Займаючись архітектурою, Леонардо да Вінчі розробляв різні варіанти "ідеального" міста і проекти центрально-купольного храму, що зробили великий вплив на сучасне йому зодчество Італії. Після падіння Мілана життя великого художника пройшла в безперестанних переїздах (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Флоренція; 1500 - Мантуя і Венеція; 1506, 1507-1513 - Мілан; 1513-1516 - Рим; 1517-1519 - Франція). У рідній Флоренції він працював над розписом залу Великої Ради в Палаццо Веккьо "Битва при Анг'ярі" (1503-1506, не закінчена, відома по копіях з картону), що стоїть біля витоків європейського батального жанру нового часу. У портреті "Мони Лізи" або "Джоконди" (близько 1503-1505, Лувр, Париж) він втілив піднесений ідеал вічної жіночності і чарівності; важливим елементом композиції став космічно великий краєвид, що тане в холодній блакитному серпанку.
До пізньої творчості Леонардо да Вінчі належать проекти пам'ятника маршалу Тривульцио (1508-1512), вівтарний образ "Свята Анна і Марія з немовлям Христом" (близько 1507-1510, Лувр, Париж), завершальний пошуки майстра в області світло-повітряного перспективи і гармонійного пірамідального побудови композиції, і "Іоанн Хреститель" (близько 1513-1517, Лувр), де кілька солодка двозначність образу свідчить про наростання кризових моментів в творчості художника. У серії малюнків із зображенням вселенської катастрофи (так званий, цикл з "Потопом", італійський олівець, перо, близько 1514-1516, Королівська бібліотека, Віндзор) роздуми про нікчемність людини перед могутністю стихій поєднуються з раціоналістичними уявленнями про циклічність природних процесів.
Найважливішим джерелом для вивчення поглядів Леонардо да Вінчі є його записні книжки і рукописи (близько семи тисяч листів), уривки з яких увійшли в "Трактат про живопис", складений після смерті майстра його учнем Франческо Мельци і зробив величезний вплив на європейську теоретичну думку і художню практику. У суперечці мистецтв художник перше місце відводив живопису, розуміючи її як універсальна мова, здатний втілити всі різноманітні прояви розумного початку в природі. Зовнішність Леонардо був би сприйнятий нами однобічно без урахування того, що його художня діяльність виявилася нерозривно пов'язаною з діяльністю наукової. По суті, італійський живописець, скульптор і архітектор представляє в своєму роді єдиний приклад великого художника, для якого мистецтво не було головною справою життя.
Таємна вечеря. (Центральний фрагмент)
1495-1498, Монастир Санта Марія делле Граціє, Мілан
Якщо в молодості Леонардо переважне увагу приділяв живопису, то з плином часу це співвідношення змінилося на користь науки. Важко знайти такі області знання і техніки, які не були б збагачені його великими відкриттями і сміливими ідеями. Ніщо не дає такого яскравого уявлення про надзвичайну універсальності генія Леонардо да Вінчі, як багато тисяч сторінок його рукописів. Вміщені в них замітки в поєднанні з незліченними малюнками, що додають думки генія Відродження пластичну овеществленность, охоплюють все буття, всі галузі знань, будучи як би нагляднейшим свідченням того відкриття світу, яке приніс з собою Ренесанс. У цих результатах його невтомній духовної роботи виразно відчувається багатоликість самого життя, в пізнанні якої художнє і раціональне початку виступають у Леонардо в нерозривній єдності.
Як вчений і інженер великий італієць збагатив майже всі області науки того часу. Яскравий представник нового, заснованого на експерименті природознавства Леонардо да Вінчі особливу увагу приділяв механіці, бачачи в ній головний ключ до таємниць світобудови; його геніальні конструктивні здогади набагато випередили сучасну йому епоху (проекти прокатних станів, машин, підводного човна, літальних апаратів). Зібрані ним спостереження над впливом прозорих та напівпрозорих середовищ на забарвлення предметів привели до утвердження в мистецтві Високого Відродження науково обґрунтованих принципів повітряної перспективи. Вивчаючи пристрій очі, він висловив правильні догадки про природу бінокулярного зору. В анатомічних малюнках він заклав основи сучасної наукової ілюстрації, займався також ботанікою і біологією.
І як контраст з цієї повної вищої напруги творчою діяльністю - життєва доля Леонардо, його нескінченні поневіряння, пов'язані з неможливістю знайти в тогочасній Італії сприятливі умови для роботи. Тому, коли французький король Франциск I запропонував йому місце придворного живописця, Леонардо да Вінчі прийняв запрошення і в 1517 році прибув до Франції. У Франції, в цей період особливо активно долучається до культури італійського Відродження, великий представник Ренесансу був оточений при дворі загальним шануванням, який мав, проте, швидше за зовнішній характер. Сили художника були на межі, і через два роки 2 травня 1519 року, він помер в замку Клу (поблизу Амбуаза, Турень) у Франції. Невтомний вчений-експериментатор і геніальний художник, Леонардо да Вінчі став загальновизнаним символом епохи Відродження. Історія зародження епохи італійського ренесансу.
Примітка.
1. Мініатюра картини → перехід на сторінку скрипта зображення, регулювання від 25 до 200%.
2. Назва картини → перехід на сторінку із зображенням максимального розміру і описом.