«Найголовніше - моє ставлення до квітів, які я пишу: вони для мене живі і розумні, як люди ...»
Ці словами дуже точно характеризує свою творчу позицію ташкентська художниця Ольга Харитонова.
Чому саме таку назву виставки - просте і водночас дуже ємне? Як пояснює сама художниця, тут є зв'язок з тим світом, в якому Ольга обертається. Це саме внутрішній світ, пов'язаний з будинком, з улюбленим місцем біля басейну на колоді, з чашкою кави і сигаретою, тиша, квіти в усі пори року, відокремлене від усього суєтного світу місце, де можна насититися, набратися сили. Люди, які приходять в гості до її будинку, завжди говорять: «Від вас не хочеться йти ...»
Дійсно, внутрішній двір будинку Ольги Харитоновой - місце, наповнене якимось особливим станом. Тут практично завжди тихо. Навесні, влітку і восени цвітуть плодові дерева, сезонні квіти та чагарники, виноградник. Ходять кішки, шебуршат в траві черепахи, яких Ольга взимку тримає в будинку, а з весни і до осені вони освоюють простір двору. А біля хвіртки вас завжди зустрічає Малюк - великий пес, який з'явився у неї безпорадним щеням і відразу став повноправним мешканцем в будинку. У своєму автопортреті Ольга представляє себе серед зелені свого двору, в оточенні своїх милих, розумних, відданих тварин, які завжди відчувають її стан, настрій, ставлення і створюють дуже живу і неповторну атмосферу в будинку.
Сезонні квіти і рослини внутрішнього двору Ольги Харитоновой часто стають предметом натхнення. Це і лілії незвичайного фіолетово-рожевого відтінку, і пишний кущ махрового жасмину, квітучий величезними квітами з неймовірно ніжним ароматом.
Одного разу кущ граната підніс своїм господарям тільки один плід, який тепер красується на полотні. У глядачів картина викликає двояке враження: для одних - це символічний образ самотності, для інших - відображення повноти і самодостатності.
Ольга Харитонова народилася в 1952 році, в Ташкенті, в родині художників.
У 1971 році закінчила Республіканське художнє училище ім.Бенькова, відділення живопису. І в цьому ж році вступила до ТТХІ ім.А.Н.Островкого (нині Державний інститут мистецтв і культури) на відділення «Театрально-декораційний живопис». Інститут закінчила в 1978 році і з цього часу протягом шести років працювала художником-постановником на «Узбекфільм» в мультоб'едіненіі. Брала участь у створенні лялькових і мальованих мультиплікаційних фільмів, таких як «Козел в городі», «Давай дружити», «Казка про чарівний гранаті» і ін.
Після розформування комбінату «Рассом» сестра Надія повела Ольгу на Ташкентський керамічний завод, де працювала сама. Захоплення керамікою дозволило ширше реалізуватися творчому баченню художниці. Але робота на керамічному заводі була нетривалою, так як хороших замовлень не було, і з часом все виробництво «розсипалося», завод «встав». І з цього моменту Ольга і її сестра Надія відправляються в «вільне плавання» - вони стають вільними художниками.
Крім того, відбулося кілька сімейних виставок, які проходили в Індійському культурному центрі, в Центрі фотографії, в КІЦе, в Міжнародному Караван-сараї культури ім. Икуо Хіраяма. Живопис була представлена яскравими роботами в жанрах портрета, пейзажу і натюрморту. Крім того, виставлялися кераміка, скульптура (батько займався скульптурою по дереву, бетону), графіка, художня вишивка.
Кожна картина Ольги - немов вікно в якийсь простір, де немає течії часу, вмирання, заміни одного способу іншим. В її картинах точно схоплена жвавість моменту, який майстерністю художниці продовжений у вічність. Квіти, плоди, тварини, люди живуть в цю мить, і чим довше дивишся на картину, тим більше розкривається її образ.
Ольга каже, що коли вона пише, обов'язково вкладає настрій і енергію. Це властивість взагалі визначає хорошого художника. Якщо ж ти не в гуморі - художниця не стосується полотна пензлем, щоб цей стан не відбивалося в картині.
«З іншого боку, - продовжує Ольга, - робота завжди рятує. Робота - це все, якщо два-три дні не пишу, прямо «звірів»! Дискомфорт жахливий! »
В роботі для Ольги завжди дуже важливий момент початку: натягування полотна на підрамник, установка палітри, розкладання кистей, настроювання - такий ритуал входження в потік ... І з цього потоку починають проявлятися насичені жвавістю моменту свіжа полуниця, немов щойно зірвана з грядки, зелені яблука в обрамленні осіннього листя якихось феєричних відтінків, пружні колосся пшениці і захоплені лілово-сині волошки, як ніби випадково розсипані персики в легкій бузково серпанку ...
В процесі писання картин у Ольги завжди виникає незрозумілий, вловимий тільки оком художника момент, який настає після основної роботи, коли вона залишає картину просохнути, щоб потім «довести», тобто покласти дрібні штрихи, щоб в картині з'явився обсяг. Художниця залишає картину, і спостерігає, як «проходить час, сохнуть фарби, і картина« висвічується », немов сама« доходить »,« чіпати »не треба!» Вона називає цей момент магією картини ...
Як справжній музикант не може не торкатися інструменту, поет - не складав, так справжній художник не може не писати. Живопис для Ольги Харитоновой - це її життя. Вона відкрито зізнається, що спокійна, коли є матеріали, а коли закінчується щось, починається паніка, що залишиться без роботи, немов без повітря.
Шість років тому Ольга Харитонова була нагороджена срібною медаллю від Академії мистецтв Узбекистану «За внесок в мистецтво Узбекистану». Дві її роботи включені в каталог художників «Антологія живопису Узбекистану». І дуже багато картин в різний час переїхало в приватні колекції в Росії, Індії, Франції, Америці, Англії, Польщі, Австралії, Ізраїлі, Японії, Греції.
Мода в живопису не грає для художниці ніякої ролі - вона що хоче, те й пише. Вважає, що «дуже важливо, хто твій учитель, хто тебе вводить в потік ...»
А на наступній своїй виставці хоче представити свої картини з кішками і портрети.
