Олександр Мочалов - художник яскраво вираженого індивідуального стилю, що народжує за допомогою звичайних засобів художньої мови нову художню реальність. Ця реальність представляється внутрішньої, пізнаваною і відкривається інтуїтивно, спонтанно, підпорядкованої законам почуттів більш, ніж законам розуму. Вона складніше реальності зовнішньої, що відтворюється натуралістично-подражательно, легко визначається недосвідченим поглядом.
У всіх творах Олександра Петровича Мочалова можна виділити одну глибинну складову, без якої немислиме його творчість, як немислимо ставлення до життя, - це любов. Сутність любові розкривається в усіх її гранях і заломлення: через любов чоловіка і жінки, дитини і батьків; через любов до батьківщини і до природи; через прийняття і переосмислення літературних творів у всій багатогранності життя їх персонажів ...
Висловлюючи себе у творчості, «розмотуючи себе», художник ніколи не знає до кінця, що вийде в процесі роботи, але гостро відчуває, коли робить не те, що від нього вимагається. Інтуїтивне сприйняття істини, вміння заглянути за грань свідомості змушують часом знову і знову переписувати картину, поки не буде досягнуто відчуття правди, цілісності і любові в роботі.
Вивчення творчості, творчого процесу, немислимо без пізнання особистості творця. Вираз любові в усій його творчості є свого роду вдячністю художника за все ті подарунки долі, якими він був нагороджений не завжди, на його думку, заслужено. Прийнято вважати, що художник, наділений здатністю бачити відсторонено, як спостерігач, приречений на самотність, на постійне нерозуміння сучасниками, на відсутність повноцінної сім'ї.
А.П. Мочалова сім'я завжди розуміла і підтримувала. Його дружина, Людмила Суворова, теж належить до числа людей, відзначених особливою творчої обдарованістю. Вона пише вірші і багато хто з них присвячені чоловікові і його творчості. Мочалов, в свою чергу, часто зображує на своїх полотнах свою дружину і дочку. Іноді це портрети близьких, іноді - лише віддалено впізнавані риси в безіменних персонажів. Дочка художника, Олександра, пішла по стопах батька. Її роботи вже неодноразово виставлялися на різних майданчиках міста Кірова в складі молодіжних виставок. «Щоб виховати Людину, необхідно, перш за все, Бути їм», - говорить художник про виховання.
Саме підтримка сім'ї, відчуття міцного тилу, де його завжди чекають і розуміють, надихають і підживлюють, дозволяє йому говорити про любов як про основу моральних цінностей людини. Теми сім'ї, стосунків чоловіка і жінки, розкриваються в роботах «Помаранчевий халат», «Гріхопадіння 1», «Гріхопадіння 2».
Зображення кола давно грає велику роль в живопису і, на думку К. Юнга, є символом психіки в її цілісності. Якщо ж коло вписаний в квадрат (так зване алхимическое поняття квадратури кола), що було характерно для алхімічних творів середньовіччя, то це вказує на досягнення гармонії протилежностей: духовного і тілесного, несвідомого і свідомого, чоловіки і жінки. Цікаво, що в роботах Мочалова квадрат і коло представлені об'ємними фігурами: яблуко і куб. Крім того, чоловік і жінка поміщені всередину кубів. Таким чином, відчуття єдності чоловіки й жінки досягається через символічне зображення цілісності психіки. Однак не все так однозначно.
Яблуко нагадує нам історію гріхопадіння Адама і Єви, яке докорінно змінило життя людства. І ось уже в процесі єднання чоловіка і жінки з'являється дитина, ще міцніше пов'язуючи їх незримими узами. У роботі «Помаранчевий халат» художник зобразив себе і свою сім'ю. Ми бачимо жінку, яка тримає на руках немовля, і чоловіка опікає, оберігає їх. Ефект особливої крихкості жінки і дитини досягається за рахунок того, що вони зображені оголеними. Акцент при цьому переміщений на одяг чоловіка - помаранчевий халат. Це свого роду відволікаючий маневр, який дозволяє жінці сором'язливо сховати обличчя. Сцена здається ніби підглянутий через випадково відкрилась двері. Робота наповнена гармонією і внутрішнім світлом, дихає якимось незбагненним спокоєм і теплотою, передає сутність любові у всій її цілісності. Але разом з тим помаранчевий колір і схрещені ноги жінки передають почуття тривожності, можливої недовговічності цього трепетного щастя. І необхідно докладати зусилля, щоб його зберегти.
Маргарита в роботах Мочалова - це уособлення жіночності у всій її непередбачуваності, цілісності і, разом з тим нерозривному зв'язку з чоловіком. У роботі «Політ Маргарити» ми бачимо не просто жінку на мітлі під місяцем, але саму любов, спрямовану все до того ж символу єдності - колу місяця. Жінка в цій роботі - не застиглий статуя, але втілене рух, стрімке і ніжне одночасно. Цінність любові настільки висока, що заохочує будь-які, навіть самі абсурдні її прояви. І знову художник вказує нам, що не всі в цьому житті просто і легко досяжно. Варто зупинитися в своєму розвитку, у розвитку та підтримці своїх почуттів, і можна відразу все втратити.
Майстра і Маргарити довелося пройти нелегкий шлях від невипадковою зустрічі, символом якої стали жовті квіти, до досягнення повної єдності, злиття один з одним, в якому вони все-таки не втратили своєї індивідуальності.
Поділися статтею з друзями!