Кореспондент «АіФ-Черноземье» поговорив з Оленою Кисельової, актрисою театру ляльок «Шут», яка розповіла про те, як вона прийшла в цю професію, про життя театру і про свій творчий шлях. А так же про проблеми і подальший розвиток лялькового театру.
Актор-лялькар - це особливий світ
АіФ: - Цікаво дізнатися, де готують акторів-лялькарів? Які є навчальні заклади?
АіФ: - Як стати кукольником? З чого почати?
Театр ляльок забирає багато духовних сил
АіФ: - А в чому відмінності, якщо вони є, звичайно, між акторами-кукольниками і акторами інших жанрів?
Е.С .: - До нас приходили хороші драматичні актори, але, на жаль, працювати в нашому театрі вони не змогли. У нас є спектаклі, де є ляльки, а є живий план, і цим ми відрізняємося: ми можемо і те, і інше робити. У нас, наприклад, є спектакль «Білий Бім чорне вухо» по Троепольского, я там граю двірничку - працюю наживо, і з різними ляльками - планшетними і ширмового. Ми повинні робити все. Ось є у нас спектакль «Королівський стриптиз». В силу свого віку, ми вже не можемо якісь кульбіти виробляти, але взагалі актор-лялькар дуже пластичний, а також він повинен володіти хорошим вокалом.
АіФ: - Як Ви прийшли в професію? Чому вибрали саме її?
АіФ: - Чи є якісь ролі, які Вам особливо запам'яталися?
Е.С .: - Зараз в репертуарі у нас 22 вистави. У мене всі персонажі, яких я граю, з характером, і все одно я їх всіх люблю. На ролі витрачається багато інтелектуальних, духовних, фізичних сил, як це було в останньому спектаклі «Король Лір». Це та роль, про яку можна мріяти, і це, дійсно, ціла подія для мене. Вона подобається мені до сліз!
Робота над виставою триває рік
АіФ: - А як відбувається підготовка до вистави?
АіФ: - Чи є різниця між сьогоднішнім глядачем і глядачем минулих років?
Е.С .: - Справа не в часі. Я відчуваю людини - іноді бачиш чистого, щирого глядача. Зараз, звичайно, є різний глядач. Оскільки інтерес до театру великий, до нас постійно приїжджають з Липецька, Курська, Саратовської області, Старого Оскола, - звідусіль. Таких театрів в Європі практично немає. А якщо говорити про якусь різницю, то її немає. У нас найкращий глядач у світі. Він росте разом з нами. Діти дивляться один і той же спектакль в різному віці. Для юних глядачів наші спектаклі завжди нові. В цьому і полягає специфіка театру ляльок. До речі, з'явилася нова тенденція - приносять зовсім маленьких дітей. Для них готуємо третю виставу. Дві вистави з серії «Російські народні казки» вже є - це «Вовк і семеро козенят» та «Теремок». Зараз готуємо «мерзну-мерзни вовчий хвіст». Класична російська казка, розказана дитячою мовою - сценічними засобами, зрозумілими найменшому. Унікальність нашого театру в тому, що ми говоримо з майбутнім.
АіФ: - Поділіться з нами якимись творчими планами, які вистави чекати воронежцам?
Е.С .: - Зараз готується дитячий спектакль, про який я говорила раніше, а також спектакль по Маршаку. Але ми вирішили поставити НЕ п'єси, а вірші. Він буде називатися «Пливе-пливе кораблик по імені Маршак». Там буде і цей вірш, а також «Жив чоловік розсіяний» і «Дама здавала багаж». Це буде в ігровій формі, діти будуть запам'ятовувати вірші. А на наступний рік і для дорослих що-небудь поставимо, але поки що ні будемо розкривати всі секрети.
АіФ: - Які основні проблеми є в театрі?
Е.С .: - Зараз ми бачимо турботу уряду, у нас Олексій Васильович Гордєєв був на виставі. Вперше керівник області побував у театрі ляльок. Але є деякі матеріальні труднощі. Сподіваємося, наприклад, що зарплата збільшиться. Постановочні витрати у нас невеликі, а ось ремонт в самій будівлі потрібно зробити. Я взагалі вважаю, що це арт-об'єкт. Хотілося б, щоб були кошти, щоб була можливість відповідати тому мистецтву, яке глядач бачить на сцені. У нас найкраща сцена в світі - звук чудовий, а техніка погана. Вона взагалі не змінювалася з 1984 року, і крісла теж ще того часу.
АіФ: - Чи є якісь складнощі в роботі саме з лялькою? Як за допомогою неї передати цілісний образ?
Е.С .: - Кожен спектакль - це витвір мистецтва, заснований, перш за все, на серйозній літературній основі. Ми не ставимо чисто розважальні постановки. Наприклад, ростових ляльок у нас немає. У нас актор і лялька як два творчих індивідуума зливаються в єдине ціле, і створюють єдиний образ. Сама лялька починає диктувати певні рухи, пластику, - все це зливається в один і виходить певний персонаж. Він з двох частин складається. Плюс ще робота художника - Олени Луценко - знакової постаті в світі ляльок. Буває момент, що не актор веде ляльку, а лялька веде його. Тому що лялька як би допомагає нам. У ній закладено вже певний характер. У створенні ляльки бере участь режисер і художник, вони вирішують, яка вона повинна бути. Але буває, коли лялька нам «під руку не підходить», з технічної точки зору, режисер йде назустріч.
АіФ: - А що з ляльками відбувається, коли спектакль знімають з репертуару театру? Їх відправляють в музей?
Е.С .: - Ляльки у нас довгожителі. Вистави ми іноді знімаємо з репертуару. Це відбувається з різних причин. Він може художньо вже не представляти цінності. Адже театр - це мистецтво тут і зараз, тому що іде як явище. Іноді бувають такі ролі, що просто немає інших виконавців, ми теж знімаємо цей спектакль, але це рідкісний випадок. У нас існує музей і експозиція. Також у нас є багато запасників. Ми з цим музеєм були в Іспанії, де вони роблять фестиваль «Вікно ...» в будь-яку країну. І ось ми були в рамках виставки «Вікно в Росію». На захід приїхали три театри - музей театральних ляльок Образцова, Єкатеринбурзький театр і наш. Всі захоплення, скажу без зайвої скромності, були на боці нашого театру.
І, дійсно, колекція, яка представлена в музеї театру ляльок «Шут» - це явище унікальне. Ляльки в ній абсолютно різні, зі своїм власним характером, власною історією. Розглядаючи кожну з них, дізнаєшся знайомий образ, і, здається, що кожна з ляльок живе своїм власним життям в стінах цього дивного театру, наповненого божевільної творчою енергією його акторів, режисерів, художників, композиторів і всіх тих, хто створює цей унікальний фантазійний світ.