Людина в дзеркалі мистецтва: жанр портрета
Глядачеві мимоволі передається ставлення художника до моделі. Важливим є все те, що виражає емоції. ставлення до життя, до людей: міміка зображеної особи, вираз очей. лінія губ, поворот голови, постава, жест.
Нерідко ми тлумачимо твір з позиції людини сьогоднішнього дня, приписуємо персонажу риси, не властиві його часу, т. Е. Прагнемо зрозуміти невідоме через відоме.
Релігійні уявлення в Стародавньому Єгипті, пов'язані з культом мертвих, визначили прагнення до передачі портретної схожості в скульптурному зображенні людини: душа померлого повинна була знайти своє вмістилище. На початку XX ст. археологи відкрили всьому світу чудове портретне зображення цариці Нефертіті. Створений в IV ст. до н. е. цей образ вражає плавністю ліній профілю, витонченістю гнучкою шиї, повітряною легкістю і текучими переходами неправильних, але чарівних рис жіночого обличчя.
У мистецтві Стародавньої Греції особливе місце займають узагальнені, ідеалізовані образи героїв і богів. У злитті духовного і фізичного художники і скульптори бачили втілення краси і гармонії людини.
У своєму знаменитому «Дискоболе» скульптор V ст. до н. е Мирон прагне в першу чергу передати відчуття руху при стійкості і монументальності ліній тіла, не загострюючи уваги глядачів на особливостях особи.
Особливою ніжністю і теплотою віє від статуї Афродіти, богині любові і краси, виліплена скульптором Праксителем в IV ст. до н.е. для храму на острові Крит. У цьому зображенні немає божественного величі, образ дихає дивним спокоєм і мудрістю.
Римський портрет пов'язаний з культом предків. з прагненням зберегти їх вигляд для нащадків. Це сприяло розвитку реалістичного портрета. Його відрізняють індивідуальні характеристики людини: велич, стриманість або жорстокість і деспотизм, натхненність або зарозумілість.
В середні віки чуттєво-пластичну мову скульптури відповідає ідеї абстрактності образу, його зв'язку з божественним духом. Незважаючи на обмеження релігійного мистецтва нормами і правилами, з'являються образи, повні хвилюючою краси і глибокого людського почуття.
Портретне мистецтво епохи Відродження ніби поєднує в собі заповіти Античності і Середньовіччя. У ньому знову звучить урочистий гімн могутньому людині з його неповторним фізичним виглядом, духовним світом, індивідуальними рисами характеру і темпераменту.
В «Автопортрет» Альбрехта Дюрера (1471-1528) вгадується прагнення художника знайти ідеалізованого героя. Образи універсальних геніїв XVI в. майстрів епохи Високого Відродження - Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті - уособлюють ідеальної людини того часу.
У XVII ст. головним критерієм художності стає матеріальний світ, що сприймається через почуття. Наслідування дійсності замінило в портреті незрозумілість і нез'ясовність психічних проявів людини, його різноманітних душевних поривів. Чарівність м'якого оксамиту і повітряного шовку, пухнастого хутра і крихкого скла, ніжною, матовою шкіри і блискучого жорсткого металу передається в цей час з високою майстерністю.
Серед відомих портретних шедеврів того часу «Лютніст» Мікеланджело да Караваджо (1573-1610), в якому художник розвиває мотив, взятий з реального повсякденного життя.
На заході XVI століття в творчості іспанського художника Ель Греко (1541-1614) виникає новий тип портрета, в якому передається незвичайна внутрішня зосередженість людини, інтенсивність його духовного життя, заглибленість у власний внутрішній світ. Для цього художник використовує різкі контрасти освітлення, оригінальний колорит. рвучкі руху або застиглі пози.
Одухотвореністю і неповторною красою відрізняються зафіксовані їм бліді витягнуті обличчя з величезними темними, немов бездонними, очима.
Портрети великого голландця Рембрандта (1606-1669) не без підстави вважаються вершиною портретного мистецтва. Вони по праву отримали назву портретів-біографій. Рембрандта називали поетом страждання і співчуття. Люди скромні, які потребують, всіма забуті йому близькі і дороги. Художник з особливою любов'ю ставиться до «принижених і ображених». За характером творчості його порівнюють з Ф. Достоєвським. У його портретах-біографіях відображені складні, повні поневірянь і злигоднів долі простих людей, які не дивлячись на що випали на їх частку суворі випробування, не втратили людської гідності і душевної теплоти.
