Концерт присвячений 25-річчю співпраці Joe Hisaishi і студії Ghibli
Правила життя Хаяо Міядзакі
Я НЕ оповідача. Я людина, яка малює картинки.
Я ВИЗНАЮ: мальованої анімації вмирає. Майстри мальованої анімації скоро стануть не потрібні, як колись стали не потрібні творці фресок. Але я щасливий, що мені довелося провести в цьому вмираючому ремеслі більше сорока років.
Я здогадуюся, що КОМП'ЮТЕР здатний на більше, ніж людська рука. Але мені вже занадто багато років, щоб змусити себе переконатися в цьому.
ІНОДІ МЕНІ ХОЧЕТЬСЯ СКАЗАТИ. відмовтеся від анімації - навколо нас і так занадто багато уявних речей.
СУЧАСНИЙ СВІТ безплідний, порожній і брехливий. Сподіваюся, я зможу дожити до того дня, коли всі забудовники збанкрутують, Японія збідніє, і все навколо покриє висока дика трава.
ЖИТТЯ - ЦЕ просто мерехтливий в темряві світло.
У БИТВІ БОГОВ І ЛЮДЕЙ людям ніколи не вийти переможцями.
Я закінчених ПЕСИМІСТ. Але якщо у когось із колег народжується дитина, все що мені залишається - це побажати йому щасливого майбутнього. Адже ні в кого немає права говорити дитині, що він не повинен був народжуватися в цьому догорає світі. І ми ніяк не можемо йому допомогти - хіба що благословити його. Власне, думаючи про це, я і роблю свої фільми.
МЕНІ ЗДАЄТЬСЯ. що діти інтуїтивно розуміють це краще, ніж дорослі: світ, в якому вони народилися, безжалісний, безнадійний і сир.
НЕЗВАЖАЮЧИ НА ПЕСИМІЗМ. я не збираюся робити фільми, які кажуть: впадай у відчай, біжи і ховайся. Все, що я хочу сказати - це: Не бійся, коли-небудь все встане на свої місця, і десь тебе точно чекає щось хороше.
МИ ЖИВЕМО В ЕПОХУ. коли дешевше і вигідніше купити права на фільм, ніж зняти його.
БІЛЬШІСТЬ СУЧАСНИХ ФІЛЬМІВ побудовано на одній ідеї: спочатку потрібно зобразити зло, а потім - його знищити. Так роблять всі, але, на мій погляд, від цієї ідеї пахне мертвечиною. Як і від іншої популярної ідеї - про те, що біля витоку будь-якого злодійства - в житті, в політиці, де завгодно - стоїть конкретна людина, якого завжди можна звинуватити і якого завжди можна покарати. Це сама безнадійна ідея, яку я коли-небудь чув.
НІКОЛИ НЕ упускати шанс поборотися з продюсерами.
ЛЮДИ, ЯКІ ПИТАЮТЬ ВАС. чи не потрібен вам ще один рік для закінчення роботи над фільмом, - найбільші брехуни на світлі. Тому що цей рік вони не дадуть вам ніколи. Все, що вони хочуть - це залякати вас.
НІКОЛИ НЕ дозволяйте РОБОТІ робити вас своїм рабом.
ТОЙ, У КОГО НЕДОСТАТНЬО ДОСВІДУ І спостереження. навряд чи може називати себе аніматором. Одного разу, коли ми розробляли сцену з палаючим вогнем, частина моїх співробітників зізналася мені, що вони ніколи не бачили палаючих дров. І я сказав їм: «Зупиняємо роботу. Поїдьте і подивіться ». У той момент я подумав, що, напевно, я дуже старий. Тому що я пам'ятаю той час, коли всі японські лазні топилися за допомогою дров. А сьогодні ти просто натискаєш кнопку.
НАТХНЕННЯ МОЖНА ШУКАТИ навіть в прогнозі погоди.
ЗВИЧАЙНО, У НАС НА СТУДІЇ Є і комп'ютерний відділ. Але я завжди кажу їм: «Намагайтеся працювати неакуратно, не прагнете до ідеальних лініях. Адже ми тут створюємо таємницю, а таємниця ніколи не буває ідеальною ».
МЕНІ НЕ ПОДОБАЄТЬСЯ, ЩО БАГАТО ЛЮДЕЙ вважають, що ностальгія - це привілей дорослої людини. Діти відчувають ностальгію точно так же, якщо не більш гостро. На мій погляд, ностальгія - це найпоширеніша людська емоція. Адже життя - це безперервна низка втрат. І діти відчувають ці втрати так само, як і всі інші.
Я вважав, що ДИТЯЧІ ДУШІ успадковують історичну пам'ять попередніх поколінь. Потім, коли вони починають дорослішати, що дісталася їм пам'ять стає все більш і більш недосяжною. Тому найбільше на світі я хочу зробити фільм, який здатний розбудити в людях цю пам'ять. Якщо я зроблю це, я точно зможу померти щасливим.
