Макс Ліберман був не тільки талановитим художником, але відомим діячем культури, що виявили у важкі для історії Німеччини роки справжній патріотизм і гуманізм. Його ім'я завжди викликає високу повагу у молодого покоління. У написаній ним книзі «Фантазія в живопису» він розповів про своє життя і творчий кредо, і разом з його живописом вона з'явилася спадщиною цього великого майстра XIX століття.
БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА
Після початкової школи Ліберман перейшов в реальну школу в Доротеенштадте. Макс приділяв багато часу малюванню, його батьки ставилися до захоплення хлопчика стримано. Коли Максу виповнилося дванадцять років, його батько придбав представницький особняк на Паризькій площі.
У 1859 році Луїс Ліберман замовив портрет своєї дружини, і Макс супроводжував мати до художниці Антоні Фолькмар. Від нудьги він попросив олівець і почав малювати. Вже немолода Антоні Фолькмар дуже пишалася тим, що саме вона відкрила світові відомого художника.
Батьки Макса не відчували особливого трепету перед живописом, але так Макс хоча б не відмовлявся ходити в школу.
Після занять в школі Макс відправлявся на приватні уроки живопису до Едуарда Гольбейну і Карлу Штеффеку.
Після закінчення школи Макс Ліберман подав документи в Університет імені Гумбольдта. Він вибрав хімічний факультет, де успішно навчався його кузен Карл Ліберман. Однак вивчення хімії повинно було служити тільки прикриттям для занять мистецтвом. Замість відвідування лекцій він катався у парку Тіргартен верхом і займався малюванням.
Рембрандт зробив незабутнє враження на молодого Лібермана.
Починаючи з літа 1871 року Макс Ліберман перебував в Дюссельдорфі, де вплив французького мистецтва відчувався найсильніше, ніж в Берліні. На кошти свого брата Георга Макс робить першу поїздку в Нідерланди, побувавши в Амстердамі і Схевенінгені, захопитися його своїм світлом, людьми і природою.
У Парижі Ліберман страждав глибокими депресіями, які пояснювалися тиском батьків і власними творчими стражданнями.
У цей час з'явилося лише кілька картин. Ліберман багато разів брав участь в Паризьких салонах, які однак не принесли йому довгоочікуваного успіху. Мистецьке середовище Парижа нічого не могла дати Лібермана, навпаки відкидала його з причин шовіністичного спрямування. Його творчість не змогло стати «французьким», але зазнало великий вплив голландців. Ліберман вирішив остаточно покинути Париж.
У 1878 році Ліберман вперше побував в Італії. У Венеції він мріяв подивитися роботи Вітторе Карпаччо і Джентіле Белліні і виробити для себе нові творчі орієнтири. Там він познайомився з групою художників з Мюнхена, в тому числі і з Францем фон Ленбаха, і пробув в їх компанії в Венеції три місяці, а потім пішов за ними в столицю Баварії, яка завдяки мюнхенської школі живопису прославилася як центр натуралістичного мистецтва в Німеччині.
Хоча Ліберман вже здобув популярність, в його творчості під час перебування в Голландії в 1879 році був застій.
У 1886 році після восьмирічного відсутності Ліберман знову бере участь у виставці Берлінської академії мистецтв.
Через три тижні з початку Першої світової війни 67-річний Ліберман написав: «Я якомога спокійніше працюю далі, вважаючи, що цим найкраще послужу спільній справі».
Незважаючи на такого роду висловлювання Ліберман перейнявся духом патріотизму. Він присвятив себе художньої пропаганди війни і створював малюнки для щотижневих художніх листівок, що видавалися Паулем Кассирер. Восени 1914 р Макс Ліберман опинився серед 93 осіб, переважно професорів, письменників і художників, які підписалися під відозвою «До культурного світу!», Який заперечував воєнні злочини Німеччини.
У 1915-1917 роках Ліберман не покидав Берліна за винятком двох поїздок на курорт в Вісбаден. Влітку він не поїхав у Нідерланди, а залишився на Ванзеє, а взимку жив на Паризькій площі. Його сім'я не відчувала поневірянь, хоча на квіткових клумбах в його заміському будинку тепер був город. У травні 1915 року 30-річна дочка Лібермана Кеті вийшла за дипломата і радника Бетмана-Гольвега Курта Ріцлер.