Ледве переступивши поріг, що відокремлює XVII в. від XVIII, побачимо на портретах іншу породу людей, що відрізняється від попередників. Придворно-аристократична культура вивела на перший план стиль рококо з його витончено-звабливими, задумливо-важкими, мрійливо-розсіяними образами.
Малюнок портретів художників Антуана Ватто (1684-1721), Франсуа Буше (1703-1770) і ін. Легкий, рухливий, їх колорит сповнений витончених переливів, для нього характерне поєднання вишуканих півтонів.
Пошуки героїчного, значного, монументального в мистецтві пов'язані в XVIII в. згодом революційних змін. Одним з геніальних скульптурних портретів світового мистецтва є пам'ятник Петру I французького скульптора Етьєна Моріса Фальконе (1716-1791), споруджений в Петербурзі в 1765-1782 рр. Він задуманий як образ генія і творця. Нестримна енергія, підкреслена стрімким рухом коня і вершника, виражається у владному жесті витягнутої руки, в мужньому відкритому обличчі, на якому безстрашність, воля. ясність духу.
XIX ст. привніс в мистецтво портрета мінливість художніх смаків, відносність поняття краси. Новаторські пошуки в живописі звернені тепер до зближення з дійсністю, до пошуку многоликости образів.
У період романтизму портрет сприймається як зображення внутрішнього «я» людини, наділеного свободою волі. Справжній романтичний пафос виступає в портреті Ф. Шопена пензлю французького художника-романтика Ежена Делакруа (1798-1863). Перед нами справжній психологічний портрет, передає пристрасність, палкість натури композитора, його внутрішню суть. Картина наповнена стрімким, драматичним рухом.
Цей ефект досягається поворотом фігури Шопена, напруженим колоритом картини, контрастними світлотінями, швидкими, інтенсивними мазками, зіткненням теплих і холодних тонів.
Художньому строю портрета Делакруа співзвучна музика Етюду ми мажор для фортепіано Шопена. За нею стоїть реальний образ - образ Батьківщини. Адже одного разу, коли його улюблений учень грав цей етюд, Шопен підняв догори руки з вигуком: «О, моя Батьківщина!»
Мелодія Шопена, непідробна і могутня, була головним засобом вираження, його мовою. Могутність його мелодії - в силі її впливу на слухача. Вона як розвивається думка, яка подібна до розгортання сюжету повісті або змісту історично важливого повідомлення.
У портретному мистецтві ХХ-XXI ст. умовно можна виділити два напрямки. Одне з них продовжує класичні традиції реалістичного мистецтва, оспівуючи красу і велич Людини, інше - шукає нові абстрактні форми і способи вираження його внутрішнього світу.
• Знайдіть на розворотах підручника ті портрети, про які йде мова в тексті. Порівняйте їх між собою, визначте подібні та відмінні риси. Дайте власне трактування їх образів.
• Які портрети ви віднесете до традиційного класичного напряму, а які - до абстрактного мистецтва. Аргументуйте свою думку.
• Зіставте мову різних напрямків портретнойжівопісі. Визначте виразність ліній, кольору, колориту, ритму, композіціікаждого з них.
• Послухайте музичні твори. Підберіть до портретів ті твори, які співзвучні образам, відбитим на них.
Художньо-творче завдання
Підготуйте альбом, газету, альманах, комп'ютерну презентацію (за вибором) на тему «Жанр портрета вкультуреразних часів».
Включіть в них інформацію про художників, скульпторів, графіках, а також вірші, уривки прози, фрагменти музичних творів, співзвучні образам вашої портретної галереї.
Підручники і книги по всьому предметів, домашня робота, онлайн бібліотеки книжок, плани конспектів уроків з мистецтва, реферати та конспекти уроків з мистецтва для 8 класу скачати
Якщо у вас є виправлення або пропозиції до даного уроку, напишіть нам.
Якщо ви хочете побачити інші коригування та побажання до уроків, дивіться тут - Освітній форум.