Мистецтво і дизайн
Напевно ви вже знайомі з творчістю Степана: його проект «Люди-Кішки» буквально завоював інтернет, а його роботи весь час з'являються в популярних паблік і групах соц.сетей. Однак, Степан Каширин - особистість неймовірно різнобічна і говорити лише про одне його проект просто неможливо. Судіть самі: в дитинстві Степан мріяв стати письменником, успішно займався вокалом, а потім відкрив в собі і здатність до живопису, яка і стала його головною пристрастю. Як багато настільки талановитих і багатогранних людей знаєте ви?
У Вас було цікаве дитинство? Принаймні, саме таке враження складається, коли читаєш Вашу біографію. Скажіть, як дитячі спогади вплинули на Ваше творчість?
Так, в дитинстві мене оточували тільки науковці, цікаві сусіди, добрі друзі і знайомі. До сих пір сумую за тими часами. Люди представляли собою справжню інтелігенцію, коли спілкувалися, завжди думали, про що і як вони говорять, думали, як би випадково співрозмовника не образити. Дуже добрі і розумні люди. До бабусі приходили друзі, сідали пити чай і вголос читали вірші, оповідання. Бабуся любила поезію Пушкіна, Заболоцького ... у неї було багато книг. На полиці стояла листівка з портретом Олександра Сергійовича Пушкіна на тлі осіннього пейзажу. У нас вдома взагалі був якийсь свій світ, якого я більше не бачив ніде. Цей дух досі в мені, він мене і надихає всі роки. Коли потрібно налаштуватися на роботу, я завжди згадую найкращі моменти дитинства.
Наскільки нам відомо, Ви мріяли стати письменником. Що підштовхнуло Вас до живопису?
Після розповіді Горького "В людях", я вирішив стати письменником, це було в 9 років. Дуже хотів, а батьки бачили мене тільки співаком, так як я співав. Я себе бачив тільки письменником і мріяв про цю прекрасну професії, але "пропаганда" бабусі переважила. Вона мене не просила і не змушувала, нічого мені не радила - ким бути і до чого прагнути. Відверто кажучи і бабуся думала, що я стану вокалістом, але вона вважала, що людина повинна мати всебічний розвиток і як науковець просто демонструвала мені різні області, а оскільки найбільше у неї було книг з мистецтва, то вони мабуть переважили все інше. Бабуся взагалі дуже любила живопис, поезію і літературу. Ми з бабусею багато ходили по виставках і музеях; в Третьяковку, Музей образотворчих мистецтв, в Музей Реріхів і т.д. Завжди, дивлячись на картини старих майстрів, я думав - як художник зобразив предмет так, що він виглядає як живий. От би навчитися так малювати. Але зв'язати своє життя з живописом я вирішив остаточно і безповоротно тільки після того як прочитав від кірки до кірки всі томи Рокуелла Кента. Я настільки надихнувся його графікою, маслом і щоденниками, що став цим '' жити '', мені здавалося, що я разом з ним живу серед ескімосів і малюю північні пейзажі. Першим «пострілом» стала моя колекція графіки, я малював все: будинки, природу, архітектуру, сухі стовбури дерев ... з цієї графікою і пішов в художнє училище. Тільки ось швидко зрозумів, що фініфть не для мене, мені треба розвиватися далі і оскільки головною мрією було масло, пішов в живопис олією. А як дорвався до неї, так c тих пір і працюю 22 роки тільки маслом.
Ви пам'ятаєте свої почуття після першої виставки?
Хто з художників близький Вам за духом?
З сучасників тільки Олександр Шилов, а зі старих майстрів Карл Штілер, Елізабет Віже-Лебрен.
Яку зі своїх картин Ви вважаєте найцікавішою?
Якщо брати проект <<Люди-кошки>>, То "Пропозиція" і "Водій", якщо з портретів, то "Дівчина з кішкою" і "Портрет фотографа". На мій погляд, це найкращі мої картини, характери, теми і виконання.
Що надихає Вас на створення нових проектів?
Можуть надихнути картини старих майстрів, але в основному, настає такий момент в житті, коли розумієш, що треба почати, щось нове і починаєш багато про це думати, розробляти теми в новому напрямку.
Одним з найбільш відомих Ваших проектів є <<Люди-кошки>>. Як прийшла ідея створити цей проект? Чому захопилися саме сімейством котячих?
До кішок у мене були пивні чоловічки, потім серія ювелірних дівчаток, але я все-таки народився в рік кота, а тут відразу метафорична асоціація виникла - людина і в той же час кіт, антропоморфна істота, можна це використовувати в живопису. Спробував, людям це сподобалося, я працював над маленькими гумористичними картинами, потім співпрацював у свій час з Музеєм кішки і з '' ТВ Столиця '', там була програма "Дивовижний світ кішок", на їх замовлення я створив серію робіт, засновану на відомих картинах Лувра та Російського музею. Коли цей проект закінчився, я створив уже третю частину проекту: <<Люди-кошки>>, Просто жанрові сцени, де кішки живуть життям людей.
Наскільки нам відомо, в цьому році Ви почали новий проект портретів людей. Чи не могли б Ви розповісти про нього докладніше?
Яку пораду Ви б дали тим, хто мріє зайнятися живописом?
Спочатку отримати основні знання, освоїти академічний малюнок і живопис. Потім їх постійно вдосконалювати. Постійно вчитися, вдосконалюватися все життя. Прагнути оволодіти технікою старих майстрів, дивитися оригінали старих майстрів і завжди ставити собі питання - чим відрізняється манера одного художника від іншого? Намагатися придумати, щось своє, чи не копіюючи когось. Коли на виставці або в музеях дивишся на картину, намагатися на око визначити і подумки відчути процес роботи художника, як він клав мазок, які кольори використовував в картині, що чергував, що намагався виділити в своєму творі і на чому зробив акцент в конкретній роботі ( що головне, а що другорядне). Що хотів сказати, висловити своєю картиною. Ну і як говорить Олександр Шилов: <<Когда нет красок и кистей, надо рисовать глазами>>, Тобто подумки відтворювати процес роботи, як би ти писав, якби в даний момент у тебе був би полотно, фарби та пензлі.
Часто чую від людей, які в якості хобі обрали собі малювання, одну наївну фразу: «Я дуже добре малюю портрети, вони у мене найкраще виходять». Це звучить так само смішно, як дівчина на повному серйозі говорила б: «Я найкрасивіша в світі, зі мною мало хто може зрівнятися».
Художник, майстер з багаторічним стажем, якщо він дійсно справжній професіонал в живопису, Вам скаже, що хороших портретистів в країні одиниці. Мова йде про реалістичному портреті. Портрет - це найскладніше напрям в живописі і написати його може тільки справжній професіонал. У портреті потрібно не просто продемонструвати всі свої професійні навички та досвід, але і зловити характер того, кого він пише і показати людину такою, якою її бачать інші люди, як правило, показати людину такою, якою її бачить сам художник. Тому угода клієнтові не завжди збігається з метою мистецтва. Угода клієнту - показати людину краще, ніж він є, приховати недоліки і зробити таким, яким хоче бачити себе замовник. Але не сперечаюся, буває іноді і так, що бажання клієнта збігається з тим, що бачить і хоче показати художник, але це трапляється дуже рідко.