Після закінчення війни і революції в 1920 році Ліберман був обраний президентом берлінської Академії мистецтв.
ТВОРЧІСТЬ
Макс Ліберман - один з провідних німецьких живописців XIX століття, яскравий і самобутній майстер європейського реалізму.
Як і всіх майстрів XIX століття, його цікавила пленерний живопис.
Тому настільки великий інтерес у нього викликало творчість французьких імпресіоністів, мальовничі завоювання яких він поєднав зі своїм глибоким баченням натури, прагненням відображати сучасне життя в тих її проявах, які він вважав гідними пензля художника.
У 1880-і роки Ліберман писав полотна із зображенням зайнятих повсякденною працею селян і ремісників.
Його захоплювали сюжети, в яких праця простих людей - пташниць, жінок, які збирають картоплю, прядущим льон, що виготовляють консерви або чинящих мережі в рибальському селищі, ремісників шевської майстерні - передавався правдиво, але без підкреслення його виснажливої монотонності.
Подібно збирачки хмизу Мілле або зайнятим домашніми справами селянка Мункачі, герої картин Лібермана зайняті звичайним для них заняттям. Художник вміє підкреслити серйозність і гідність, з яким вони належать до своєї праці. Настільки ж привабливі для нього різноманітні типи людей з народу, зосереджений вираз їхніх облич. Маленька селянська дівчинка на лузі в картині «Єва» (1882-1883, Гамбург, Кунстхалле) або дівчинка-підліток, який пасе корову ( «Дівчина з коровою», Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна) теж по- дорослому серйозні і представницькі. Полотна цього часу виконані в характерній для живопису Лібермана колористичною гамою, що будується на поєднанні коричневого, жовтого, зеленого кольорів з додаванням кількох яскравих плям в костюмах. У багатофігурних сценах домінують ще темніші кольори - коричневий, темно-синій, що надає картинам особливу колористичну строгість.
Після першого відвідування Голландії Ліберман захопився колоритним побутом її жителів і не раз ще бував в цій країні. У полотні «Амстердамські швачки в саду» (1885, Гамбург, Кунстхалле) зображений тихий куточок дворика амстердамського притулку. В оточенні зелені яскравими кольоровими плямами виглядають білі наколки на голівках юних гарненьких швачок і їхні білі фартухи, одягнені поверх суконь «доміно». У цій роботі проявився пошук більш різноманітних і тонких колірних поєднань в рішенні завжди хвилювала художника завдання написанні фігур в пленері.
Після знайомства з живописом французьких імпресіоністів Ліберман звертається до нових тем, що спричинило за собою зміну живописної манери. Полотно «Алея папуг в амстердамському зоопарку» (1902, Бремен, Кунстхалле) позначило цей перелом в його творчості.
Особливий внутрішній ритм побачений художником в звичайному епізоді з міського життя.
В алеї, залитої сонячним світлом, проникаючим крізь густі крони дерев, гуляє святкове публіка. Палітра Лібермана стає світлим і радісним в передачі фарб сонячного літнього дня. Світлова моделювання змінюється колірний. Спостережувані на натурі рефлекси знаходять динаміку, відображаючи невловиме і мінливе взаємодія світла і кольору.
На пленері виконано і полотно «Прогулянка в дюнах» (1908, Бремен, Кунстхалле). Широка панорама удаваного безкрайніх морських просторів передана улюбленими квітами - жовтим, коричневим, зеленим; смужка жовтих дюн м'яко зливається з острівцями зелені узбережжя, переходить білу піну води біля берега, зелень морській далині і білі пливуть хмари, завершальні цю колірну симфонію. Маленькі фігурки людей, які роблять прогулянку біля берега або сидять в дюнах, підсилюють відчуття безмежності простору.
Динамікою ритму сучасного життя привернуло художника зображення наїзників. Він пише їх в парку, біля моря, на скачках, підпорядковуючи пластику руху фігур постійно змінюваних колірних сполучень. Яскраві костюми вершників і вершниця, забарвлення тварин тонко згармонізувати з зеленню дерев, помаранчевим гравієм доріжок, біло-сірої гамою морського узбережжя, строкатим натовпом за бар'єром на скачках, в якій швидкий темп руху змагаються знаходить емоційний відгук.
