В одному науково-фантастичному оповіданні описувалася загублена технологія: людей поміщали в прозорий кристал, де вони навіки застигли, проносячи крізь тисячоліття вираз на обличчі і позу, в якій були захоплені. Створюється враження, що американський фотограф Лоїс Грінфілд (Lois Greenfield) змогла освоїти це «забуте мистецтво» прибульців і перенести його на фотоплівку.
Фотограф Lois Greenfield
Біографія і творчий метод
Lois Greenfield стверджує, що часто чує питання про використання в своїй роботі інструментів Photoshop, проте все, що ми бачимо - це її вміння працювати з фототехнікою і безсумнівний талант. Вона ніколи не робить колажів, знімаючи моделей «в режимі реального часу» в своїй студії. Здаються штучними, дуже складні пози і застиглі в повітрі танцюристи, - вищий пілотаж фотографічного майстерності. Разом з тим Лоїс Грінфілд не отримала професійної освіти.
Лоїс Грінфілд воліє працювати в студії, стверджуючи, що багато її моделі там розкриваються навіть краще, ніж перед звичної аудиторією, виконують більш складні і трудомісткі па, ніж зазвичай. Викликаючи деякі асоціації з Анрі Картьє-Брессоном, вона не тільки відображає дійсність, а й продовжує її за допомогою своєї уяви. Фотограф робить статичних, вивірених знімків - навпаки, все її майстерність і полягає в тому, щоб відстежити, «зловити» і «заморозити» ідеальний кадр, що виражає спонтанність і експресію, властиві живим людям.
Фотограф в своїй роботі завжди покладається на імпровізацію, творче начало, яке розкривається в момент взаємодії танцюристів і камери. Вона провела останні 35 років, досліджуючи здатність фототехніки переводити об'ємну картину в двомірне простір, працюючи за межами класичної хореографії з її формалізмом і обмеженнями. Результатом завжди стають зображення, що кидають виклик раціональному - як і задумувала Лоїс.
Лоїс стверджує, що працює по-старому - не використовує спортивний режим фотокамери для отримання потрібних кадрів. Замість того, щоб використовувати численні настройки і можливості техніки, вона вважає за краще захопити лише один момент, після чого просить моделей перегрупуватися або повторити рух знову, і знову, і знову. Наприклад, для знаменитої фотографії до фестивалю джазу JVC, на якій виконавець нібито злітає разом з контрабасом, інструмент зафіксували на підлозі, а Грінфілд робила попередню «пристрілювання» Полароїд, щоб зрозуміти, яким повинен бути кадр в результаті.
Лоїс Грінфілд часто використовує в роботі дзеркала, роблячи відображення в них частиною композиції, наділяючи знімки власної внутрішньої експресією. Дзеркало «збирає» кадр, окреслює його структуру і розширює можливості.
Для танцюриста, який використовує на сцені величезна кількість газетних обривків, що піднімаються в повітря за допомогою 36 промислових вентиляторів. Грінфілд створила міні-торнадо. У його центрі - позує герой. Обличчя його, приховане в вихорі паперу, символізувало, за словами фотографа, стихію людських пристрастей.
Лоїс Грінфілд випустила вже третю книгу-альбом своєї творчості. Вона продовжує жити і працювати в Нью-Йорку і співпрацює не тільки з відомими комерційними замовниками (такими, як Pepsi, Procter and Gamble, Disney), але і з виставковими центрами та музеями.
Багато танцюристів і трупи ставали об'єктами її інтересу, а ще більше - мріють про це. Лоїс Грінфілд не схожа на інших фотографів, її знімки надзвичайно впізнавані, притягують погляди і примушують розгадувати їх знову і знову. Важко уявити собі, що вони - не продукт новітніх високих технологій, а результат праці і уяви тендітної жінки, але це так.