Я ЖИВУ ЖИТТЯМ ЗВИЧАЙНОГО ЛЮДИНИ своїх років: ходжу в магазин, купую їжу, а також заходжу іноді в кафе - просто щоб випити чашку кави.
НЕ ЛЮБЛЮ КРИТИКІВ. Іноді мені навіть хочеться когось із них штовхнути. Але я дуже слабкий, щоб штовхнути критика.
САМА СТРАШНА ПАСТКА. в яку може потрапити режисер, - це страх того, що на його фільмі глядачеві буде нудно.
ХОРОШИЙ ДИТЯЧИЙ ФІЛЬМ потрібно знімати з розрахунком на дорослих.
ГОЛОВНИЙ ГЕРОЙ БІЛЬШОСТІ МОЇХ ФІЛЬМІВ - дівчинка. Я можу дуже довго пояснювати, що я хочу цим сказати і як я до цього прийшов, але краще обмежитися короткою відповіддю: вся справа в тому, що я дуже люблю жінок.
В МОЇХ ФІЛЬМИ дуже багато свиней. Може бути, це просто тому, що свиню легше намалювати, ніж верблюда або жирафа. Але, якщо говорити правду, мені здається, що свиня дуже схожа на людину - з поведінки і зовні.
НАБУТТЯ СВОБОДИ - найбільша радість, доступна людині.
ВСЯ КРАСА СВІТУ легко може поміститися в голові однієї людини.
Хаяо Міядзакі народився в місті Акебоно-те, розташованому в одному з 23 спеціальних районів префектури Токіо - Бункё-ку, був другим з чотирьох братів. Батько, Кацудзо Міядзакі, під час війни був директором Міядзакі Ейрплейн, фабрики з виготовлення деталей до літаків A6M Zero, і Хаяо з дитинства полюбив літаючі пристрої. Господарем фабрики був брат батька. Мати страждала туберкульозом хребта. У період з 1947 по 1955 вона часто перебувала в різних лікарнях, через що сім'ї доводилося багато переїжджати. У 1958 році, будучи в останньому класі старшої школи Тоётама, Міядзакі побачив в кіно анімаційний фільм Hakujaden (рус. «Легенда про білу змію»). За його власними словами, саме з цього моменту він твердо вирішив стати аніматором. Виявляючи інтерес до малювання, Міядзакі також пробував малювати мангу, однак не був задоволений першими результатами.
Небесний замок Лапута (1986). Трейлер
У творчості Хаяо Міядзакі важливу роль відіграє гуманізм, а також екологічні концепції. Графіка фільмів Міядзакі відрізняється реалістичністю і великою точністю. Історії, написані Міядзакі, не будучи прив'язаними до японської культури, зазвичай цікавлять не тільки японських глядачів, а й іноземні аудиторії. Крім того, у фільмах Міядзакі знаходить відображення його любов до літальних апаратів - вони присутні практично у всіх його фільмах.
В Японії фільми Міядзакі мали величезні касові збори і зустріли великий успіх у критиків. Фільм «Віднесені примарами» став найприбутковішим фільмом в Японії за всю історію, «Принцеса Мононоке» і «Ходячий замок» також мали величезний успіх.
Манга та інші графічні роботи
Режисер, сценарист, раскадровщік
- Люпен III, аніме-серіал, 1971-1972 - епізоди 7,8,10,11,13-23 (в парі з ТАКАХАТА ІСАО)
- Новий Люпен III, аніме-серіал, 1977-1980 - епізоди 145, 155 (під ім'ям Цутому Терукі)
- Ескізи фонів, компоновка
- Хайді, дівчинка з Альп, аніме-серіал, 1974 (режисер ТАКАХАТА ІСАО, адаптація книги Джоани Спірі «Хайді»)
- Три тисячі ри в пошуках матері, аніме-серіал, 1976 (режисер ТАКАХАТА ІСАО, в основу лягла частина роману «Серце» Едмондо де Амічіса)
- Anne of Green Gables, аніме-серіал, 1979 (режисер ТАКАХАТА ІСАО, адаптація книги Люсі Мод Монтгомері)
Концепція, сценарій, розкадровка, ескізи фонів, ключова анімація
Сценарій, розкадровка, продюсування, монтаж
Консультації, ключова анімація, розкадровка, ескізи фонів
- Тварини на острові скарбів, аніме-фільм, 1971
Ключова анімація, розкадровка, ескізи фонів
- Велика пригода поло, Сонячного принца, аніме-фільм, 1968 (режисер ТАКАХАТА ІСАО)
Організація, ключова анімація, розкадровка
- Алі-баба і сорок розбійників, аніме-фільм, 1971
Ключова анімація, розкадровка, дизайн
Офіційний сайт студії «Гинули»: ghibli.jp