Більш камерно, ніж подібні сюжети у імпресіоністів, виглядають види маленьких ресторанчиків у Ельби або на веранді біля моря. Фігури кількох відвідувачів за столиками привносять відчуття спокійного протяжного життєвого ритму. Фіксація змін кольору і світла в пленері, навпаки, породжує враження короткочасних миттєвостей їх життя, чутливо переданих пензлем художника. Це, мабуть, самі поетичні твори Макса Лібермана. Більш декоративні полотна із зображенням саду художника в Ваннзее. За буйно квітучої рослинністю майже не видно будинки або фігурки садівниці. Ці полотна написані яскравими пастозними мазками, які передають бенкет фарб, яким милується художник.
Характерний для імпресіоністів прийом назва модели в пленері в потоці сонячного світла використаний в полотні «Портрет дружини» (1895, Веймар, Музей замку). Горизонтально витягнутий формат полотна (пленерістов часто зверталися до нього) дозволяє достовірно передати зв'язок фігури і світло-повітряного простору, простежити змінюється в променях сонця тональність кожного кольору, велика кількість і взаємодія рефлексів.
Портрет займав велике місце в творчості художника.
Серія автопортретів, яка створювалася протягом усього життя, багато розповідає про нелегку долю художника. Ранній «Автопортрет» (1909-1910, Гамбург, Кунстхалле), на якому Ліберман написав себе у одного з полотен із зображенням вершників, що стоять спиною до дзеркала (що звучить як виклик долі, враховуючи погану прикмету), створений в період його активного творчого життя , діяльності, пов'язаної з художньо-виставковим об'єднанням «Берлінський Сецессион», одним із творців якого (1898) і потім президентом (1898-1911) він був. Улюблена «трехцветка» з додаванням білого створює сувору і колористично вишукану гаму полотна.
«Автопортрет» 1934 роки (Лондон, Галерея Тейт) написаний у важкий для художника час. Єврей за національністю, він зазнав переслідувань нацистів у роки фашистського режиму. В знак протесту він змушений був 7 травня 1933 року вийти з членів Прусської Академії мистецтв, склавши з себе повноваження її президента (1920-1932). Менш яскраво звучать зелений, коричневий, жовтий кольори в цьому портреті відтіняють драматичний внутрішній настрій образу.
Не менш біографічність два інших «Автопортрети» (1918, Маннгейм, Кунстхалле; 1930 Лейпциг, Музей образотворчих мистецтв).
ЦІКАВІ ФАКТИ З ЖИТТЯ ХУДОЖНИКА
У іменитої єврейській родині Макс не відрізнявся особливою ерудованістю. На заняттях в школі він часто відволікався і відповідав невлад. За це його дражнили однокласники, і Макс часто симулював хвороби, щоб не ходити в школу. Батьки ставили йому в приклад більш розумного брата Георга, що ще більше посилювало в Макса почуття інакшості. Обдарованість Макса в малюванні нічого не значила для батьків: батько заборонив 13-річному Максу згадувати прізвище Ліберман на першій публічній виставці його робіт.
Загальний патріотичний підйом, який панував в країні в 1870 році під час франко-пруської війни, не обійшла стороною і Макса Лібермана. Через невилікуваного перелому руки його не взяли на регулярну військову службу, але він записався добровольцем в орден іоаннітів і служив санітаром під Мецем.
БІБЛІОГРАФІЯ
- Julius Elias: Max Liebermann. Eine Biographie. Berlin 1917
- Max Friedländer: Max Liebermann. Berlin 1924
- Erich Hancke: Max Liebermann. Sein Leben und seine Werke. Berlin 1914 (Zweite Auflage 1923)
- Karl Scheffler: Max Liebermann. München und Leipzig 1906. Mit einem Nachwort von Carl Georg Heise. (Spätere Auflagen München 1912 1922 Wiesbaden 1953)
- Hans Ostwald: Das Liebermann-Buch. Berlin 1930
- Gustav Pauli: Max Liebermann. Stuttgart und Leipzig 1911
- Walther Rathenau: Max Liebermann, in: Berliner Tageblatt, 1. Juli 1917
- Hans Rosenhagen: Max Liebermann. Bielefeld und Leipzig 1900
Макс Ліберман: картини художника
