцюжках, з видами міст зі шматочків кольорової смальти.
- З'являються варіанти заміни (імітації) золота - такі як
- Понпон (позолочена латунь)
- Пінчбек (сплав жовтого кольору)
- Знову в моді камеї, але змінюється техніка виготовлення. З'являється здешевлений варіант з глини. А також в Німеччині виготовляються чавунні камеї в золоті.